Cập nhật mới

Khác Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị

Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Về Con Người Và Quái Vật


Về Con Người Và Quái Vật

Bởi David Demchuk

Lời giới thiệu của Becky Siegel Spratford:

David Demchuk là một tác giả người Canada đã lên tiếng về việc tình yêu của ông đối với kinh dị bắt nguồn từ khả năng của nó là một nơi mà từ đó ông có thể trực tiếp khám phá và giải quyết tính đồng tính (queerness), khuyết tật (disability), và di sản Đông Âu (eastern European heritage) của mình.

Vì tác phẩm của ông khá ý thức nhìn thẳng vào sự khác biệt (otherness), sự bất an dữ dội (intense unease) xuyên suốt các câu chuyện của ông ngay cả trước khi quái vật đến, thiết lập sân khấu cho một trận chiến của những nỗi kinh hoàng cả thực tế và siêu nhiên.

Đáng chú ý, tác phẩm của Demchuk cũng có thể mang tính chất thử nghiệm (experimental in nature), từ việc tích cực kể lại những câu chuyện đen tối nổi tiếng đến việc sử dụng một phong cách thư từ (epistolary style) đến siêu hư cấu (metafiction); tuy nhiên, phong cách phức tạp trong tác phẩm của ông luôn được củng cố bởi sự đón nhận lịch sử của kinh dị và sự đánh giá cao đối với truyền thống của thể loại và sức mạnh mà kinh dị nắm giữ đối với nhân loại.

Bài tiểu luận của Demchuk là mục áp chót (penultimate entry) của chúng ta, và nó được đặt ở đây bởi vì ông giúp chúng ta chuyển tiếp từ mười sáu bài tiểu luận trước, những bài đã cho chúng ta biết tại sao các tác giả yêu kinh dị.

Thay vào đó, ông tiến hành chỉ cho chúng ta thấy, bằng một câu chuyện tương tự với những câu chuyện ông được kể khi còn bé, cách một câu chuyện kinh dị kết nối ông với sự say mê của ông đối với quái vật.

Đó là một bằng chứng về khái niệm (proof of concept) cho toàn bộ nỗ lực này, khi ông đưa chúng ta đến gần hơn với kết thúc hành trình của chúng ta bằng một lời nhắc nhở rằng kinh dị có thể nuôi dưỡng tâm hồn.

Độc giả mới làm quen với David Demchuk nên bắt đầu với RED X (X ĐỎ).

Đối với những người muốn thử một tác giả tương tự, tôi gợi ý John Darnielle.

Câu Chuyện Bằng Lời Thì Thầm

Tôi đã viết nhiều lần về tình yêu của tôi đối với kinh dị như một nơi để bày tỏ và khám phá tính đồng tính và khuyết tật của tôi, và sự say mê của tôi với sự quái dị (monstrosity) như một ý tưởng chúng ta thấy trong kinh dị một cách cụ thể và trong văn hóa của chúng ta một cách chung chung: sự khác biệt hóa (othering) những người khác biệt, mong muốn ngược đãi (persecute) và hủy diệt cái không quen thuộc và không được thấu hiểu.

Nhưng hơn thế nữa, tình yêu của tôi đối với kinh dị và sự say mê của tôi với quái vật được kết nối sâu sắc với những câu chuyện tôi được kể khi còn bé hoặc mà tôi tình cờ nghe được khi các thành viên gia đình tôi nghĩ tôi không nghe.

Tôi muốn bắt đầu bằng cách kể một trong những câu chuyện này.

Đó là một câu chuyện về chiến tranh, về nỗi đau buồn và mất mát, về con người và quái vật.

Đó là một câu chuyện kinh dị, loại tôi luôn thích nghe và tôi thích kể.

Tôi sẽ nghe những câu chuyện như thế này từ chú tôi, được thì thầm như thể chúng là những lời niệm chú đen tối (dark incantations), và ông nghe chúng từ ông nội tôi.

Cha tôi sẽ không bao giờ kể cho tôi những điều như vậy.

Ông sẽ chỉ lắc đầu và nói, "Con không bao giờ biết con đang gọi lên điều gì khi con kể những câu chuyện như thế này."

Câu chuyện bắt đầu ở một vùng đất, một vùng đất tranh chấp, bị xé nát bởi nạn đói và sự hủy diệt và cái chết.

Đã có nhiều vùng đất như vậy, và chúng ta biết về những vùng đất như thế này ngày nay.

Chúng ta bắt đầu với một người cha và hai cậu con trai nhỏ, đói khát và đau nhức và lạnh lẽo, lang thang giữa đống đổ nát nơi từng là bệnh viện, trường học, và nhà cửa.

Chân người cha bị thương.

Ông chật vật để đi bộ, hầu như không thể đứng.

Không có thức ăn.

Đã không có trong nhiều ngày.

Không có nước.

Người cha và các con trai đã đến nơi từng là một con phố nhộn nhịp với thương nhân và người bán hàng rong (hawkers), phụ nữ và trẻ em.

Bây giờ, không có ai.

Không khí nặng mùi thối rữa và phân hủy, mặt trời gay gắt và không thương xót.

Tất cả đều tĩnh lặng và im lìm ngoại trừ một cơn gió cào vào da như một lưỡi dao và tiếng đập và tiếng ầm ầm xa xăm của những vụ nổ.

Bạn biết về những nơi như thế này, bạn đã thấy chúng.

Không ai sống sót lâu trừ khi họ tiếp tục di chuyển, nhưng hai cậu bé mệt mỏi, chúng không thể đi xa hơn, và người cha không thể nhấc và mang cả hai.

Ông dừng lại ở nơi từng là một quảng trường nơi ba con phố giao nhau.

Ông quét những tàn tích một cách hoảng loạn, và ông phát hiện một cái hố trên mặt đất lát đá (cobbled ground) bên cạnh nơi từng là một thư viện, với đủ chỗ cho cả ba người chui vào, dù chỉ trong một hoặc hai giờ, có lẽ cho đến chạng vạng.

Mùi hôi từ cái hố đặc biệt nồng, nhưng bên trong tối, và chắc chắn mát hơn đất và bụi và đá xung quanh họ.

Ông dẫn họ đến cái hố, giúp họ trượt vào—người lớn hơn trước và sau đó là người nhỏ hơn—và sau đó ông theo sau họ vào vết thương trên mặt đất.

Những cuốn sách cũ nát và những trang giấy rách rải rác bên trong.

Những con gặm nhấm chết đói (starving rodents) chạy tán loạn (scurry down) trong bóng tối.

Bản thân cái hố cảm thấy như một thứ gì đó sống.

Như tôi nói, đây là một câu chuyện được thì thầm nhiều hơn là được kể, vì nó có một sức mạnh không thể được định hướng, không thể được kiềm chế.

Bạn bắn nó vào không khí và bạn không thể biết nó sẽ hạ cánh ở đâu.

Đó là một câu chuyện kinh dị.

Nó chứa đựng những nỗi kinh hoàng và nó tạo ra những nỗi kinh hoàng.

Nó đặt những nỗi kinh hoàng vào tâm trí.

Nó là một thấu kính đen tối (dark lens) mà qua đó chúng ta thấy thế giới của chúng ta, cuộc sống của chúng ta, và chúng ta run rẩy trước cảnh tượng đó.

Tại sao tôi bị cuốn hút bởi những câu chuyện này?

Tại sao tôi thu thập chúng và lặp lại chúng, và tự tạo ra những câu chuyện như vậy của riêng tôi?

Phần lớn là vì chúng nói lên những sự thật không thoải mái.

Có một sự tàn nhẫn (ruthlessness) trong những câu chuyện này.

Chúng cắt như một con dao cắt hai chiều, một con dao với một lưỡi dao cho một cán (blade for a handle) cắt sâu vào người kể như vào người nghe.

Một cách kỳ lạ, sự trung thực không thương xót (unsparing honesty) của chúng cung cấp một sự an ủi.

Bây giờ, bạn có thể hỏi về vợ của người cha, mẹ của hai cậu bé.

Cô ấy đã ở cùng họ trong những tàn tích của trường học nơi hàng chục người khác trú ẩn, nơi họ được chỉ dẫn đến vì nó được cho là an toàn, mặc dù không có gì an toàn và đã không an toàn trong nhiều tuần.

Họ nghe thấy một nhóm lính (clutch of soldiers) tiếp cận, nghe thấy họ lẩm bẩm bằng ngôn ngữ của họ, và sau đó tiếng kim loại cọ xát lách cách (scraping clicking of metal) khi họ chuẩn bị nổ súng vào trường học và giết những người ở đó.

Nhưng có điều gì đó đã sai.

Một trong những vũ khí phát nổ khi những người lính xử lý nó, xé nát họ và thiêu đốt họ.

Những người trú ẩn bên trong trường học la hét và chạy ra theo mọi hướng, sợ hãi họ là người tiếp theo, và trong sự hỗn loạn vợ của người cha bị tách ra và bị cuốn đi bởi những người sống sót khác.

Nhiều vụ nổ hơn, nhiều tiếng la hét hơn, nhưng người cha không thể nhìn lại, ông chỉ có thể kéo các con trai mình ra khỏi những vụ nổ và cúi xuống và lẩn trốn khỏi nguy hiểm.

Vì vậy, bây giờ người cha và hai cậu bé ở một mình mà không có cách nào để biết liệu người mẹ còn sống và an toàn hay không.

Nếu bạn tìm kiếm những câu chuyện này, theo cách mà tôi làm, bạn sẽ thấy các mô hình (patterns) trong cách chúng được kể, trong cách chúng diễn ra nhẹ nhàng và cẩn thận, từng khoảnh khắc một, giống như những bông hoa hiếm hoi nở vào buổi tối khi thế giới tỉnh thức nghỉ ngơi.

Bạn thấy cách ngôn ngữ cuộn lại và quấn lấy nhau (curls and entwines), kéo người nghe gần hơn đến trái tim đen tối của câu chuyện, và bạn thấy cách trái tim đen tối đó tự bộc lộ, tự phơi bày trước người nghe: một món quà, một viên ngọc quý, một kho báu.

Bạn thấy cách những câu chuyện của người khác—của những người lạ, của những người và sinh vật từ những vùng đất và thời đại khác—trở thành câu chuyện của riêng bạn, một câu chuyện bạn biết như thể bạn đã viết nó, như thể bạn đã sống nó.

Trong câu chuyện này, hai cậu bé ngủ trong cái miệng tối tăm, hôi thối đã được mở ra ở bên hông thư viện, và cha của chúng ngồi ngay bên trong lối vào và canh chừng chúng.

Khi ông làm như vậy, ông nhận được ba vị khách.

Những vị khách này là bóng ma (phantoms), người trở về (revenants), sinh vật.

Chúng đáng sợ, kinh hoàng, và tuy nhiên chúng đáng thương hại.

Chúng từng là con người, và những mảnh vụn (tatters) của nhân tính vẫn bám víu vào chúng, khiến người ta tin trong một khoảnh khắc—một khoảnh khắc quá dài—rằng chúng con người hơn là không.

Khi chúng ta nói về quái vật trong những câu chuyện như thế này, chúng ta hầu như luôn nói về những phép ẩn dụ (metaphors): sự đại diện của những lực lượng ngoài tầm kiểm soát hoặc sự hiểu biết của chúng ta, những khía cạnh không thể biết của những người thân yêu của chúng ta hoặc của những người lạ, hoặc mặt tối (shadow sides) và những bí mật đen tối chúng ta che giấu bên trong chính mình.

Nỗi đau buồn, sự giận dữ, sự xấu hổ, sự hoang vắng (desolation).

Tất cả chúng ta đều cảm thấy những điều này, và tất cả chúng đều đe dọa tiêu thụ chúng ta.

Mọi câu chuyện cổ tích (fairy tale), ngay cả cái hiền lành nhất (most benign) và xa vời nhất, là một câu chuyện của ngày hôm nay—hoặc nếu không chúng ta sẽ không kể nó.

Có nhiều phiên bản của câu chuyện tôi đang kể này, và mỗi phiên bản khác nhau cho đến khoảnh khắc này—vùng đất khác nhau, thời đại khác nhau, cuộc chiến khác nhau, đôi khi là ba người bạn hoặc anh em, đôi khi là một người mẹ và hai cô con gái—nhưng từ khoảnh khắc này trở đi, tất cả các phiên bản của câu chuyện đều giống nhau.

Mặt trời lặn.

Ngày chuyển sang chạng vạng chuyển sang đêm, và các vì sao nhìn xuống thành phố hoang tàn từ bầu trời đen kịt rộng lớn.

Người cha gật gù (nods off) với tiếng ngáy nhẹ nhàng của các con mình, sau đó giật mình tỉnh giấc (startles awake) khi một hình bóng tiếp cận, lê bước (shuffling) và khập khiễng (hobbling), những đám mây bụi mờ nhạt (faint clouds of dust) bay lên sau lưng nó.

Khi nó đến gần hơn, người cha thấy da thịt cháy xém bị lột, chân tay cong queo (crooked limbs), mất ngón tay, những mảnh quần áo còn sót lại.

Ông nhận ra, đây từng là một người lính, một trong những người bị mắc kẹt trong vụ nổ bên ngoài trường học.

Nhưng làm sao anh ta có thể còn sống?

Anh ta là gì, nếu anh ta không phải?

"Nghe tôi đây," hình bóng khàn giọng (croaks).

"Tôi đến để tìm kiếm sự tha thứ của ông.

Cho đến khi ông ban cho nó, tôi không thể nghỉ ngơi."

Người cha không thể tin vào tai mình.

"Tha thứ cho anh?"

ông thét lên.

"Anh muốn tôi tha thứ cho anh ư?

Vì sự hủy diệt anh đã mang đến cho gia đình tôi và cho người dân tôi?

Tôi là một người trong số hàng ngàn người đã bị tàn phá bởi cuộc chiến này.

Sự tha thứ không nằm trong quyền hạn của tôi.

Hãy rời khỏi chúng tôi.

Tôi cầu nguyện anh không bao giờ tìm thấy sự bình yên."

"Các con trai ông đang ngủ dưới chân ông," hình bóng nói, vươn tay về phía người cha.

"Hãy nghĩ về chúng và tất cả những gì chúng đã phải chịu đựng.

Cái chết gần kề với tất cả chúng ta đêm nay.

Hãy đánh thức chúng dậy và đi cùng tôi.

Tôi không thể hoàn tác những gì đã được thực hiện, nhưng tôi có thể dẫn ông ra khỏi nơi này đến một nơi ông sẽ được an toàn và được chăm sóc.

Hãy nắm lấy tay tôi và giải thoát tôi khỏi gánh nặng này.

Tôi không thể mang nó mãi mãi."

"Đó là một lựa chọn anh đã thực hiện trong cuộc sống, và bây giờ trong cái chết anh đối mặt với hậu quả," người cha nói.

"Chúng tôi an toàn hơn ở đây so với bất cứ nơi nào chúng tôi sẽ ở cùng anh.

Hãy rút tay lại, những lời cầu xin thương hại của anh, và đi đi.

Đừng bao giờ nói về các con trai tôi nữa.

Cầu mong các con của anh luôn bị lạc khỏi anh, cầu mong anh bò lết mù lòa và tan vỡ qua một bóng tối rộng lớn và vô tận.

Hãy bị đọa đày mãi mãi, và biến đi."

Một cơn rùng mình (shiver) chạy qua hình bóng, tiết lộ một cái gì đó độc ác và hoang dã (feral) bên trong anh ta.

"Ông sẽ hối hận về những lời của mình," anh ta gầm gừ, và như một xoáy khói, anh ta biến mất.

Ngay cả bây giờ, khi tôi kể câu chuyện này, tôi bị lạnh sống lưng (chilled) bởi mỗi chi tiết đáng lo ngại (unsettling detail).

Tôi cảm thấy sự tức giận của người cha nhưng cũng là nỗi buồn của người lính, và tôi sợ hãi cho những đứa trẻ đang ngủ trong nơi nghỉ ngơi nông cạn (shallow resting place) của chúng.

Kiểu quái vật nào đây mà đã khoác cho mình một bóng ma lê bước (shambling wraith), và làm thế nào nó có thể bị xua tan dễ dàng như vậy?

Một cảm giác sợ hãi (dread) ảm đạm, dai dẳng thúc trong bạn.

Bất kể mùa mà câu chuyện này được kể, bất kể ngày hay giờ, bạn không thể không ước có một chiếc chăn để kéo lên đến cằm hoặc một tách trà nóng để sưởi ấm xương cốt của bạn.

Sau khi hình bóng biến mất, người cha chuyển sự chú ý của mình sang các con trai đang ngủ của mình.

Ông sợ mình có thể đã đánh thức chúng, nhưng chúng sâu trong giấc mơ của chúng, chắc chắn kiệt sức từ hành trình.

Ở đằng xa, có nhiều vụ nổ hơn, nhiều tiếng kêu kinh hoàng hơn, và sau đó là một sự im lặng bất an (uneasy silence).

Sau một khoảnh khắc, người cha nghe thấy một cái gì đó từ bên dưới, từ sâu hơn bên trong cái hố là nơi trú ẩn của họ.

Ông quỳ xuống và lắng nghe gần hơn, cẩn thận để không làm phiền các cậu bé.

Cậu bé nhỏ hơn bồn chồn, có vẻ như vậy, cào chân qua lại trong bụi, lẩm bẩm những điều người cha không thể nghe rõ.

Người cha vuốt tay qua đầu cậu bé, qua mái tóc mỏng đẹp của cậu.

Cậu bé bình tĩnh và im lặng dưới cái chạm nhẹ nhàng của ông.

Người cha nhìn xuống, thấy một trang đơn từ một cuốn sách không rõ được nắm chặt trong tay đứa trẻ.

Ông cẩn thận rút nó ra khỏi giữa các ngón tay của cậu bé và kiểm tra nó: một danh sách các địa danh (landmarks), kiến trúc sư, và ngày tháng.

Tất cả đã biến mất bây giờ, điều này là chắc chắn.

Phía trên danh sách, một hình vẽ đường nét tinh xảo (fine line drawing) về đường chân trời (skyline) của thành phố mà không còn nữa.

Người cha vò nát trang giấy, ném nó sang một bên, sau đó ngả lưng và tiếp tục canh gác (vigil) của mình.

Trái đất quay không thể nhận thấy với mỗi khoảnh khắc trôi qua.

Thời gian sớm đến cho vị khách thứ hai.

Mặc dù sự xuất hiện của hình bóng đầu tiên đã làm giật mình người cha, hình bóng thứ hai này cảm thấy như một điều không thể tránh khỏi (inevitability).

Bây giờ ông biết, như chúng ta, rằng sự đi qua đêm nay là một bài kiểm tra, một thử thách, mà chỉ có thể kết thúc vào lúc bình minh.

Hình bóng này quấn từ đầu đến chân, khuôn mặt của nó che mạng (veiled) khi nó di chuyển một cách trang nghiêm và duyên dáng về phía ông.

Một người phụ nữ than khóc (mourning woman), là điều người cha nghĩ—hay vải mỏng nhẹ (gauzy fabric) bao bọc cô ấy là một tấm vải liệm (shroud)?

Ông nhận ra từ dáng đi của cô ấy rằng ông biết người phụ nữ này, và cảm giác này siết chặt trái tim ông khi cô ấy hạ tấm màn xuống khỏi mặt mình.

Đó là vợ ông—nhưng làm sao điều này có thể là sự thật?

Và nếu đó không phải là vợ ông, mẹ của các con trai ông, thì ai hoặc cái gì có thể là cô ấy?

"Chồng ơi," cô ấy nói, "Em đã tìm thấy anh.

Các con có ở với anh không?

Mang chúng đến cho em.

Đứng dậy khỏi nơi ẩn náu của anh và ôm em vào lòng."

"Các con trai của chúng ta đang ngủ ở đây nơi mát mẻ và được che chở.

Và anh bị thương, chân anh sẽ không hỗ trợ anh.

Làm sao em tìm thấy chúng tôi, ở đây trong bóng tối, xa nơi chúng ta đã mất em như vậy?"

"Em kéo ra khỏi sự hỗn loạn của đám đông và phát hiện anh từ xa, nhưng em phải giữ mình trong bóng tối," cô ấy trả lời.

Có một cái gì đó kỳ lạ (uncanny) về cô ấy, một cái gì đó không hoàn toàn đúng.

"Nhưng nhìn anh kìa, anh yếu đuối như thế nào.

Nếu anh không thể đi bộ, làm sao anh sẽ chăm sóc các con trai của chúng ta?

Làm sao anh sẽ dẫn chúng ra khỏi nơi này?

Em mạnh mẽ và có thể di chuyển nhanh chóng."

Cô ấy vươn tay ra với ông.

"Đánh thức chúng dậy và đưa chúng cho em.

Em sẽ gửi giúp đỡ cho anh khi em có thể."

"Sẽ khôn ngoan hơn nếu để chúng nghỉ ngơi với anh, ở đây nơi chúng được giấu," người cha trả lời, mắt nheo lại.

Vợ ông sẽ không bao giờ đề nghị ông bị bỏ lại.

"Thay vào đó, em nên tìm cho chúng tôi một ít thức ăn và nước, và mang chúng trở lại để chúng tôi chia sẻ.

Sau đó chúng ta có thể rời đi cùng nhau trong giờ trước lúc mặt trời mọc.

Em có thể mạnh mẽ và nhanh chóng một mình, nhưng sức mạnh lớn nhất của chúng ta là ở bên nhau.

Nếu em là người em nói em là."

Môi người phụ nữ cong lên trong sự khinh miệt (contempt), để lộ một răng nanh (incisor) sắc nhọn bất thường.

"Anh sẽ ước mình đã chọn khác," cô ấy chế nhạo (sneers).

Giống như vị khách trước cô ấy, một cơn rùng mình chạy qua cô ấy từ đầu đến chân, lột mặt nạ một cái gì đó phi nhân tính (inhuman) và đồi bại (depraved), và với một tiếng rít (hiss) và một tiếng gầm gừ (snarl), cô ấy biến mất.

Khi cô ấy làm như vậy, mùi hôi từ cái miệng trên đất mạnh hơn: lưu huỳnh (sulfuric), kim loại (metallic), khí (gaseous).

Nó châm chích mắt ông và cào xé phổi ông.

Cứ như thể lòng ruột (bowels) của Địa ngục đã vỡ tung bên dưới họ.

Người cha hầu như không thể mở mắt.

Chân ông sưng lên, cơ thể ông đau nhức, trán ông sốt.

Các con trai ông vẫn còn và im lặng.

Người lớn hơn muốn trở thành một giáo viên hoặc một bác sĩ.

Người nhỏ hơn muốn bay giữa các vì sao.

Kiểu cuộc sống nào chúng có thể hy vọng bây giờ?

Nghe những câu chuyện như thế này khi còn bé, tôi tự hỏi liệu những điều như vậy đã xảy ra với cha hay chú hay ông nội của chính tôi, liệu họ đã phải chịu đựng chiến tranh và nạn đói, liệu họ đã được viếng thăm bởi những con quỷ (devils) đưa ra những bài kiểm tra và sự cám dỗ.

Liệu những điều tương tự sẽ xảy ra với tôi, và liệu tôi sẽ chuẩn bị nếu chúng xảy ra?

Tôi đã sợ hãi, và thích thú, bởi những câu chuyện về những mụ phù thủy độc ác và những nàng công chúa ngủ (sleeping princesses), những quả táo tẩm độc và những chiếc giày bị lạc và những cỗ xe bí ngô và những sinh vật rừng cây hữu ích (helpful woodland creatures).

Nhưng tôi nghĩ về những điều này như những câu chuyện cho trẻ sơ sinh: các sự kiện chúng mô tả không thể đã xảy ra với bất kỳ ai trong gia đình tôi, và chúng sẽ không bao giờ xảy ra với tôi.

Chú tôi kể những câu chuyện của mình như thể chúng là một phần của quá khứ của ông, không thể chối cãi (irrefutable) và không thể thoát khỏi (inescapable), và bên trong chúng số phận của tất cả các gia đình chúng tôi đan xen (entwined).

Mỗi câu chuyện là một mảnh vỡ của một chiếc gương tan vỡ mà trong đó tôi có thể thấy một mảnh của chính mình.

Từng mảnh một, chúng giúp tôi thấy toàn bộ lớn hơn.

Có một vị khách cuối cùng.

Hình bóng này xuất hiện như thể từ chính bụi bặm, ngay khi đêm đã chuyển sang sáng, với ánh sáng mờ nhạt nhất, nhẹ nhàng nhất lướt qua mép chân trời.

Người cha nghe thấy những bước chân nhẹ nhàng (soft footfalls), mở mắt, nhấc đầu khỏi mặt đất, và quan sát khi hình bóng tiếp cận.

Đó là một người đàn ông, bước tới bằng một chân, kéo chân kia theo trong một nhịp điệu vụng về, khó chịu.

Người cha biết ngay tại sao hình bóng này làm ông sợ hãi hơn những người khác.

Ông đang nhìn vào chính mình.

"Đêm gần tàn," hình bóng nói khi anh ta đến gần hơn.

Người cha cảm thấy như ông đang nhìn chằm chằm vào một tấm gương.

"Những người lính sẽ sớm đổ xuống nơi này để tìm kiếm bất kỳ người sống sót nào.

Họ sẽ giết mà không do dự.

Đi với tôi ngay bây giờ, khi ông vẫn còn có thể đi bộ, và chúng ta sẽ rời khỏi nơi này cùng nhau."

"Anh muốn tôi đi với anh một mình?

Không có các con trai tôi?"

Người cha bán tín bán nghi (incredulous).

"Làm sao anh có thể hỏi một điều như vậy?"

"Các con trai ông đã chết rồi," hình bóng nói.

"Khói từ bên dưới tòa nhà đã vượt qua chúng trong đêm.

Chúng đã sống những khoảnh khắc cuối cùng trong những giấc mơ bình yên về một thế giới ngoài tầm với."

Điên cuồng vì đau đớn và kinh hoàng, người cha lao xuống chỗ các con trai mình, lay chúng và đánh chúng và cố gắng đánh thức chúng, tất cả đều vô ích.

Hình bóng nói sự thật.

Các con ông đã mất.

Vợ ông đã mất.

Ông không có gì và không có ai, ngoại trừ chính mình.

Hình bóng quỳ xuống và vươn tay về phía ông, như những hình bóng khác đã làm.

"Chúng ta không có thời gian để đau buồn.

Những ngôi sao đầu tiên đã bắt đầu tàn lụi khỏi bầu trời.

Hãy để tôi nhấc ông dậy và giúp ông ra khỏi đây."

"Anh không thấy sao?

Tôi không thể rời đi," người cha nói.

"Không có vợ, các con trai, nhà cửa của tôi, không còn cuộc sống nào cho tôi nữa.

Nếu tôi phải chết, thì tôi sẽ chết ở đây với vòng tay ôm lấy các con tôi.

Nếu anh thực sự muốn giúp tôi, hãy nhấc tôi lên thế giới của những giấc mơ và để tôi thở hơi cuối cùng."

Hình bóng lắc đầu và đứng dậy, và nhìn ra phía đông khi tia sáng đầu tiên của bình minh lướt qua bầu trời.

Anh ta giơ một bàn tay, và một âm thanh chói tai, rít lên (screeching sound) lấp đầy không khí.

Những gì còn lại của tòa nhà phía trên đầu người cha phát nổ, đóng lại cái miệng trên mặt đất và chôn vùi ông trong đống đổ nát.

Một vụ nổ khác, và một vụ khác, và người cha không còn sống nữa.

Bên kia những gì còn lại của con phố, hai hình bóng đầu tiên đứng trong những bóng tối cuối cùng của đêm, kiên nhẫn chờ đợi hình bóng thứ ba tham gia cùng họ.

Đây chỉ là một trong hàng ngàn cuộc chiến họ đã bới móc (scavenged) qua nhiều thế kỷ.

Một khi ở bên nhau, họ sẽ lột bỏ làn da giả (false skins) của họ và bước ra thành phố hoang tàn, tìm kiếm những linh hồn khác để ăn.

Họ sẽ không đói lâu.

Bạn không bao giờ biết bạn đang gọi lên điều gì khi bạn kể những câu chuyện như thế này.

Chúng có thể mang bạn hàng ngàn dặm trong thời gian cần thiết để rơi một giọt nước mắt, chúng có thể khiến bạn nếm nỗi đau và sự đau khổ của những người lạ, chúng có thể chỉ cho bạn trái tim cơ bắp lấp lánh (glistening muscular hearts) của những người bạn được nuôi dạy để ghét.

Chúng có thể mở vết thương bên dưới da, và chỉ có bạn sẽ biết chúng ở đó.

Những câu chuyện này nuôi dưỡng bạn bằng những sự thật tàn bạo không mong muốn, xen kẽ (laced) với những mảnh kính lấp lánh (shards of glinting glass), để lại cho bạn một ngụm máu và bụi.

Những đứa trẻ khác sẽ rút lui vào giường của chúng trong sợ hãi, nhưng tôi đã không và tôi sẽ không.

Nghệ thuật, chúng ta được nói, không thể ngăn chặn tên lửa, không thể làm nguội phốt pho đang cháy, không thể làm máy bay không người lái (drones) rơi từ trên trời xuống.

Nó không thể mang người chết trở lại.

Nhưng nơi chúng ta nói lên sự thật của mình, nơi chúng ta đọc tên, họ không thể nói họ chưa bao giờ nghe chúng.

Họ không thể nói họ chưa bao giờ biết.

Họ không thể nói rằng chúng ta đồng ý, rằng chúng ta tha thứ.

Tôi cũng tận hưởng phần những bài hát dễ chịu, phong cảnh đẹp, những cuộc đi dạo yên tĩnh bên bờ biển không có vấn đề (untroubled sea) của mình.

Tôi cũng có thể quay lưng lại, nhưng không lâu.

Cuối cùng, tôi quay trở lại nơi tôi sẽ luôn luôn ở: trong hành lang, trên sàn nhà, nhiều giờ sau giờ đi ngủ của tôi, chăn của tôi nắm chặt, vải flanen xanh mềm mại (soft blue flannel) viền satin, lắng nghe khi chú tôi nói, trong bóng tối nơi không ai có thể thấy tôi, ngay bên ngoài cửa nhà bếp.
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Tại Sao Là Kinh Dị


Tại Sao Là Kinh Dị

Bởi Stephen Graham Jones

Lời giới thiệu của Becky Siegel Spratford:

Sẽ không quá lời khi nói Stephen Graham Jones là tiếng nói mạnh mẽ nhất của thế hệ tác giả kinh dị hiện tại của chúng ta.

Đúng, ông có nhiều giải thưởng văn học nhất.

Đúng, ông cực kỳ sung mãn (extremely prolific).

Đúng, tác phẩm của ông đã khám phá hầu hết mọi tiểu thể loại (subgenre), loại quái vật, và mô típ (trope).

Đúng, ông có bằng Tiến sĩ và, với tư cách là một giáo sư đại học, đang đào tạo thế hệ nhà văn tiếp theo.

Nhưng nó còn hơn thế nữa.

Jones sử dụng kinh dị để buộc độc giả nhìn vào sự thật trong thế giới và trong chính họ.

Là một người Blackfeet (người da đỏ thuộc bộ tộc Blackfeet), ông cũng tận dụng góc nhìn Bản địa (Native perspective) của mình để nhìn thẳng vào chính nước Mỹ.

Ngôn ngữ gợi cảm (evocative language), sự xây dựng nhân vật mạnh mẽ (strong characterization), cốt truyện sáng tạo (inventive storylines), và khả năng khiến mọi chi tiết đều quan trọng của ông thu hút độc giả và giữ họ ở đó ngay cả khi mọi thứ chuyển từ bất an (uneasy) sang đáng lo ngại (unnerving) sang thảm họa hoàn toàn (all-out disaster).

Những câu chuyện của ông có thể ghê rợn (gruesome), và những điều khủng khiếp sẽ xảy ra; tuy nhiên, những tình huống đáng lo ngại (disturbing situations) và những cảnh tàn sát đẫm máu (scenes of bloody carnage) luôn được cân bằng bởi cái nhìn sâu sắc đáng suy ngẫm (thought-provoking insight) và những kết thúc cộng hưởng cảm xúc (emotionally resonant), được thể hiện hoàn hảo (perfectly rendered) được ghi nhận vì vẻ đẹp chân thành (heartfelt beauty) của chúng.

Kết quả là an ủi và đáng lo ngại với mức độ ngang nhau, và toàn bộ thể loại được nâng tầm (elevated) nhờ vào những gì Jones mang đến cho tác phẩm của mình.

Do đó, không có gì đáng ngạc nhiên khi Jones ở đây để trình bày lý lẽ cuối cùng của cuốn sách này, một danh sách liệt kê (enumerating) các lý do của ông cho "tại sao là kinh dị," từ một góc nhìn vừa tập trung cao độ (laser focused) vào chính ông vừa mở rộng (broadly expanded) để bao gồm toàn bộ lịch sử nhân loại.

Giống như tác phẩm hư cấu (fiction) của ông, bài tiểu luận này duyên dáng (graceful), nhập tâm (immersive), độc đáo (original), và đẹp đẽ, được viết với nhịp điệu kể chuyện độc đáo (unique narrative cadence) của ông, nhưng nó cũng không thể chối cãi là đáng sợ (terrifying).

Kinh dị là không thể thoát khỏi (inescapable) bởi vì nó nằm trong DNA của chúng ta.

Jones nhắc nhở chúng ta về điều này, thống nhất toàn bộ tuyển tập (anthology), và nhắc nhở tất cả mọi người tại sao họ chọn cuốn sách này ngay từ đầu.

Độc giả mới làm quen với Stephen Graham Jones nên bắt đầu với The Only Good Indians (Những Người Da Đỏ Tốt Duy Nhất).

Đối với những người muốn thử một tác giả tương tự, tôi gợi ý Andy Davidson.

Tại Sao Là Kinh Dị

Bởi vì tôi thích ăn tương cà (ketchup).

Vấn đề với điều đó, mặc dù, nó là... bạn đoán đúng rồi: những giọt đỏ thỉnh thoảng (occasional) nhỏ xuống mặt trước của áo sơ mi của tôi.

Đây đã là một vấn đề trong một thời gian, nhưng sau đó tôi nhận ra rằng tôi có thể chỉ cần cắt những vết tương cà phiền toái đó ra khỏi bất cứ chiếc áo sơ mi nào tôi đang mặc và sau đó lén lút (surreptitiously) đặt những hình vuông nhỏ băng keo điện (electrical tape) trên da của tôi bên dưới cái lỗ đó, che giấu hiệu quả những gì tôi đã làm.

Vấn đề duy nhất với điều đó là tôi sẽ luôn giật mình (jump-scare) chính mình vào cuối ngày khi tôi lột chiếc áo sơ mi đó ra và có những hình vuông nhỏ màu đen này trên ngực và bụng của tôi.

Nhưng sau đó một giải pháp rõ ràng hơn tự thể hiện: chỉ mặc áo phông đen hoặc ít nhất là màu đen gần kề (black-adjacent).

Và, bởi vì tôi di chuyển trong vòng tròn kinh dị, với người kinh dị, tại các hội nghị kinh dị, trong lối đi kinh dị của các hiệu sách, tôi không nổi bật—chúng ta tất cả đều mặc áo phông đen, phải không?

Nếu không phải trên cơ thể của chúng ta, thì là trong trái tim của chúng ta.

Vậy, tại sao là kinh dị?

Bởi vì những gì tôi mặc.

Bởi vì tôi tự tin kinh dị là thể loại lâu đời nhất.

Vì vậy, được viết nó, tôi cảm thấy như tôi đang phần nào trở về Nguồn (Source).

Hãy nghĩ về nó: một đội săn (hunting party) trong thời kỳ đồ đá cũ (Paleolithic times) trở về tất cả đều bị trầy xước (scratched up) và mất nước (dehydrated) và bị sốc tâm lý (traumatized) sau chín ngày vắng mặt, và thay vì có đủ thịt để vượt qua toàn bộ mùa đông sắp tới, họ chỉ có đủ thịt để có lẽ kéo dài (eke) nhóm của họ qua vài ngày nữa.

Điều này không nhất thiết là đủ để khiến họ bị khiển trách (garner them censure) hoặc thậm chí trừng phạt—săn bắn không bao giờ là một điều chắc chắn, và bất kỳ loại thịt nào cũng tốt hơn không có thịt nào cả—nhưng, tuy nhiên, họ có thể nghe thấy dạ dày rè rè xung quanh lửa trại đêm đó.

Đội săn này có thể thấy sự trống rỗng (hollowness) trong mắt của những người họ quan tâm, và họ muốn giải thích cho chính họ, họ muốn nói với họ tại sao họ không đóng một xe trượt (sledge) và thuần hóa (domesticate) một số ngựa và kéo một con voi ma mút lông len (woolly mammoth) về nhà.

Vì vậy, một trong số họ chờ đợi khoảnh khắc yên tĩnh thích hợp, nhìn sâu và ý nghĩa vào ngọn lửa, hít vào để mọi người biết phải lắng nghe, và bắt đầu lẩm bẩm về... con quái vật (the monster) họ gặp cách ba thung lũng.

Đội săn đang theo dõi (stalking) đàn nhỏ này, làm mọi thứ đúng đắn, khi họ nhận ra họ đang bị theo dõi.

Lúc đầu nó chỉ là một cảm giác, sau đó nó là một âm thanh, sau đó nó là—đó có phải là hơi thở họ đang nghe không?

Và, trong khi kể câu chuyện này, người thợ săn này đã ngước nhìn khỏi ngọn lửa để khóa mắt (lock eyes) với người nghe này đến người nghe khác.

Và, vào đúng khoảnh khắc, người thợ săn này đứng dậy, ngọn lửa chiếu sáng khuôn mặt của họ từ bên dưới (underlighting), ám ảnh (haunting) các đặc điểm của họ.

Và sau đó, thì thầm về việc con quái vật đã ở đó, sau bức tường cỏ đó, sau đó ở đó, ngay qua cái cây đó, họ bắt đầu đi rình (stalk) xung quanh lửa trại, những cái bóng nhảy múa, tư thế của họ đe dọa và mang tính động vật (animalistic)—đói khát.

Đó là kiểu biểu diễn (performance) khiến những người ngồi xung quanh lửa trại này ôm lấy chính mình, và có lẽ nhích gần hơn với bất cứ ai bên cạnh họ, và không rời mắt khỏi người thợ săn này dù chỉ một khoảnh khắc.

Không chỉ bởi vì họ có câu chuyện, mà bởi vì họ đã chạm vào kinh dị chính họ và có lẽ bị nhiễm nó bây giờ.

Bạn không bao giờ biết.

Kinh dị, nó đã ở bên chúng ta ngay từ đầu.

Được trở thành người đó đã trở về từ cách ba thung lũng không phải với thịt mà với một câu chuyện...

đó là bước vào một hàng dài các người kể chuyện.

Đó là vinh dự cao nhất.

Bởi vì nó làm chúng ta thành con người.

Chúng ta đã dành khoảng sáu triệu năm để tự kéo mình lại với nhau trên đồng cỏ (savanna).

Trong sáu triệu năm đó, chúng ta đã đổi cây lấy một lối sống gắn liền với mặt đất (ground-bound) hơn, nghĩa là chúng ta không còn cần sức mạnh phần thân trên (upper body strength) tốt cho cả việc treo mình từ cành cây và cho tự vệ.

Khi chúng ta trở nên ăn tạp (omnivorous), điều đó có nghĩa là răng của chúng ta phải đa năng (multipurpose), không thể sắc bén và đáng sợ nữa.

Khi chúng ta cần đổ mồ hôi để đuổi theo con mồi (run prey down) trong cái nóng của ngày khi con mồi đó đang ở trong thế bất lợi (at a disadvantage), chúng ta mất bộ lông của mình, điều mà trước đây đã là ngụy trang khá tốt.

Cứ như thế, chúng ta mất hết thuộc tính này đến thuộc tính khác (attribute after attribute) có thể giúp chúng ta sống sót trong vùng đất răng và móng vuốt (tooth-and-claw land).

Và những thứ đói khát tuần tra những đồng cỏ này, chúng chắc chắn đã ghi nhận điều này.

Cho đến khi bộ não lớn của chúng ta bắt đầu cung cấp cho chúng ta ngôn ngữ để phối hợp các chiến lược phòng thủ, cho đến khi chúng ta tìm ra cách ném đá và sử dụng lửa như một vũ khí, cho đến khi chúng ta biết xây dựng các cấu trúc (structures) để giữ những thứ đói khát ở xa (at bay), cho đến khi chúng ta có những thứ chọc-nhọn-bắn (pointy-jabby-shooty things)... chúng ta khá nhiều là gà cốm (chicken nuggets) của đồng cỏ, phải không?

Điều này có nghĩa là mọi bóng tối, mọi bước tiếp theo, mọi lần bầu trời há to (yawned open) phía trên chúng ta—đại bàng là một nỗi kinh hoàng đối với bản thân đang tiến hóa (evolving selves) của chúng ta—chúng ta phải ở trong tình trạng cảnh giác (on high alert) không chỉ cao, mà là cao nhất.

Chúng ta biết gà cốm mà chúng ta là.

Chúng ta biết có những chiếc răng chảy dãi (slavering teeth) đang chờ đợi chúng ta mọi khoảnh khắc của cuộc sống của chúng ta.

Và kiểu chắc chắn đó, nếu nó không được gắn cố định (hardwired) vào chúng ta, thì... thì chúng ta không đủ cảnh giác (vigilant), tất cả chúng ta bị ăn thịt, chúng ta không vượt qua đủ thế hệ và thiên niên kỷ để học cách gọt sắc (sharpen) que thành giáo.

Điều này có nghĩa là quái vật, chúng được xây dựng vào chúng ta ở cấp độ bản năng (instinctual level).

Chúng là một phần thiết yếu của những gì làm chúng ta thành con người.

Nhưng?

Trong thế giới ngày nay, nơi chúng ta chiếu đèn vào tất cả các góc và khử trùng (disinfect) tất cả các bề mặt, nơi chúng ta loại bỏ (remove) tất cả những thứ cắn (bitey things) khỏi sự tồn tại hàng ngày của chúng ta, chúng ta không còn cảm thấy mối đe dọa tức thì (immediate threat) hay thậm chí sự hiện diện của những chiếc răng chảy dãi đó nữa, phải không?

Có những mối quan tâm rất thực và cấp bách khác, chắc chắn.

Nhưng chúng ta không còn quá lo lắng về việc thực sự bị tiêu hóa (digested) bởi một thứ gì đó chúng ta chưa bao giờ có cơ hội chống lại.

Tuy nhiên, mẹo là, chúng ta cần điều đó.

Sự tăng vọt (spike) của sự kinh hoàng, của sự chắc chắn, lời nhắc nhở rằng chúng ta không phải là bất cứ thứ gì đỉnh cao (apex anything), đó là thứ giữ chúng ta thành con người.

Nếu chúng ta quên gà cốm mà chúng ta chắc chắn là, thì... thì chúng ta không hoàn toàn là con người.

Kinh dị, những gì nó có thể làm là cung cấp cho thế giới đương đại (contemporary world) những chiếc răng chảy dãi đó.

Kinh dị không chỉ có thể nhắc nhở chúng ta rằng chúng ta là con người, mà nó còn có thể thấm nhuần (instill) bản chất gà cốm của chúng ta trở lại vào chúng ta, để chúng ta lại đang nhìn bầu trời, để chúng ta đang lắng nghe với tất cả những gì chúng ta có xung quanh góc tiếp theo.

Bởi vì bạn không bao giờ biết, phải không?

Tại sao là kinh dị?

Bởi vì nó giữ chúng ta không bao giờ biết, nó giữ chúng ta không chắc chắn, nó giữ chúng ta lo lắng.

Nó giữ chúng ta thành con người.

Bởi vì cái giá luôn luôn, ngay từ đầu, rất cao.

Ngay cả trong những câu chuyện mà chúng ta không gặp cái xấu lớn (big bad) cho đến, nói, một phần ba cuối.

Chỉ riêng thực tế là điều này nằm trên kệ kinh dị, điều đó ra dấu (signals) cho chúng ta rằng cái giá ở đây, chúng là sống và chết, và thậm chí còn tồi tệ hơn—linh hồn (soul) có thể bị đe dọa (at stake), thực tế có thể bị đe dọa, sự tồn tại có thể bị đe dọa.

Trong kinh dị, mọi thứ quan trọng, và chúng thường quan trọng ngay lập tức.

Nó rất giống một vở opera theo cách đó.

Hoặc, thực sự, nó rất giống việc là một thiếu niên, phải không?

Cảm xúc của bạn được vặn lên 11 (turned up to 11) từ khoảnh khắc đầu tiên bạn mở mắt vào buổi sáng.

Bạn không biết điều gì sẽ xảy ra hoặc tại sao, nhưng phản ứng của bạn có lẽ sẽ quá mức (overblown) trong vở opera này mà bạn thậm chí không yêu cầu được tham gia.

Và, trong khi trường trung học có lẽ không phải lúc nào cũng dễ chịu nhất, khi cuộc sống hàng ngày là một cuộc điên rồ (out-of-control ride) không bao giờ kết thúc, thật tuyệt khi di chuyển qua một không gian nơi mọi thứ quan trọng, phải không?

Và nó không chỉ quan trọng, mà nó quan trọng rất nhiều—cái giá cao đến mức đáng sợ (intimidatingly high).

Trong cuốn sách kỹ năng (craft book) của mình The Triggering Town (Thị Trấn Khởi Phát), Richard Hugo nói rằng chất liệu tốt nhất là càng gần tình cảm (sentimental) và kịch tính hóa (melodramatic) càng tốt mà không hoàn toàn vượt qua (crossing over) vào không gian đó.

Kinh dị mãi mãi cân bằng trên ranh giới đó của "quá nhiều."

Và đó là điều làm cho nó rất vui.

Giống như Springsteen nói khi người mẹ trong bài hát của ông cảnh báo ông về việc nhìn chằm chằm quá lâu vào mặt trời: "Nhưng, Mẹ ơi, đó là nơi có niềm vui."

Điều đó cũng vậy trong kinh dị.

Và đó là một lý do lớn tôi sẽ không bao giờ có thể tránh xa nó.

Đó là lý do chính tôi thậm chí không cố gắng tránh xa.

Bởi vì khi bạn mệt mỏi với một nhân vật, bạn có thể cắt đầu của họ.

Hoặc mổ xẻ (eviscerate) họ.

Cho họ ăn vào một máy cắt cỏ lật ngược (upturned lawn mower).

Sai một người sói (werewolf) tấn công họ.

Có vô số cách để xóa họ khỏi trang, và mọi cách trong số đó chỉ làm cho câu chuyện tốt hơn, mãnh liệt hơn.

Bởi vì kinh dị đẻ những quả trứng đen tối (dark eggs) trong đầu của khán giả mà không nở cho đến hai giờ sáng.

Khi bạn đọc hoặc xem một cái gì đó đáng lo ngại (unsettling), có hình ảnh dính (sticky imagery), đang lật đổ (upending) những gì bạn nghĩ tình cảm đạo đức (moral sensibilities) của bạn là, bạn phòng thủ chống lại điều đó bằng cách tìm kiếm dây kéo (zipper) chạy dọc lưng của quái vật này, phải không?

Đó chỉ là sự tự bảo tồn (self-preservation)—sự bảo tồn giấc ngủ.

Trong hư cấu, dây kéo đó có thể là một câu được thực hiện kém (poorly executed), một từ bị viết sai chính tả, một sự không chính xác (inaccuracy) kéo sụp (pulls down) toàn bộ mặt tiền (facade).

Trên màn hình, dây kéo đó có thể là lời thoại gỗ (wooden dialogue), những cảnh quay được bố cục kém (poorly composed shots), một micrô cần (boom mic) treo trên đầu nhân vật.

Và, trong cả hai điều này, nó có thể là một dây kéo thực tế (actual), phải không?

Bất cứ điều gì "dây kéo" có nghĩa đối với bạn—bất cứ điều gì bạn nghĩ là thứ đang giữ bạn an toàn trong khi tham gia (engaging) câu chuyện đáng sợ này—điều đó tuyệt vời cho khoảnh khắc đó, chắc chắn.

Bạn không ném cuốn sách qua phòng.

Bạn không chạy khỏi rạp che mắt và bịt tai.

Nhưng?

Đến hai giờ sáng, khi bạn không thực sự mong đợi nó, khi bạn cảm thấy an toàn, như thể bạn đã vượt qua trải nghiệm đó...

đó là khi nó quay lại vì bạn, phải không?

Đó là khi những quả trứng đen tối đặc biệt này nở.

Bạn đang đi bộ xuống hành lang trống rỗng để lấy một cốc nước.

Bạn đang lạch cạch (clacking) qua một nhà để xe rộng lớn (cavernous parking garage).

Và bạn trở nên nhận thức về sự im lặng xung quanh bạn theo một cách khác.

Bạn thậm chí có thể nghe thấy một dây kéo đang đi xuống ngoài bóng tối vĩ đại đó, và bạn nhắm mắt và trái tim của bạn chống lại nó, chắc chắn.

Tuy nhiên, quá muộn rồi.

Đó là một bộ trang phục (costume), bạn đã đúng.

Nhưng... bây giờ bộ trang phục đó đang rơi ra, cái gì còn lại đứng đó?

Đó là những nỗi sợ hãi tồi tệ nhất của bạn, bị phơi bày (exposed).

Và chúng đang đến vì bạn.

Và, tồi tệ hơn điều đó, bạn đã mời chúng vào—bạn đã nói với một con gà ác lớn (big evil chicken) chúng có thể chơi với bên trong (insides) của bạn, và chúng ta đã làm.

Ồ, chúng ta đã làm ư.

Điều gì mà không yêu về điều đó?

Bởi vì cộng đồng.

Tôi thách thức bất cứ ai ngoài kia tìm một nhóm người hỗ trợ nhiều hơn (more supportive group of people) người hâm mộ kinh dị.

Tất cả chúng ta yêu thể loại được chọn (chosen genre) của mình đủ để chỉ cần di chuyển giữa những người khác với căn bệnh tuyệt vời (wonderful infection) đó, chúng ta sẽ ở lại sảnh (lobby) cả đêm, nói chuyện về cuốn tiểu thuyết này, bộ phim đó—sự sợ hãi đặc biệt này mà vẫn thắp sáng (lights us up) chúng ta suốt những năm này sau đó.

Và cộng đồng kinh dị dường như hiểu rằng một chiến thắng cho một người trong chúng ta là một chiến thắng cho tất cả chúng ta, ở chỗ kinh dị bây giờ, nhờ vào chiến thắng đặc biệt này, đã trở nên rộng hơn (gone wider), trở nên lớn hơn, đang thu hút (drawing in) những người có lẽ chưa bao giờ tự gọi mình là người hâm mộ kinh dị trước đây.

Tuy nhiên, chúng ta luôn chào đón, đó là một điều về bộ lạc kinh dị (horror tribe) này, những người Halloween này.

Tất cả chúng ta đã dành quá lâu bị trục xuất (banished) khỏi xã hội lịch sự (polite society) mà chúng ta phần nào đã hình thành nhóm của riêng mình ở đây tại mép của mọi thứ (at the edge of things), và những gì chúng ta đã tìm thấy ở đây xa khỏi ánh sáng là sự đoàn kết (solidarity).

Nhưng nó cảm thấy như niềm tin, phải không?

Chúng ta bảo vệ những gì chúng ta tin vào, nhưng không phải bằng cách hạ bệ (taking down) bất cứ thể loại nào khác ngoài kia.

Những thể loại khác đó phát triển mạnh (thrive)—tốt, tuyệt vời, tiếp tục làm điều đó.

Tuy nhiên, chúng ta sẽ tiếp tục kéo những trò đùa máu me (blood gags) này ở đây tại lễ hội ác mộng (nightmare carnival) của chúng ta, nếu bạn không bận tâm.

Hoặc, tôi đoán, ngay cả khi bạn bận tâm.

Và, nếu tất cả các thể loại khác đồng ý (cool with all y'all), chúng ta có thể kết hợp (incorporate) một chút lãng mạn (romance) của bạn vào kinh dị của chúng ta?

Có lẽ một số hành động và phiêu lưu.

Một chút tội phạm và bí ẩn đó?

Một số câu rất tuyệt vời đó?

Hoặc có lẽ chúng ta đặt thứ đáng sợ trong thị trấn Miền Tây Cũ (Old West town) của bạn.

Có lẽ chúng ta mang nó lên mặt trăng.

Kinh dị, một trong những điều tuyệt vời về nó là nó có thể xảy ra ở bất cứ đâu—bất kỳ bối cảnh (setting), bất kỳ kỷ nguyên (era), bất kỳ phương tiện (medium), bất kỳ thể loại nào.

Tất cả những gì bạn cần là một nhân vật có thứ gì đó để mất.

Có lẽ một thế giới nghĩ mọi thứ đang diễn ra tốt đẹp (clicking along just fine).

Kinh dị là một nhãn dán mặt cười hạnh phúc (happy face sticker) bám (adheres) vào bất cứ thứ gì.

Chỉ là... thứ dính (sticky stuff) trên mặt sau đó, có lẽ đừng nhìn quá gần vào nó?

Nó dính (tacky) như nó nên như vậy, vâng, như nó cần phải như vậy nếu nhãn dán muốn hoạt động, nhưng... sự dính đó, nó có thể hơi đỏ.

Với tất cả những mảnh của chính chúng ta chúng ta chảy máu (bleed out) để có được những thứ tốt trên trang.

Bởi vì trong bóng tối, ngay cả một đốm sáng cũng sáng.

Một cách khác để nói điều này là tôi không viết kinh dị vì bóng tối.

Tôi viết nó vì những khoảnh khắc tốt—vì trái tim, vì hy vọng, vì cơ hội chiến thắng, bất kể nó xa vời và không chắc chắn (unlikely) đến mức nào, bất kể cái giá là gì.

Nhưng bạn không thể có những khoảnh khắc tốt đó mà không có một quá trình nghiền nát dài, đầy đau khổ (torturous grind) qua sự tồi tệ (badness)—chẳng phải cái tốt ngon hơn sau khi phải chịu đựng (suffer through) cái xấu sao?

Chẳng phải đây là lý do salad đi trước bữa ăn sao?

Nhưng tôi thà nhìn thấy một bông hoa cúc nhỏ (single small daisy) ngoài kia trong một phong cảnh ảm đạm, đóng băng (bleak, frozen landscape) hơn là một cánh đồng hoa dại (wildflowers) đang phát triển mạnh.

Đối với tôi, bông hoa cúc đó, nó là một chiến binh (fighter), nó là một người cố gắng (striver), nó đã phải vật lộn (struggle) rất khó khăn để ở nơi nó đang ở.

Tôi tin vào bông hoa cúc ở ngoài kia đó nhiều hơn tôi tin vào tấm thảm màu sắc sặc sỡ (splashy colors) thở dài (sighing) qua lại trong gió bên nguồn nước dễ dàng, với mặt trời luôn chiếu xuống, và các biển báo nói với những người đi bộ đường dài (hikers) đừng giẫm đạp (trample) lên tất cả vẻ đẹp này, làm ơn.

Không, hãy đưa tôi bông hoa dũng cảm (brave flower) đó ngoài kia mà thậm chí không biết cúi đầu (bow its head) như thế nào, mà không biết đầu hàng (surrender) là gì.

Ngay cả khi nó không vượt qua mùa đông, nó đã cố gắng, phải không?

Đối với tôi, đó là điều kinh dị nói về: sự cố gắng, sự chiến đấu, hy vọng.

Bởi vì bạn không bao giờ biết kết thúc.

Những câu chuyện kinh dị, chúng có thể kết thúc bất cứ cách nào, phải không?

Chúng không phải tất cả bi thảm (tragic) và tuyệt vọng (despondent), chúng không phải tất cả ăn mừng (celebratory) và chiến thắng (victorious).

Ngay cả khi người anh hùng tiềm năng (would-be hero) chết ở cuối, thì... chúng ta vẫn được thấy họ chiến đấu, phải không?

Chúng ta vẫn học được cách chính chúng ta có thể chiến đấu, khi bị thúc ép (pressed)?

Và, nếu người anh hùng đó chết, nếu kinh dị của ngày thắng, điều đó thậm chí không thực sự buồn, phải không?

Khi kinh dị thắng, thì điều đó xác nhận (confirms) những điều nhất định cho chúng ta.

Nó cho phép chúng ta hiểu thế giới và thực tế của chúng ta tốt hơn nhiều.

Nó cho phép chúng ta nheo mắt (slit our eyes) cứng rắn hơn chống lại nó, và sẵn sàng khi nó đến vì chúng ta.

Bởi vì nó có thể khiêu khích một phản ứng bản năng (visceral response).

Một phản ứng vật lý (physical response).

Bạn đã bao giờ đi bộ qua một sảnh khách sạn (hotel lobby) hoặc một trạm xe buýt và thấy ai đó trên một ghế dài, mải mê (lost in) một tiểu thuyết kinh dị chưa?

Ngồi xuống, quan sát họ đọc.

Ý tôi là—đừng là một kẻ rùng rợn (creeper), đừng hoàn toàn xâm phạm (invade) sự riêng tư của họ hoặc buộc họ chọn một ghế dài khác.

Nhưng quan sát cách, khi họ đến một phần nhất định của cuốn sách, họ có lẽ kéo chân của họ lên ghế dài.

Xem cách họ liên tục liếm môi của họ từ sự lo lắng, từ sự căng thẳng.

Lắng nghe trái tim của họ đập mạnh hơn.

Đó có phải là một lớp mồ hôi bóng (sheen of sweat) trên mặt họ không?

Đúng vậy.

Nhưng họ phần nào đang mỉm cười nữa, phải không?

Trong tất cả các thể loại và chế độ câu chuyện (modes of story) ngoài kia, tôi nghĩ chỉ có hai có thể thực sự làm thay đổi huyết áp (blood pressure change) của một người: khiêu dâm (erotica) và kinh dị.

Phần còn lại có những điều tuyệt vời chúng có thể truyền đạt (impart), rất nhiều trong số chúng khởi đầu (spark) những cuộc trò chuyện tuyệt vời và cần thiết, một số làm cho bạn cảm thấy bớt cô đơn (less alone), một số cho phép bạn kiểm tra (check out) thực tế của bạn trong vài trăm trang hoặc vài giờ, và điều đó tuyệt vời—cảm ơn, các thể loại khác.

Chúng ta cần tất cả những điều đó, và nhiều hơn nữa.

Nhưng chúng ta cũng cần huyết áp của chúng ta tăng vọt (spike), chỉ từ những từ trên một trang.

Tôi mãi mãi yêu rằng kinh dị có thể làm điều này không phải cho chúng ta, mà vì chúng ta.

Bởi vì những tiếng cười khúc khích (chuckles).

Những trò đùa và sự hài hước trong kinh dị, chúng là những van giảm áp (pressure release valves).

Không có thứ hài hước, thì kinh dị leo lên cao nguyên the thé (shrieky plateau) đó và chỉ ở đó, ngừng trệ (flatlining) ở một tiếng hét đều đặn, và... không có sự thay đổi (variation), không có nhịp điệu lên-xuống không thể đoán trước (up-down unpredictable rhythm) của kể chuyện hấp dẫn (engaging storytelling), thì người đọc mất hứng thú.

Vâng, họ ở đó vì kinh dị, vì máu, vì sự kinh hoàng, vì thứ ma quái (spooky stuff), nhưng sự hài hước là mặt khác của đồng xu quay vĩnh viễn (eternally spinning coin) đó.

Thật khó để thực hiện sự sợ hãi mà không có một số tiếng cười rải rác (sprinkled in).

Và nó không cần phải là những trò đùa thiết lập/đột phá (setup/punch-line jokes), nó không cần phải là hài kịch tấu hài (slapstick)—nó có thể là những lời nói nhỏ nhất, sự hài hước đen tối (blackest of sick humor) nhất.

Và, thường, nó nên là điều đó, vì tiếng cười vang lên trống rỗng (rings hollow) trong một ngôi mộ.

Tuy nhiên, trong cơn ác mộng xoáy (swirling nightmare) mà kinh dị có thể là, ngay cả vết nứt nhỏ nhất của một nụ cười toe toét (crack of a grin), điều đó có thể mang tính tượng đài (monumental)—và tôi sẽ không bao giờ không yêu điều đó.

Bởi vì có những điều đáng sợ thực sự và thực tế.

Vâng, kinh dị là một tàu lượn siêu tốc (roller coaster) với thanh an toàn được hạ xuống: người đọc được lao xuống (plunge) và leo lên (climb) và xoay vòng (loop) và hét lên, trải nghiệm tất cả sự vội vã (rush), nhưng... tất cả với sự đảm bảo (assurance) rằng họ sẽ không bay vào không gian mở, rơi xuống một xác tàu đổ nát, vỡ tan (jagged, broken wreck).

Chúng ta cần những chuyến đi đó.

Tuy nhiên.

Có kinh dị bạn không tham gia, phải không?

Tiểu thuyết, phim ảnh, thơ ca, điêu khắc, trò chơi điện tử, tranh vẽ, bài hát, hóa trang (cosplay), vở kịch sân khấu (stage plays), truyền hình, truyện tranh, video trực tuyến, hoạt hình, bất cứ điều gì—tất cả chúng ta đã ở quanh vòng quay vui vẻ (merry-go-round) này đủ lần để có một loại cảm giác về những gì có thể nguy hiểm cho chúng ta tham gia, phải không?

Phong vũ biểu cá nhân (personal barometers) của chính chúng ta có ý nghĩa để giữ chúng ta an toàn?

Tự hỏi tại sao bạn tránh điều này hay điều kia, tôi đang nói.

Tôi nghĩ đó là bởi vì tất cả chúng ta đều biết rằng nghệ thuật không chỉ có thể thay đổi bạn, mà nó được cho là thay đổi.

Kinh dị là nghệ thuật.

Bạn trải nghiệm nó, và bạn đi ra phía bên kia là một người khác.

Tuy nhiên, với một số thứ vượt rào (transgressive stuff) này bạn đang cho vào, không có gì đảm bảo bạn sẽ đi ra là một người tốt hơn, phải không?

Yếu tố câu chuyện này, hình ảnh đó, nó có thể mở một cánh cửa bên trong bạn mà bạn thậm chí không biết bạn đang giữ đóng.

Và điều đó thực sự đáng sợ.

Kinh dị, nó có răng vui vẻ, chắc chắn.

Nhưng nó cũng có một số răng thật, nếu bạn vươn cánh tay của bạn đủ sâu.

Và?

Đôi khi ngay cả khi bạn không làm vậy.

Sự nguy hiểm đó, nó làm cho kinh dị vui, phải không?

Bạn không biết chắc chắn rằng bạn sẽ đi ra phía bên kia là cùng một người bạn là khi bạn trả tiền tại cổng.

Nó có thể là một trò chơi nguy hiểm, vâng—không phải tất cả thanh an toàn đều hạ xuống trên chuyến đi đặc biệt này.

Nhưng tất cả chúng ta đều xếp hàng vì nó một lần nữa và một lần nữa.

Bởi vì nó đã ở đó vì tôi khi tôi cần nó.

Giống như ai đó tôi biết đã từng nói, kinh dị không phải là một triệu chứng, nó là một cuộc tình (love affair).

Tôi cảm thấy như kinh dị đã cứu tôi hết lần này đến lần khác.

Vì vậy, được trở thành con gà ác lớn với một cây bút (pen) trong mỏ (beak) của mình, đó là vinh dự cao nhất.

Không phải bởi vì tôi đứng giữa những người khổng lồ (giants), mà bởi vì tôi đang đứng trên cùng một sàn với mọi độc giả của tôi.

Chúng ta là một biển áo phông đen, tất cả chúng ta đều có vé trong tay, và chúng ta không biết liệu chúng ta sẽ hét lên hay cười lần này—có lẽ cả hai—nhưng chúng ta không thể dừng lại bây giờ, phải không?

Và dù sao, chúng ta thích những người xếp hàng với chúng ta ở đây.

Chúng ta thấy chính mình trong nhau, và chúng ta giúp nhau đứng cao hơn (stand taller), và, chắc chắn, chúng ta có thể kết thúc nôn (puking) trong lối đi từ những gì chúng ta thấy, chúng ta có thể phải để đèn sáng (leave the light on) lúc đi ngủ, nhưng khi chúng ta hét lên và nắm chặt (clutch) cánh tay của nhau, đó là khi chúng ta là con người nhất.

Đó là khi chúng ta là chính mình nhất.

Vì vậy, chúng ta cho một ít tương cà lên xúc xích (hot dog) của chúng ta, và nếu một số dính lên áo sơ mi của chúng ta, thì sao?

Tất cả chúng ta là bạn ở đây.

Và dù sao, nếu nó trông giống như máu, điều đó càng tốt, phải không?

Hãy giữ sự sợ hãi vàng son (Stay golden terrified), Stephen Graham Jones Boulder, CO 18 tháng 4 năm 2024
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Lời Cảm Ơn


Lời Cảm Ơn

Tại Sao Tôi Yêu Kinh Dị (Why I Love Horror) bắt đầu như một ý tưởng cho blog đào tạo thư viện (library training blog) của tôi, nhưng trong hơn một thập kỷ kể từ khi nó bắt đầu, cho đến ngày nay—với bạn đang đọc cuốn sách này—tôi chưa bao giờ đơn độc.

Trước tiên, tôi cần cảm ơn mười tám tác giả và một họa sĩ minh họa đã đồng ý tham gia vào công việc này (venture).

Mọi người trong số họ đều nói có, ngay lập tức, khi tôi yêu cầu họ trở thành một phần của dự án này.

Vào thời điểm đó, tất cả những gì tôi có chỉ là một ý tưởng.

Chúng tôi không có hợp đồng sách, không có dòng thời gian (timeline), không có gì cả.

Sự tin tưởng của họ vào tôi sẽ luôn luôn khiến tôi khiêm nhường (humbling).

Brian Keene, Hailey Piper, John Langan, Alma Katsu, Gabino Iglesias, Tananarive Due, Jennifer McMahon, Josh Malerman, Paul và Emma Tremblay, Grady Hendrix, Cynthia Pelayo, Clay McLeod Chapman, Nuzo Onoh, Rachel Harrison, Victor LaValle, Mary SanGiovanni, David Demchuk, và Stephen Graham Jones—tôi rất tự hào về những gì chúng ta đã làm cùng nhau.

Tuy nhiên, một lời cảm ơn đặc biệt sâu sắc (special note of deep gratitude) luôn luôn và mãi mãi dành cho Brian Keene.

Mọi thứ tôi đã làm liên quan đến kinh dị đều quay trở lại những ngày đầu của thế kỷ này, khi, trong lúc cuộc sống nghề nghiệp của Brian đang sụp đổ, anh ấy đã dành thời gian để trả lời một email từ một thủ thư mới vào nghề (baby librarian) hỏi thêm thông tin về sự sụp đổ của thị trường sách bỏ túi kinh dị (horror paperback market).

Anh ấy không cần phải trả lời email đó.

Nhưng anh ấy không chỉ dành thời gian để giải thích mọi thứ cho tôi, anh ấy cũng đã đứng về phía tôi (stayed in my corner) kể từ ngày đó trở đi.

Anh ấy theo nghĩa đen đã ở đó vì tôi khi không có ai khác.

Khi tôi tham dự StokerCon đầu tiên của mình, không quen ai, anh ấy nắm tay tôi qua mạng (virtually) từ phía bên kia đất nước, khuyến khích tôi nhắn tin cho anh ấy bất cứ lúc nào nếu tôi có câu hỏi, và anh ấy đã trả lời!

Anh ấy cũng liên hệ với những người anh ấy quen (mà không nói với tôi) để đảm bảo tôi cảm thấy được chào đón và an toàn.

Và đó chỉ là một ví dụ từ gần hai mươi năm tình bạn.

Mọi thứ tôi đã đạt được trong thể loại này đứng trên nền tảng sự khuyến khích (encouragement) mà Brian đã đặt xuống cho tôi.

Và một lời tri ân đặc biệt (special shout-out) gửi đến Cynthia và toàn bộ gia đình Pelayo.

Tôi trân trọng (treasure) tình bạn rất thực mà gia đình chúng ta đã rèn giũa (forged) trong vài năm qua.

Và nghĩ mà xem, nếu không có những cuốn sách của bạn, chúng ta sẽ không bao giờ gặp nhau.

Nhân tiện nói về Cynthia, cô ấy đã mang Lane Heymont vào cuộc đời tôi.

Khi tôi quyết định rằng tôi muốn biến Tại Sao Tôi Yêu Kinh Dị thành một cuốn sách, tôi hỏi Cynthia liệu cô ấy có nghĩ Lane sẽ muốn nói chuyện về nó không.

Anh ấy không chỉ nói có, mà anh ấy cũng là người cổ vũ lớn nhất (biggest cheerleader) của tôi kể từ cuộc gọi điện thoại đầu tiên đó.

Cảm ơn tất cả mọi người tại Tobias Literary Agency đã giúp Lane giúp tôi.

Tôi rất may mắn và tự hào khi trở thành một phần của "Đội Lane" (Team Lane).

Joe Monti và Caroline Tew tại Saga đã làm công việc nặng nhọc (heavy lifting) để tạo ra cuốn sách vật lý (physical book) này mà bạn vừa đọc, bao gồm cả việc liên hệ với Jeffrey Alan Love, người đã cung cấp tác phẩm nghệ thuật bìa (cover art) tuyệt vời.

Tôi cũng muốn cảm ơn Melissa Croce, Karintha Parker, và Savannah Breckenridge vì công việc không mệt mỏi (tireless work) của họ đảm bảo các thư viện và độc giả biết về cuốn sách này.

Nhưng trở lại với Joe: chúng ta đã biết nhau trong nhiều năm, nhưng nó luôn là bạn, người biên tập, và tôi, người đánh giá (reviewer).

Cả hai chúng ta làm việc từ những vị trí khác nhau (different perches), nhưng luôn với cùng một mục tiêu—để đưa kinh dị vào tay của nhiều độc giả hơn.

Khi Lane liên hệ với bạn về cuốn sách này, bạn tham gia ngay lập tức.

Tôi vinh dự bởi niềm tin bạn đã đặt vào việc thêm tôi vào dàn tác giả Saga tuyệt vời (amazing stable) của bạn.

Tôi không thể chờ đợi để xem chúng ta có thể hoàn thành điều gì bây giờ chúng ta chính thức làm việc cùng nhau.

Sadie Hartmann, những gì bắt đầu là tôi cố vấn (mentoring) bạn đã trở thành một tình bạn đáng trân trọng.

Chúng ta là hai người phụ nữ đang rèn (forging) con đường của riêng mình qua thể loại này, nhưng luôn luôn bên nhau trong sự hỗ trợ của chúng ta dành cho nhau.

Cảm ơn bạn đã cung cấp lời giới thiệu ở đây ngay cả khi bạn đang bận rộn (swamped) hoàn thành cuốn sách của riêng mình.

Có một vài tác giả suýt nữa đã có mặt trong cuốn sách này.

Một số phải bị cắt, những người khác từ chối vì những cam kết khác (other commitments).

Cảm ơn Gwendolyn Kiste, Silvia Moreno-Garcia, Cassandra Khaw, Catriona Ward, Eric LaRocca, Tim McGregor, Lee Murray, Tobi Ogundiran, và Premee Mohamed.

Ellen Datlow đã cung cấp cho tôi lời khuyên thiết yếu (essential advice) trong việc kinh doanh biên tập một tuyển tập.

Từ việc chia sẻ ngôn ngữ hợp đồng (contract language) của cô ấy đến các mẹo kế toán hậu trường (behind-the-scenes accounting tips) và hơn thế nữa, cuốn sách này sẽ không xảy ra nếu không có cô ấy.

Và rất nhiều lời cảm ơn gửi đến người bạn thân và đồng nghiệp (colleague) của tôi Karen Toonen vì sự giúp đỡ của cô ấy trong việc lấy tài liệu của Ellen và tạo ra phiên bản của tôi.

Gửi đến các biên tập viên của tôi, trước đây và hiện tại: Susan Maguire tại Booklist và Melissa DeWild, Stephanie Klose, và Kiera Parrott tại Library Journal, cảm ơn bạn đã quản lý (wrangling) lời nói của tôi suốt cả năm, mặc dù tôi thường nguyền rủa giới hạn từ 170 đến 200 ít ỏi (measly) của bạn, nhưng (và bạn sẽ không bắt gặp tôi thừa nhận điều này lần nữa) giới hạn từ đó và chuyên môn (expertise) của bạn đã làm tôi trở thành một nhà văn mạnh mẽ hơn trong mười năm qua.

Cảm ơn tất cả mọi người tại ALA Editions, các nhà xuất bản của ba cuốn sách đầu tiên của tôi, nhưng đặc biệt là Jamie Santoro, Rob Christopher, và Ramon Robinson.

Có nhiều người đã ủng hộ tôi theo những cách cần được cảm ơn chính thức.

Tôi đã bày tỏ sự cảm kích của mình với tất cả họ trực tiếp (in person) qua nhiều năm, nhưng thế giới cần biết những người này quan trọng với tôi như thế nào: Daniel Kraus, Stephanie Sendaula, Robin Bradford, Stephen Sposato, Ashley Rayner, Maxwell Gold, Brian Matthews, Linda Addison, Meghan Arcuri, John Palisano, John Edward Lawson, Lisa Kröger, Jim Chambers, Lisa Wood, Angela Yuriko-Smith, Kelly Jensen, Carolyn Ciesla, Julia Smith, Cyndi Robinson, John Rehor, Michael Allen Rose, Ben Rubin, Meghan Bouffard, Emily Hughes, JG Faherty, Jocelyn Codner, Lisa Morton, Greg Greene, Robb Olson, Christopher Hawkins, Shawnna Deresch, Damian Serbu, John Everson, Brian Pinkerton, Lisa Quigley, Mackenzie Kiera, Stephanie Gagnon, Kristi Chadwick, Alex Brown, Misha Stone, Steve Thomas, Joyce Saricks, Neal Wyatt, Joyce Hagen-McIntosh, Katie Gardner, Becky Sorice, Andrea Hernandez, Fran Hurt, Margaret và Bill Coffee, Nancy và John Kent, Jody và Kevin Cahill, Jim và Diane Danbury, Paul và Lois Hummel, và tất cả mọi người tôi đã phục vụ cùng hoặc gặp gỡ thông qua công việc của tôi với Horror Writers Association (Hiệp hội Nhà văn Kinh dị).

Gửi đến Emily Vinci, Konrad Stump, Lila Denning, và Yaika Sabat.

Dành tặng cuốn sách cho các bạn là một điều không cần suy nghĩ (no-brainer).

Tình bạn ngoài đời thực của chúng ta quý giá (precious) đối với tôi, nhưng trò chuyện nhóm (group chat) của chúng ta là tất cả.

Cùng nhau, chúng ta đã biến việc trở thành một "Thủ thư Halloween" (Halloween Librarian) thành một điều gì đó, và trên suốt chặng đường, chúng ta đã ở đó hỗ trợ lẫn nhau qua một số thời điểm thực sự khó khăn và ăn mừng lẫn nhau trong những khoảnh khắc hạnh phúc nhất nữa.

Tuy nhiên, trước Halloween Library League, đã có, và vẫn còn, bạn bè thư viện sống chết có nhau (library ride or dies): Rebecca Vnuk và Magan Szwarek.

Tôi yêu cả hai bạn.

Gửi đến hàng ngàn nhân viên thư viện (library workers) mà tôi đã gặp, đã dạy, đã gặp tại một hội nghị, đã truyền cảm hứng (inspired) thông qua một cái gì đó tôi đã viết, và hơn thế nữa: Tôi thấy tất cả các bạn.

Tôi biết ngoài kia khó khăn như thế nào.

Tôi sẽ tiếp tục sử dụng nền tảng (platform) và tiếng nói của mình để chiến đấu vì chúng ta và công việc thiết yếu (essential work) chúng ta làm, mỗi ngày.

Gửi đến Alyssa Miller, người bạn thân nhất của tôi kể từ khi tôi mười bốn tuổi.

Chúng ta đã trải qua mọi thứ cùng nhau.

Cảm ơn bạn luôn luôn ở đó và, cũng, vì đã cho phép tôi sử dụng bạn làm một ví dụ trong các chương trình đào tạo của tôi.

Gia đình rất quan trọng đối với tôi, và tôi có một gia đình tuyệt vời.

Cảm ơn các chị em gái của tôi Amy và Emily, và chị dâu Melanie.

Gửi đến bố mẹ chồng quá cố (late in-laws) của tôi, Mitch và Olesja Spratford, những người, mặc dù không còn ở đây, đã bước vào cuộc đời tôi khi tôi còn là một thiếu niên, luôn yêu thương và ủng hộ tôi, và luôn ở trong trái tim tôi.

Và gửi đến cha mẹ tôi, Linda và Robert Siegel, những người không bao giờ đặt giới hạn về những gì tôi có thể đọc, đưa tôi đến thư viện và cho phép tôi khám phá trong nhiều giờ (xin gửi lời tri ân đến Thư viện Hạt Hunterdon (Hunterdon County Library) ở quê hương của tôi Flemington, New Jersey), và đặt tấm gương về việc ưu tiên phục vụ cộng đồng (prioritizing service to your community).

Gửi đến các con đã lớn (grown children) của tôi Sam và Nate.

Tôi tự hào về những người các con đã trở thành.

Các con tử tế (kind), sáng tạo (creative), và tài năng (talented).

Cảm ơn vì đã ghi nhớ (taking it to heart) khi các con còn nhỏ và tôi nói với các con "bình thường là nhàm chán."

Tôi sẽ ở đó để cổ vũ (root you on) các con khi các con theo đuổi ước mơ của mình, giống như các con đã làm cho tôi.

Tôi yêu các con bằng tất cả những gì tôi có trong tôi.

Và cuối cùng, gửi đến chồng tôi Eric, tình yêu của cuộc đời tôi và người bạn thân nhất của tôi.

Chúng ta gặp nhau khi chúng ta chỉ mới trưởng thành (barely adults) và đã lớn lên cùng nhau qua đại học và bằng sau đại học (postgrad degrees), vào thập kỷ thứ tư của chúng ta.

Cả hai chúng ta đã vươn lên đỉnh cao nghề nghiệp của mình và nuôi dạy hai đứa con tuyệt vời trên suốt chặng đường, nhưng thực tế là chúng ta đã làm điều đó tay trong tay, như một đội, vì điều đó tôi cảm ơn nhất.

Sự hỗ trợ của bạn chưa bao giờ dao động (wavered), và thực tế, bạn thường tin vào tôi trước khi tôi tin vào chính mình.

Đi qua thế giới đáng sợ này dễ dàng hơn rất nhiều với tình yêu của bạn bên cạnh tôi.
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Về các Tác giả


Về các Tác giả

Clay McLeod Chapman viết sách, truyện tranh, sách dành cho thanh thiếu niên/trung học (YA/middle grade books), cũng như kịch bản cho điện ảnh và truyền hình.

Cuốn tiểu thuyết gần đây nhất của ông là Wake Up and Open Your Eyes (Tỉnh dậy và Mở mắt ra).

David Demchuk là tác giả từng đoạt giải thưởng của The Bone Mother (Mẹ Xương) và RED X.

Cuốn tiểu thuyết thứ ba của ông, The Butcher's Daughter (Con Gái Người Đồ Tể), đồng sáng tác với tác giả ra mắt Corinne Leigh Clark, được xuất bản vào năm 2025 bởi Soho Press (Mỹ) và Titan Books (Anh).

Sinh ra và lớn lên trên thảo nguyên Canada, David hiện sống trong một ngôi nhà bên bờ biển với chồng và chú chó Labrador ở St.

John's, Newfoundland.

Tananarive Due là tác giả từng đoạt giải American Book Award và NAACP Image Award, là nhà sản xuất điều hành (executive producer) cho Horror Noire: A History of Black Horror (Kinh Dị Đen: Lịch sử Kinh Dị của người Da Đen) cho Shudder và giảng dạy Afrofuturism (Tương lai học Phi Châu) và Black Horror (Kinh Dị Đen) tại UCLA.

Cô và chồng mình, tác giả khoa học viễn tưởng Steven Barnes, đã đồng sáng tác tiểu thuyết đồ họa The Keeper (Người Gác Cổng) và một tập cho Mùa 2 của The Twilight Zone (Vùng Chạng Vạng) cho Paramount+ và Monkeypaw Productions.

Due là tác giả của một số tiểu thuyết và hai bộ sưu tập truyện ngắn, Ghost Summer: Stories (Mùa Hè Ma: Những Câu Chuyện) và The Wishing Pool and Other Stories (Hồ Ước Nguyện và Những Câu Chuyện Khác).

Cô cũng là đồng tác giả của một cuốn hồi ký về quyền dân sự, Freedom in the Family: A Mother-Daughter Memoir of the Fight for Civil Rights (Tự do trong Gia đình: Hồi ức Mẹ-Con Gái về Cuộc chiến vì Quyền Công dân) (với người mẹ quá cố của cô, Patricia Stephens Due).

Tìm hiểu thêm tại TananariveDue.com.

Rachel Harrison là tác giả có sách bán chạy nhất (bestselling author) theo danh sách của USA Today với các tác phẩm Play Nice (Chơi Đẹp), So Thirsty (Khát Nước Quá), Black Sheep (Cừu Đen), Such Sharp Teeth (Răng Sắc Bén Thế), Cackle (Cười Khúc Khích), và The Return (Sự Trở Lại), cuốn được đề cử Bram Stoker Award cho Superior Achievement in a First Novel (Thành tựu Xuất sắc cho Tiểu thuyết Đầu tay).

Truyện ngắn của cô đã xuất hiện trên Guernica, trong Recommended Reading của Electric Literature, dưới dạng Audible Original, và trong tập truyện ngắn của cô Bad Dolls (Búp Bê Xấu).

Sadie Hartmann, hay còn gọi là Mother Horror (Mẹ Kinh Dị), là đồng sở hữu của công ty đăng ký (subscription company) truyện kinh dị hàng tháng Night Worms và là tác giả đoạt giải Bram Stoker Award của 101 Horror Books to Read Before You're Murdered (101 Sách Kinh Dị Nên Đọc Trước Khi Bạn Bị Sát Hại) từ Page Street Publishing.

Cuốn sách thứ hai của cô, Feral & Hysterical: Mother Horror's Ultimate Reading Guide to Dark and Disturbing Fiction (Hoang Dại & Hysterically: Hướng dẫn Đọc Tối thượng của Mẹ Kinh Dị về Hư cấu Tối và Đáng Lo Ngại), sẽ được phát hành vào tháng 8 năm 2025.

Cô sống ở Pacific Northwest (Tây Bắc Thái Bình Dương) với người chồng hơn hai mươi năm, nơi họ nhìn chằm chằm vào Núi Rainier, ăn tacos đường phố, và đi chơi với ba đứa con của họ.

Grady Hendrix là một tiểu thuyết gia và nhà biên kịch bán chạy nhất (New York Times bestselling) của New York Times, người sở hữu quá nhiều sách bỏ túi (paperbacks) và không đủ kệ.

Ông là tác giả của Witchcraft for Wayward Girls (Phù thủy cho Những Cô Gái Lạc Lối), How to Sell a Haunted House (Làm thế nào để Bán một Ngôi nhà Ma ám), The Final Girl Support Group (Nhóm Hỗ trợ Cô Gái Cuối Cùng), The Southern Book Club's Guide to Slaying Vampires (Hướng dẫn của Câu lạc bộ Sách Phương Nam về Cách Tiêu diệt Ma cà rồng), và nhiều cuốn khác, bao gồm Paperbacks from Hell (Sách bỏ túi từ Địa ngục), một lịch sử về sự bùng nổ sách bỏ túi kinh dị của những năm 70 và 80, đã giành được Bram Stoker Award cho Superior Achievement in Nonfiction (Thành tựu Xuất sắc trong Phi hư cấu). (Tất cả những sách bỏ túi đó là để "nghiên cứu" và ông cần chúng).

Sách của ông đã bán được hơn hai triệu bản và đã được dịch sang hơn hai mươi ngôn ngữ.

Ông sống ở Thành phố New York và sẽ chết ở đó, có lẽ bị nghiền nát (crushed to death) dưới đống sách bỏ túi.

Tìm hiểu thêm những sự thật vô dụng (useless facts) về ông tại .

Gabino Iglesias là tác giả của cuốn tiểu thuyết đoạt giải Shirley Jackson Award và Bram Stoker Award The Devil Takes You Home (Quỷ mang Bạn về Nhà), cũng như các cuốn tiểu thuyết được giới phê bình đánh giá cao (critically acclaimed) và đoạt giải Zero Saints (Không Thánh), Coyote Songs (Những Bài Hát Coyote), và A House of Bone and Rain (Một Ngôi Nhà Xương và Mưa).

Ông là một nhà văn, nhà báo, giáo sư, và nhà phê bình văn học sống ở Austin, Texas.

Ông là chuyên mục gia kinh dị (horror columnist) cho The New York Times Book Review.

Stephen Graham Jones là tác giả bán chạy nhất (New York Times bestselling) của New York Times với các tác phẩm The Only Good Indians (Những Người Da Đỏ Tốt Duy Nhất), My Heart Is a Chain Saw (Trái Tim Tôi Là một Chiếc Cưa Máy), và I Was a Teenage Slasher (Tôi là một Kẻ Giết người hàng loạt tuổi Teen).

Ông đã từng là người nhận NEA Literature Fellowship và là người nhận một số giải thưởng, bao gồm Ray Bradbury Prize từ Los Angeles Times, Bram Stoker Award, Shirley Jackson Award, Jesse H.

Jones Award for Best Book of Fiction từ Texas Institute of Letters, Independent Publisher Book Award for Multicultural Fiction (Giải thưởng Sách Nhà xuất bản Độc lập cho Hư cấu Đa văn hóa), và Alex Award từ American Library Association.

Ông là Giáo sư Ivena Baldwin về Tiếng Anh tại Đại học Colorado Boulder.

Alma Katsu là tác giả từng đoạt giải thưởng của tám tiểu thuyết, bao gồm The Hunger (Cơn Đói) ("siêu nhiên hồi hộp ở mức tốt nhất" —The New York Times) và, gần đây nhất, The Fervor (Sự Sôi Nổi) ("một kỳ công của việc kể chuyện thuần túy" —The New York Times).

Sách của cô đã giành chiến thắng hoặc được đề cử cho Bram Stoker, Locus, Goodreads, và Shirley Jackson awards và lọt vào danh sách sách hay nhất của NPR, Library Journal, Oprah, Barnes & Noble, Amazon, và nhiều nơi khác.

Cuốn tiểu thuyết tiếp theo của cô, Fiend (Quỷ dữ) (ra mắt tháng 9 năm 2025), đã được chọn làm tùy chọn (optioned) cho một loạt phim truyền hình.

Brian Keene là tác giả của hơn năm mươi cuốn sách, ba trăm truyện ngắn, và hàng tá truyện tranh (comic books) và tiểu thuyết đồ họa (graphic novels).

Tác phẩm của ông đã được dịch sang hơn một chục ngôn ngữ và đã giành nhiều giải thưởng văn học.

Một số sách và truyện của ông đã được chuyển thể thành phim.

Ngoài viết lách, Keene là người điều hành chương trình (showrunner) cho Silverwood: The Door của Realm Media và BlackBoxTV và đã từng là nhà sản xuất (producer) hoặc nhà sản xuất điều hành trên một số bộ phim truyện, bao gồm I'm Dreaming of a White Doomsday (Tôi Mơ về Ngày tận thế Trắng) và Dead Format (Định dạng Chết) đoạt giải thưởng.

Từ năm 2015 đến 2020, ông đã tổ chức (hosted) podcast The Horror Show with Brian Keene (Chương trình Kinh Dị với Brian Keene) cực kỳ nổi tiếng, đã trở lại sóng phát thanh vào năm 2025.

Ông cũng phục vụ trong ban giám đốc của tổ chức từ thiện 501(c)(3) Scares That Care.

Là cha của hai con trai và cha dượng của một con gái, Keene sống ở Pennsylvania với vợ mình, tác giả Mary SanGiovanni, và một vài con mèo.

John Langan là tác giả của hai tiểu thuyết và sáu bộ sưu tập truyện.

Với công việc của mình, ông đã nhận được Bram Stoker và This Is Horror Awards.

Ông là một trong những người sáng lập Shirley Jackson Awards, nơi ông tiếp tục phục vụ trong ban cố vấn (board of advisors).

Ông sống ở thung lũng mid-Hudson của New York với vợ và con trai út và vào một ngày quang đãng có thể nhìn thấy Catskills.

Victor LaValle là tác giả của sáu tác phẩm hư cấu (works of fiction) trước đây: ba tiểu thuyết, hai truyện vừa (novellas), và một bộ sưu tập truyện ngắn.

Các tiểu thuyết của ông đã được đưa vào danh sách hay nhất của năm bởi The New York Times Book Review, Los Angeles Times, The Washington Post, Chicago Tribune, The Nation, và Publishers Weekly, cùng với những nơi khác.

Ông đã là người nhận Guggenheim Fellowship, một American Book Award, Shirley Jackson Award, và Key to Southeast Queens.

Ông sống ở Thành phố New York với vợ và các con và giảng dạy tại Đại học Columbia.

Josh Malerman là tác giả bán chạy nhất (New York Times bestselling author) của New York Times và là một trong hai ca sĩ-nhạc sĩ cho ban nhạc rock The High Strung.

Cuốn tiểu thuyết ra mắt của ông, Bird Box (Lồng Chim), là nguồn cảm hứng cho bộ phim hit của Netflix cùng tên.

Các tiểu thuyết khác của ông bao gồm Unbury Carol (Không chôn Carol), Inspection (Kiểm tra), A House at the Bottom of a Lake (Ngôi nhà ở Đáy Hồ), Pearl (Ngọc Trai), Goblin (Yêu Tinh), Daphne, Incidents Around the House (Các Sự cố Xung quanh Nhà), và Malorie, phần tiếp theo của Bird Box.

Malerman sống ở Michigan với vị hôn thê (fiancée), nghệ sĩ-nhạc sĩ Allison Laakko.

Jennifer McMahon là tác giả bán chạy nhất (New York Times bestselling author) của New York Times với mười hai tiểu thuyết hồi hộp (suspense novels), bao gồm The Winter People (Người Mùa Đông), Promise Not to Tell (Hứa Không Kể), và My Darling Girl (Cô Gái Yêu Quý của Tôi).

Cô đã viết về ma, kẻ giết người hàng loạt, quái vật thay đổi hình dạng (shape-shifting monsters), một vị vua tiên độc ác (evil fairy king), một con thỏ bắt cóc, một hồ bơi đáng sợ, và nhiều hơn nữa.

Cô sống ở Bờ biển Vịnh Florida (Gulf Coast of Florida) với đối tác của mình, Drea.

Khi không viết, cô dành nhiều thời gian khám phá và tìm kiếm những nơi bị ma ám, thực và tưởng tượng.

Nuzo Onoh là một nhà văn từng đoạt giải thưởng gốc Igbo.

Được ca ngợi là Nữ hoàng Kinh Dị Châu Phi (Queen of African Horror), cô là người tiên phong của thể loại văn học kinh dị Châu Phi.

Các tác phẩm của Nuzo đã được đăng (featured) trên nhiều tạp chí, nghiên cứu học thuật, và tuyển tập.

Cô đã thực hiện các buổi nói chuyện và bài giảng về kinh dị Châu Phi, bao gồm tại Miskatonic Institute of Horror Studies (Viện Nghiên cứu Kinh Dị Miskatonic) danh tiếng, London.

Cô cũng đã xuất hiện trên nhiều chương trình radio và podcast, bao gồm Woman's Hour của BBC Radio 4 và BBC World Service.

Các tác phẩm của cô đã được lọt vào danh sách dài (longlisted) và danh sách rút gọn (shortlisted), và cô là người nhận Bram Stoker Lifetime Achievement Award (Giải Thành tựu Trọn đời Bram Stoker).

Nuzo có bằng luật và thạc sĩ về viết lách, cả hai đều từ Đại học Warwick, Anh.

Cô là người cử hành tang lễ dân sự được chứng nhận (certified civil funeral celebrant), được cấp phép để tiến hành các dịch vụ chôn cất không tôn giáo.

Là một nhạc sĩ nhiệt tình (avid musician) với sự nghiện Jungyup và K-indie, Nuzo chơi cả guitar và piano và có bằng NVQ về sản xuất nhạc số.

Cô cư trú ở West Midlands, Vương quốc Anh.

Cynthia Pelayo là tác giả và nhà thơ từng đoạt giải Bram Stoker Award và International Latino Book Award.

Các tiểu thuyết của cô bao gồm Vanishing Daughters (Những Cô Con Gái Biến Mất), Forgotten Sisters (Những Chị Em Gái Bị Lãng Quên), Children of Chicago (Những Đứa Trẻ Chicago), và The Shoemaker's Magician (Phù Thủy của Người Thợ Giày).

Ngoài việc viết tiểu thuyết pha trộn thể loại (genre-blending novels) kết hợp các yếu tố của truyện cổ tích, bí ẩn, trinh thám, tội phạm, và kinh dị, Pelayo đã viết nhiều truyện ngắn, tập thơ Crime Scene (Hiện Trường Vụ Án), tập truyện Lotería, và là biên tập viên của cuốn sắp ra mắt Ghosts of Where We Are From (Bóng Ma nơi Chúng ta Đến).

Cô có bằng thạc sĩ mỹ thuật (master of fine arts) về viết lách từ School of the Art Institute of Chicago.

Cô sống ở Chicago với gia đình.

Để biết thêm thông tin, hãy truy cập .

Hailey Piper là tác giả đoạt giải Bram Stoker Award của Queen of Teeth (Nữ hoàng Răng), All the Hearts You Eat (Tất cả Trái Tim Bạn Ăn), A Light Most Hateful (Một Ánh Sáng Đáng Ghét Nhất), Teenage Girls Can Be Demons (Các Cô Gái Tuổi Teen Có Thể Là Ác Quỷ), và các sách kinh dị khác, bao gồm cuốn tiểu thuyết mới nhất của cô, A Game in Yellow (Một Trò Chơi Màu Vàng).

Cô là tác giả của hơn một trăm truyện ngắn xuất hiện trong Weird Tales, PseudoPod, The End of the World as We Know It: New Tales of Stephen King's The Stand (Sự Kết Thúc của Thế giới như Chúng ta Biết: Những Câu chuyện Mới về The Stand của Stephen King), và các ấn phẩm khác.

Cô sống với vợ mình ở Maryland, nơi các nghi lễ vũ trụ (cosmic rituals) của họ là bí mật.

Tìm Hailey tại .

Mary SanGiovanni là một nhà văn kinh dị và hồi hộp (thriller writer) người Mỹ từng đoạt giải thưởng với gần hai chục tiểu thuyết và truyện vừa (novellas), bao gồm cuốn tiểu thuyết chuyển thể truyền thông (media tie-in novel) gần đây nhất của cô cho nhượng quyền thương mại (franchise) Alien, Enemy of My Enemy (Kẻ Thù của Kẻ Thù Tôi); loạt phim Kathy Ryan được người hâm mộ yêu thích (fan-favorite); và For Emmy (Cho Emmy), sắp được chuyển thể thành phim.

Cô cũng đã viết truyện ngắn, truyện tranh (comics) cho Marvel và DC, và phi hư cấu.

Tác phẩm của cô đã được dịch quốc tế.

Cô có bằng thạc sĩ về viết hư cấu đại chúng (popular fiction) từ Đại học Seton Hill bên ngoài Pittsburgh.

Cô có danh hiệu là một trong những người phụ nữ đầu tiên nói chuyện về viết lách tại trụ sở CIA ở Langley, Virginia, và đưa ra các bài nói chuyện và hội thảo trên khắp đất nước về viết lách.

Sinh ra và lớn lên ở New Jersey, cô hiện cư trú tại Pennsylvania.

Paul Tremblay đã giành Bram Stoker, British Fantasy, Sheridan Le Fanu, và Massachusetts Book Awards và là tác giả bán chạy nhất (New York Times bestselling author) của New York Times với Horror Movie (Phim Kinh Dị), The Beast You Are (Con Thú Bạn Là), The Pallbearers Club (Câu lạc bộ Những Người Vác Quan tài), Survivor Song (Bài Ca Sống Sót), Growing Things and Other Stories (Những Thứ Đang Phát Triển và Những Câu Chuyện Khác), Disappearance at Devil's Rock (Mất Tích tại Đá Quỷ), A Head Full of Ghosts (Một Cái Đầu Đầy Ma), và các tiểu thuyết tội phạm The Little Sleep (Giấc Ngủ Nhỏ) và No Sleep Till Wonderland (Không Ngủ cho đến Wonderland).

Tiểu thuyết của ông The Cabin at the End of the World (Căn Cabin ở Cuối Thế giới) đã được chuyển thể thành bộ phim Knock at the Cabin (Gõ cửa Cabin) của Universal Pictures.

Các bài tiểu luận (essays) và truyện ngắn của ông đã xuất hiện trên The New York Times, The Boston Globe, Los Angeles Times, và nhiều tuyển tập "hay nhất năm" (year's best) khác nhau.

Ông sống bên ngoài Boston, Massachusetts, với gia đình và có bằng thạc sĩ toán học.

Về Biên tập viên (About the Editor)

Becky Siegel Spratford, MLIS, là một thủ thư (librarian) chuyên phục vụ độc giả từ mười ba tuổi trở lên.

Cô đào tạo (trains) nhân viên thư viện trên khắp thế giới về cách kết nối sách với độc giả (match books with readers) thông qua thư viện công cộng địa phương.

Cô viết đánh giá (reviews) cho Booklist và một chuyên mục đánh giá kinh dị (horror review column) cho Library Journal.

Nổi tiếng với công việc của mình với độc giả kinh dị, Becky là tác giả của ba cuốn sách giáo khoa (textbooks) cho nhân viên thư viện, gần đây nhất là The Readers' Advisory Guide to Horror (Hướng dẫn Tư vấn Độc giả về Kinh Dị) (tái bản lần 3, ALA Editions, 2021).

Cô là thành viên của Ban Cố vấn Shirley Jackson Award và là một thành viên tự hào (proud member) của Horror Writers Association (Hiệp hội Nhà văn Kinh Dị), hiện đang giữ chức vụ thư ký (secretary) của hiệp hội và đồng chủ tịch (cochair) ủy ban thư viện (library committee) của nó.

Cô sống với chồng mình ngay bên ngoài Chicago, nơi họ nuôi dưỡng những đứa con hiện đã trưởng thành của họ.
 
Back
Top Bottom