Cập nhật mới

Khác Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị

[BOT] Wattpad

Quản Trị Viên
Tham gia
25/9/25
Bài viết
153,753
Điểm cảm xúc
0
Điểm thành tích
0
VNĐ
44,735
404788638-256-k618099.jpg

Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Tác giả: lilsecret22
Thể loại: Bí ẩn
Trạng thái: Đang cập nhật


Giới thiệu truyện:

Một bức thư tình gửi trọn đến thể loại kinh dị từ những cây bút đình đám và có tầm ảnh hưởng nhất trong ngành.

Suốt hai mươi lăm năm qua, Becky Siegel Spratford đã cống hiến sự nghiệp của mình với vai trò thủ thư chuyên trách mảng Tư vấn Độc giả.

Bà đã đi khắp thế giới để đào tạo các nhân viên thư viện cách kết nối với người đọc, đồng thời tận dụng vị thế là một chuyên gia kiêm nhà phê bình uy tín để lan tỏa niềm đam mê, lôi cuốn thêm nhiều độc giả bước vào thế giới đầy mê hoặc của văn học kinh dị.

Why I Love Horror là một tuyển tập đầy sức hút và là lời tri ân sâu sắc gửi đến thể loại này.

Cuốn sách tập hợp những bài viết tâm huyết từ các tác giả kinh dị đương đại lừng danh nhất hiện nay, bao gồm: Grady Hendrix, Paul Tremblay, Stephen Graham Jones, Josh Malerman, Victor LaValle, Tananarive Due, và Rachel Harrison.



horror​
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Lời khen tặng


Lời khen tặng

"Spratford, cái tên đình đám trong giới thư viện với tư cách là chuyên gia về kinh dị, đã quy tụ những tiếng nói quan trọng nhất của thể loại này hiện nay...

Kết quả là một tác phẩm đầy tính khai sáng, cảm động và truyền cảm hứng." —Booklist, đánh giá gắn sao (starred review)

"Một cuộc giải phẫu tuyệt vời xẻ dọc cả thể loại kinh dị lẫn lứa tác giả hiện hành—những tay bút chuyên họa địa ngục và những kẻ nghiện nỗi sợ—đang dẫn dắt dòng văn này." —Chuck Wendig, tác giả bestseller của The Book of Accidents

"Là một trong những người định hình thị hiếu đích thực của thể loại này, Becky Spratford đã tập hợp trong cuốn sách một 'biệt đội quái kiệt' hoàn hảo để trả lời câu hỏi mà mọi tín đồ kinh dị đều bị chất vấn: 'Tại sao lại là kinh dị?'.

Những ngôi sao hàng đầu và những cây bút sáng giá nhất của dòng kinh dị đã đào sâu vào câu hỏi ấy bằng niềm đam mê, sự thấu suốt và lòng trắc ẩn sâu sắc—tất cả đều là những dấu ấn cốt lõi của thể loại này, thậm chí còn quan trọng hơn cả nỗi kinh hoàng, cái ác hay máu me." —Christopher Golden, tác giả bestseller của New York Times với tác phẩm Road of Bones và The House of Last Resort

"Những bài tiểu luận được tuyển chọn ở đây mang tính thăm dò, sâu sắc và vô cùng riêng tư.

Có một trái tim rỉ máu đang run rẩy cắm rễ tại trung tâm cuốn sách này, được chia sẻ bởi tất cả những ai cùng tham dự vào nghi thức giao cảm thiêng liêng của nỗi sợ.

Một thành tựu thực sự đáng nể." —Eric LaRocca, tác giả của Things Have Gotten Worse Since We Last Spoke

"Một bức thư tình dạt dào niềm vui gửi tới thể loại kinh dị.

Nếu bạn từng cần một lý do để rón rén bước chân vào thế giới kinh dị, hay tự hỏi tại sao nó lại có nhiều tín đồ đến thế, cuốn sách được giám tuyển đẹp đẽ này sẽ đưa ra vô vàn lý do." —Cassandra Khaw, tác giả của Nothing But Blackened Teeth

"Bạn có thể gọi cuốn sách này là một 'bức thư tình' bởi tình cảm mãnh liệt đang rung lên trong từng trang viết, nhưng hiếm có bức thư tình nào lại mang tính hướng dẫn và thấu đáo đến vậy.

Mượn lời của chính Becky Spratford, cuốn sách này là thứ 'phải có' đối với mọi thư viện—và điều đó bao gồm cả thư viện cá nhân của bạn." —Nat Cassidy, tác giả của When the Wolf Comes Home và Mary

"Becky Spratford chính là người thủ thư mà tác giả kinh dị yêu thích của bạn cũng phải yêu mến." —Jenny Kiefer, tác giả của This Wretched Valley và Crafting for Sinners

"Khi thế giới quanh ta đang sụp đổ, kinh dị trở nên xác đáng hơn bao giờ hết, và Why I Love Horror khám phá chính xác lý do tại sao những câu chuyện khiến ta khiếp sợ lại quan trọng đến thế.

Là một bức thư tình đích thực gửi tới thể loại này, đây là cuốn sách bạn không muốn bỏ lỡ." —Gwendolyn Kiste, người ba lần đoạt giải Bram Stoker và là tác giả của The Haunting of Velkwood và Reluctant Immortals

"Giống như một đống lửa trại ấm cúng được vây quanh bởi những giọng kể xuất sắc nhất của thể loại, Why I Love Horror mời gọi chúng ta ngồi lại gần và lắng nghe những câu chuyện đằng sau những câu chuyện.

Gây nghiện thực sự!" —Yigit Turhan, tác giả của Their Monstrous Hearts

"Why I Love Horror phơi bày trái tim và linh hồn của thể loại văn học bị hiểu lầm nhiều nhất, phô diễn sức mạnh của nó trong việc lay động, chữa lành và kết nối độc giả." —Wendy N.

Wagner, tác giả của Girl in the Creek

"Tuyển tập này là vật bất ly thân cho bất kỳ độc giả nào của các tác giả góp mặt trong sách, và cho bất kỳ ai tò mò về điều gì đã truyền cảm hứng cho những người sáng tạo nên văn học kinh dị nói chung." —Linda D.

Addison, tác giả đoạt giải thưởng, người nhận giải Thành tựu trọn đời của HWA và Đại kiện tướng SFPA

"Được tuyển chọn tài tình theo cách chỉ Spratford mới làm được, tuyển tập này cho thấy niềm vui và sự an ủi mà độc giả tìm thấy trong dòng sách này, cũng như vẻ đẹp mà họ tìm thấy trong bóng tối.

Nó sẽ khiến bạn cảm thấy được thấu hiểu, và sưởi ấm những góc lạnh lẽo trong trái tim đen tối nhỏ bé của bạn." —Mallory O'Meara, tác giả bestseller của The Lady from the Black Lagoon

"Một kho báu rùng rợn.

Một bữa tiệc cuồng loạn đẫm máu.

Một sự tôn vinh náo nhiệt dành cho kinh dị từ một số giọng văn xuất sắc và sáng giá nhất của thể loại ngày nay." —Jonathan Janz, tác giả của Veil và Marla
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Lời giới thiệu


Lời giới thiệu

Chào mừng các độc giả đồng hành cùng bóng tối và những nỗi kinh hoàng đầy hấp dẫn.

Kinh dị không chỉ là một thể loại, nó là một tiếng gọi (calling).

Một cái bắt tay bí mật trong bóng đêm.

Đến một lúc nào đó, bạn đã chấp nhận dấn thân vào một hành trình mà ít người đủ can đảm đón nhận.

Bạn đã đến trạm dừng này vào đúng thời điểm được định sẵn bởi tiếng gọi ấy.

Bạn đã băng qua một con đường quanh co, hiểm độc, với mọi hiểm nguy và cạm bẫy chỉ mình bạn biết.

Bạn đã tự vạch ra lối đi xuyên qua những hành lang mờ ảo, những khu rừng bị ma ám, và những con hẻm đầy đe dọa.

Bạn thích thú đi dạo qua những nghĩa địa, dò dẫm bước chân qua các bia mộ chỉ với một chiếc đèn pin soi đường.

Bạn nắm bắt mọi cơ hội để khám phá những ngôi nhà ma, những con tàu đắm ma quái, và những vùng biển chưa được lập bản đồ.

Tất cả những chuyến phiêu lưu ấy, được trải nghiệm trong lòng bàn tay, leo thang qua mỗi lần bạn lật trang sách.

Và giờ đây, bạn đã ở đây.

Chào mừng đến với cuộc gặp gỡ của những tiếng nói này—một kính vạn hoa đa sắc màu từ những cây bút xuất sắc nhất trong lĩnh vực kinh dị.

Đây là một tập hợp các bài tiểu luận được viết bởi các bậc thầy về cái rùng rợn (macabre), tiết lộ con đường độc đáo đã dẫn dắt họ đến trạm dừng này; một nơi được thiết kế để bạn nghỉ ngơi, tạm gác lại chồng sách kinh dị chưa đọc của mình, và tận hưởng khoảng thời gian bồi bổ và gắn kết này.

Những tác giả này, với trí tưởng tượng đã sinh ra những câu chuyện ám ảnh và ly kỳ, mang đến cho bạn cái nhìn thoáng qua về hành trình cá nhân sâu sắc của họ với kinh dị.

Họ đã được Becky Siegel Spratford, nữ thủ thư kinh dị—nhà vô địch kiên định và tài năng nhất của thể loại, đồng thời cũng là người cố vấn của tôi—triệu tập để đưa ra lời chứng.

Đây là lúc tôi khoe về bạn mình.

Khi tôi mới bắt đầu đánh giá sách kinh dị trên nhiều nền tảng khác nhau, Becky đã nhìn thấy và đưa tôi vào cánh gà của cô ấy; cô ấy không phải là thủ thư đầu tiên nhận ra sự nhiệt tình đọc sách của tôi, nhưng chắc chắn là người đã đầu tư nhiều nhất vào tôi.

Theo truyền thống của tất cả các siêu anh hùng không mặc áo choàng đi trước, Becky ủng hộ thể loại yếu thế (underdog genre), đó là kinh dị.

Tôi không biết kinh dị đã làm gì để xứng đáng có được một tiếng nói mạnh mẽ như vậy (cuốn sách này chắc chắn sẽ cho bạn biết), nhưng chúng tôi đã có cô ấy, và cô ấy làm việc không mệt mỏi ngày này qua ngày khác để chiếu ánh sáng rực rỡ vào những cuốn sách đen tối này.

Chính nhờ tấm gương của cô ấy mà tôi đã học được cách đặt đúng cuốn sách vào tay đúng độc giả.

Xin tự giới thiệu.

Tôi là Sadie Hartmann, nhưng có lẽ bạn biết đến tôi nhiều hơn với cái tên Mother Horror trên mạng xã hội.

Tôi là tác giả của cuốn cẩm nang đoạt giải Bram Stoker 101 Horror Books to Read Before You're Murdered (101 Cuốn Sách Kinh Dị Nên Đọc Trước Khi Bạn Bị Sát Hại) và cuốn sách mới phát hành Feral and Hysterical: Mother Horror's Ultimate Reading Guide to Dark and Disturbing Fiction by Women (Hoang Dại và Cuồng Loạn: Cẩm Nang Đọc Tối Thượng của Mother Horror về Tiểu Thuyết Hắc Ám và Đáng Lo Ngại của Phụ Nữ).

Vào buổi đầu của chuyến phiêu lưu riêng với thể loại này, tôi là một cô gái vụng về, bất an, gầy gò với phong cách lập dị và mái tóc xơ rối, không chải chuốt.

Một kẻ cô độc, đôi khi được thấy đi cùng vài người bạn, nhưng về cơ bản, tôi là thứ mà người ta thường gọi là "geek" (mọt sách) hay "dork" (người kỳ cục).

Một kẻ ngoài cuộc cảm thấy an toàn hơn khi ăn trưa trong lớp học, đọc sách, thay vì ra ngoài sân chơi.

Nhìn vào tôi (với quần áo lạc mốt, không đồng bộ, trên chiếc xe đạp Barbie màu hồng cánh sen có yên chuối và dây tua rua bằng nhựa ở tay lái) sẽ chẳng ai biết được rằng tôi có gu âm nhạc tuyệt vời và gu sách kinh dị còn xuất sắc hơn.

Nhưng một ngày nào đó họ sẽ biết.

Kinh dị luôn mang lại cảm giác như ngôn ngữ mà tâm hồn tôi cất lên khi không còn ai lắng nghe nữa.

Kinh dị hiểu ý nghĩa của việc mang nỗi sợ hãi trong xương tủy—không phải là điều đáng xấu hổ, mà là thứ đã định hình bạn thành con người thật sự của mình.

Đối với một người nhút nhát, đối với một người thấu hiểu sức nặng của nỗi sợ hãi ngày qua ngày, kinh dị mang đến một chốn nương náu bất ngờ.

Đó là một không gian nơi nỗi sợ không phải là một thất bại hay thứ cần phải vượt qua, mà là một công cụ để mở khóa những mảnh ghép tự thân mà tôi đã che giấu bấy lâu.

Nỗi sợ là thành phần thiết yếu cho toàn bộ một thể loại sách.

Nó được thừa nhận, được tôn vinh, và thậm chí được tán dương.

Kinh dị nắm lấy mọi lo lắng bồn chồn của tôi—những thứ đang âm ỉ ngay dưới bề mặt—và trao cho chúng hình hài.

Nó cho phép tôi đối mặt với chúng theo cách riêng của mình, trong sự an toàn của một câu chuyện.

Kinh dị mang lại sức mạnh cho người như tôi.

Tôi có thể tự nguyện bước vào ngọn lửa, cảm nhận sức nóng, sự nguy hiểm, nhưng biết rằng nó đã được kiềm chế.

Một câu chuyện có thể đẩy tôi đến bờ vực và kéo tôi trở lại.

Tôi chứng kiến các nhân vật phải chịu đựng những nỗi kinh hoàng còn tồi tệ hơn những cuộc đấu tranh và thử thách của chính tôi.

Nếu họ làm được điều này, thì bạn cũng có thể làm được.

Tôi nghĩ rằng tôi yêu kinh dị bởi vì nó không hề nao núng.

Nó không nói dối, không tô vẽ hay bọc thế giới bằng lớp vỏ xinh đẹp.

Nó thừa nhận những vết nứt trên lớp mặt nạ.

Nó giơ một tấm gương lên để phơi bày những phần lộn xộn, dễ tổn thương mà chúng ta thà phớt lờ.

Và chính trong điều đó, tôi luôn cảm thấy mình được thấu hiểu.

Nhưng tình yêu dành cho kinh dị cũng là thứ có thể chia sẻ.

Rất lâu trước khi có chữ viết trên giấy, tổ tiên chúng ta đã chia sẻ những câu chuyện và bài hát bên ánh lửa, cảnh báo về những con thú rình rập, những linh hồn không yên nghỉ, và những nỗi kinh hoàng nằm ngay ngoài vòng sáng.

Kinh dị luôn là một cách để gọi tên những điều không thể gọi tên và cùng nhau đối diện với những thứ làm ta sợ hãi, với tư cách là một cộng đồng.

Tôi thích tưởng tượng câu chuyện kinh dị đầu tiên trên thế giới nói về điều gì và nó đã được kể như thế nào.

Những cử chỉ tay hoang dại và đôi mắt mở to hết cỡ.

Những người nghe câu chuyện trở về nơi họ đặt lưng và suy nghĩ về những nỗi kinh hoàng mà họ vừa nghe.

Đêm đó họ gần như không chợp mắt được, và khi thức dậy, họ không thể chờ đợi để kể cho ai đó nghe về những cơn ác mộng đang đe dọa sự bình yên trong tâm trí họ.

Tôi yêu cái cách mà đôi khi kinh dị đòi hỏi phải được chia sẻ.

Nó là một thứ hoang dã, không thuần hóa, trở nên bồn chồn nếu chúng ta cố gắng nén chặt và giữ kín.

Nó đe dọa trào ra khỏi miệng chúng ta.

Cơ thể chúng ta phản bội, với tóc dựng đứng, hàm há hốc, hoặc tay run rẩy.

Chúng ta buộc phải kể.

Đối với tôi, đó là một sự thôi thúc phải hấp thụ kinh dị, nhưng đối với những người khác, là một sự thôi thúc phải sáng tạo.

Đối với một số người, viết là một hành động thanh tẩy (catharsis) để xử lý những nỗi sợ và chấn thương cá nhân.

Đối với những người khác, đó là một cuộc nổi loạn nghệ thuật, một phương tiện để phá vỡ sự thoải mái và thách thức các chuẩn mực xã hội.

Trong những bài tiểu luận này, bạn sẽ tìm thấy những lời thú nhận về nỗi kinh hoàng thời thơ ấu, những suy ngẫm về bản chất của nỗi sợ, và những khám phá về vẻ đẹp hắc ám mà kinh dị nắm giữ.

Bạn cũng sẽ thấy thể loại này đa dạng đến mức nào.

Bạn sẽ thấy chính mình trong những câu chuyện khởi nguyên của kinh dị này.

Khi lật giở các trang sách, tôi mời bạn lần đầu tiên gặp gỡ những tác giả này khi họ bước ra khỏi câu chuyện hư cấu của mình để kể câu chuyện của chính họ.

Nơi họ đã đi qua và cách họ đến được đây.

Mỗi bài tiểu luận đều được giới thiệu bằng một ghi chú ngắn từ Becky, đưa ra bối cảnh và gợi ý về một số tác phẩm của tác giả mà bạn có thể tìm đọc sau đó.

Bạn cũng sẽ chứng kiến món quà tuyệt vời nhất của Becky, khả năng kết nối độc giả với những tác phẩm tương tự (read-alikes và comps): Nếu bạn thích tác phẩm của tác giả đó, hãy cân nhắc đọc tác giả này.

Đó là một kỹ năng đặc biệt được mài giũa qua nhiều năm đọc, đánh giá và ủng hộ kinh dị.

Đó là lĩnh vực chuyên môn, là nghề thủ công của cô ấy.

Cô ấy là người thủ thư của bạn trong thư viện của những cơn ác mộng này, ở đây để hướng dẫn bạn đi qua mê cung và nhắc nhở rằng những con đường tối tăm nhất có thể dẫn đến sự minh triết vĩ đại nhất.

Tôi rất hào hứng với những hạt vàng chân lý nhỏ bé mà bạn sẽ khai thác được từ tuyển tập này và mang theo trong suốt phần còn lại của hành trình.

Vì vậy, dù bạn là một tín đồ trọn đời của kinh dị hay là một người mới tò mò, tôi chào mừng bạn đặt hành lý xuống tại trạm dừng này và ở lại một thời gian.

Cầu mong những bài tiểu luận này sẽ làm sâu sắc thêm sự trân trọng của bạn đối với thể loại, và soi sáng sức mạnh của những câu chuyện trong việc hù dọa, gây bất ngờ và nuôi dưỡng (sustain) chúng ta.

Hãy yêu bóng tối nhiều hơn—không phải vì bản thân nó, mà vì cách nó đòi hỏi chúng ta phải bật đèn lên để giúp ta nhìn thấy chính mình và lẫn nhau.

Sadie Hartmann
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Tại sao lại hỏi Tại sao


Tại sao lại hỏi Tại sao (Why Ask Why)

Bởi Becky Siegel Spratford

"Tại sao" (Why) có lẽ là từ nặng nghĩa nhất trong tiếng Anh.

Tại sao ư?

Bởi vì "tại sao" đòi hỏi một lời giải thích.

"Tại sao" là một từ ngữ của sự khám phá.

"Tại sao" là cách mà, khi còn bé, chúng ta tìm hiểu về thế giới xung quanh mình.

"Tại sao", đơn giản mà nói, là chìa khóa để thấu hiểu.

"Tại sao" cũng là từ mà tôi đã dành trọn cả sự nghiệp chuyên môn của mình.

Kể từ đầu thế kỷ này, tôi đã là một người giới thiệu sách chuyên nghiệp trong lĩnh vực Tư vấn đọc (Readers' Advisory).

Cốt lõi của công việc này là kết nối sách với độc giả thông qua thư viện công cộng địa phương.

Và công cụ tốt nhất để tôi không chỉ thực hiện công việc này mà còn trở thành người thực hành nổi tiếng và đáng tin cậy nhất nước Mỹ chính là từ ba chữ cái đó, "tại sao".

Cụ thể hơn, là tìm hiểu tại sao một độc giả thích một cuốn sách, và sau đó tìm cho họ một cuốn sách có những đặc điểm tương tự.

Tuy nhiên, làm thế nào tôi chuyển từ giới thư viện đến với bạn trong cuốn sách này?

Để trả lời, chúng ta cần lùi lại một chút.

Tôi bắt đầu những năm 2000 bằng việc hoàn thành bằng thạc sĩ về khoa học thư viện và thông tin, đồng thời đồng sáng lập một phòng ban tại Thư viện Công cộng Berwyn (IL) chuyên về công việc kết nối độc giả với cuốn sách tuyệt vời tiếp theo của họ.

Bắt đầu từ năm 2004, tôi trở lại trường cũ sau đại học để đồng giảng dạy khóa học về Tư vấn đọc.

Khi tôi trở thành người được tin cậy để đào tạo các thủ thư Tư vấn đọc mới, cuối cùng tôi đã rời khỏi thư viện để trở thành một chuyên gia đào tạo toàn thời gian cho nhân viên thư viện trên khắp thế giới.

Trọng tâm của tôi?

Nhắc nhở họ tập trung vào lý do tại sao ai đó thích một cuốn sách, chứ không phải chuyện gì đã xảy ra trong cuốn sách đó.

Tôi khuyến khích các nhân viên thư viện chia sẻ một cách ngẫu hứng những cuốn sách họ đang thích với độc giả của mình.

Và điều này xảy ra bằng cách nào?

Bằng từ "tại sao".

Tôi gọi chúng là những câu mở đầu cuộc trò chuyện, nhưng thực chất chúng chỉ là cái cớ để đi đến "tại sao".

Ví dụ, tôi hướng dẫn nhân viên thư viện hỏi độc giả những câu như: "Cuốn sách nào mà bạn giới thiệu cho tất cả mọi người bạn biết?" và sau đó xem điều gì xảy ra.

Tôi thường khuyến khích các nhân viên thư viện đi trước, để cho độc giả thấy ý nghĩa của câu hỏi, để mô hình hóa hành vi mà họ muốn thấy.

Vì vậy, nếu là tôi đang làm việc trong thư viện, sau khi hỏi câu hỏi đó, tôi sẽ nói: "Đối với tôi, cuốn sách đó sẽ là The Only Good Indians của Stephen Graham Jones, bởi vì đó là kinh dị, vâng, nhưng nó còn là một tiểu thuyết trữ tình, đẹp đẽ đến tan nát cõi lòng về lịch sử lâu dài của sự bất công đã ăn sâu vào bản sắc Mỹ của chúng ta; một câu chuyện bắt đầu bằng sự trả thù và kết thúc không chỉ bằng sự sống sót mà còn bằng hy vọng.

Còn bạn thì sao?

Cuốn sách nào bạn thích giới thiệu cho bạn bè và gia đình?"

Khi chúng ta yêu cầu độc giả chia sẻ "tại sao" của họ—cụ thể hơn, khi chúng ta bắt đầu bằng những câu hỏi đòi hỏi câu trả lời "tại sao"—chúng ta học được nhiều hơn là chỉ hỏi những câu như "Cuốn sách nào bạn thực sự thích?"

Câu hỏi trực tiếp này khó trả lời đối với bất kỳ độc giả nào.

Ngoài ra, xin lưu ý rằng ví dụ của tôi không hề nói với bạn về cốt truyện của cuốn tiểu thuyết từng đoạt giải thưởng này; nó tập trung vào lý do tại sao tôi giới thiệu cuốn sách.

Khi chúng ta khuyến khích những cuộc trò chuyện đòi hỏi một lời giải thích, chúng ta giúp độc giả hiểu rõ hơn về những gì họ thích đọc, điều này dẫn đến việc chúng ta giúp họ khám phá thêm.

Và trong trường hợp của tôi, cái "thêm" đó nghiêng rất nhiều về kinh dị, bởi vì song song với những năm tháng làm công việc Tư vấn đọc, tôi cũng trở thành chuyên gia về kinh dị trong giới thư viện, nổi bật nhất thông qua ba cuốn sách giáo khoa tôi đã viết, cuốn gần đây nhất là The Readers' Advisory Guide to Horror (Ấn bản thứ 3, ALA Editions, 2021).

Những cuốn sách này được đặt ra nhằm mục đích dạy các nhân viên thư viện cách không sợ kinh dị và độc giả của nó.

Một trong những câu nói của tôi trong những cuốn sách đó là: "Độc giả kinh dị của bạn không phải là quái vật; họ chỉ thích đọc về chúng."

Và tôi làm điều đó bằng cách nào?

Bạn đoán đúng rồi đấy, tôi tập trung gấp đôi vào "tại sao".

Tôi có các chương về "sức hấp dẫn" (appeal) của kinh dị, đây chỉ là biệt ngữ thư viện để giải thích lý do tại sao mọi người thích một cuốn sách.

Nó dựa trên cách câu chuyện được kể—tốc độ, cốt truyện, tính cách nhân vật, khung cảnh, giọng văn/tâm trạng, ngôn ngữ và phong cách.

Tôi hướng dẫn họ hiểu tại sao một số độc giả thích bị sợ hãi bởi những gì họ đọc, tại sao họ thích cảm nhận nỗi sợ hãi tuôn ra từ trang sách và đi vào cơ thể họ.

Tôi cung cấp cho họ các ví dụ về tác giả và sách—hàng chục, hàng chục cuốn—với các chú thích giải thích lý do tại sao ai đó muốn đọc cuốn sách đó.

Những cuốn sách này là kim chỉ nam về thể loại thông qua con mắt của những người khao khát nó nhất: độc giả của nó.

Năm 2015, tôi cũng bắt đầu đánh giá sách kinh dị cho Booklist và Library Journal, hai trong số các tạp chí thương mại hàng đầu về đánh giá sách.

Với tư cách là một nhà phê bình, tôi đã được tiếp cận với các cuốn sách kinh dị trước khi chúng ra mắt trong suốt hơn mười năm qua, những năm trùng hợp với sự phục hưng của kinh dị.

Tôi đã là một trong những người đầu tiên đọc—và ca ngợi—nhiều cuốn sách đã trở thành cả bestseller lẫn đoạt giải thưởng, từ cuốn đã đề cập ở trên The Only Good Indians của Stephen Graham Jones, đến Cabin at the End of the World của Paul Tremblay, The Devil Takes You Home của Gabino Iglesias, và The Reformatory của Tananarive Due, chỉ là một vài cái tên.

Tôi đã được chứng kiến sự bùng nổ này trong những tác phẩm kinh dị tuyệt vời, những câu chuyện là văn học vĩ đại bất kể phân loại thể loại của chúng, những tác phẩm truyền cảm hứng cho niềm vui lớn, ngay cả khi chúng cố ý gợi lên nỗi sợ hãi.

Nhưng tôi không chỉ là người ngoài cuộc.

Tôi đã sử dụng vị trí của mình như một chuyên gia và nhà phê bình kinh dị để truyền bá thông tin cho những người khác, để đưa nhiều độc giả hơn nữa vào vòng tay của kinh dị.

Cuốn sách này là kết quả trực tiếp của mục tiêu đó.

Mọi chuyện bắt đầu từ năm 2017.

Lúc đó tôi đang ở giữa ấn bản thứ hai và thứ ba của sách giáo khoa thư viện, và đã được hai năm làm công việc đánh giá kinh dị.

Tôi tồn tại trong một không gian độc đáo, vừa có cái nhìn toàn cảnh từ trên cao về kinh dị vừa là người lặn sâu vào chiến hào của nó.

Tôi muốn sử dụng vị trí đó để giúp nhiều nhân viên thư viện kết nối với nhiều độc giả kinh dị hơn.

Tôi muốn làm một điều gì đó mới, điều mà chưa ai từng làm trước đây, điều không chỉ hữu ích ngay lập tức như một nguồn tài nguyên mà còn là thứ có thể đứng vững độc lập, phản ánh niềm vui, sự bình yên và sự hài lòng mà độc giả kinh dị nhận được từ thể loại yêu thích của họ.

Tất nhiên, tôi lại tìm đến "tại sao" để được giúp đỡ khi tôi bắt đầu một loạt bài đăng blog chỉ dành cho khách mời.

Tôi đã liên hệ với các tác giả mà tôi từng gặp trong vai trò người đánh giá và yêu cầu họ viết một bài đăng khách mời cho blog đào tạo nhân viên thư viện của tôi, chạy trong tháng Mười, tháng mà kinh dị được chú ý nhiều nhất.

Tôi không đưa thêm bất kỳ chỉ dẫn nào ngoài gợi ý này: "Hãy viết cho tôi 1.500 từ hoặc ít hơn về chủ đề 'Tại sao tôi yêu kinh dị.'"

Mục tiêu của những bài đăng này là để các tác giả chia sẻ tình yêu của họ đối với kinh dị vừa với tư cách là người hâm mộ vừa là người viết.

Với những bài đăng này, tôi đã giới thiệu cho các nhân viên thư viện về các tác giả mới và tiểu thuyết của họ, đồng thời cũng giới thiệu về giọng kể của họ.

Cùng lúc đó, tôi cung cấp thêm nhiều ví dụ về lý do tại sao một số độc giả bị thu hút bởi kinh dị; những độc giả đó tình cờ cũng là những người sáng tạo ra nó.

Điều bắt đầu như một dự án nhỏ, ngẫu hứng đã biến thành một loạt bài được ca ngợi với hàng chục bài viết.

Các tác giả háo hức chờ đợi lời mời của tôi mỗi mùa hè, và các nhân viên thư viện tôn vinh sự tiếp cận trực tiếp mà tôi đã mang lại cho họ vào tâm trí của các tác giả.

Nó đã trở thành một lễ hội tình yêu kinh dị thường niên, với sự tham gia của độc giả từ những người hâm mộ cuồng nhiệt nhất đến những người quá sợ hãi để tự mình cầm một cuốn sách kinh dị.

Tuy nhiên, mặc dù tôi thích giúp các nhân viên thư viện khám phá lý do tại sao rất nhiều độc giả yêu thích kinh dị, tôi muốn đưa nhiều người hơn nữa tham gia hành trình này cùng tôi.

Một lần nữa, "tại sao" là nơi tôi biết phải bắt đầu.

Trong cuốn sách này, tôi đã yêu cầu mười tám tác giả kinh dị hàng đầu của thời điểm hiện tại viết một bài tiểu luận cho tất cả các bạn biết lý do tại sao họ yêu thích kinh dị và giải thích tại sao họ đã biến nó thành sự nghiệp cả đời của mình.

Kết quả đa dạng và hấp dẫn như chính tiểu thuyết mà các tác giả này tạo ra.

Tôi hứa với bạn, dù bạn là một người hâm mộ kinh dị cuồng nhiệt hay chỉ là một người tò mò về sự tăng vọt hiện tại của nó trong dòng chính (mainstream) hay thậm chí là một con mèo nhát gan to xác, thì vẫn có điều gì đó trong cuốn sách này dành cho bạn.

Những tác giả này là một số người thực hành hàng đầu về sự bồn chồn, khó chịu và kinh hoàng.

Họ đã trau dồi nghề của mình, bịa ra những câu chuyện chân thực đến mức nỗi sợ hãi nhảy ra khỏi trang sách và đi vào cơ thể độc giả, khiến họ bồn chồn, căng thẳng và lo lắng—và yêu thích từng giây phút đó.

Và bằng cách yêu cầu các tác giả này trình bày rõ ràng lý do tại sao họ làm điều này trong các bài tiểu luận, hết bài này đến bài khác, tất cả chúng ta cùng nhau đi đến chỗ hiểu được tại sao.

Tôi vô cùng biết ơn tất cả mọi người trong tuyển tập này.

Tất cả họ đều thực hiện nhiệm vụ một cách rất nghiêm túc, chia sẻ những câu chuyện cá nhân và những nỗi sợ hãi sâu thẳm, đen tối nhất.

Không ai trả lời qua loa cho câu hỏi; thay vào đó, họ đã đào sâu đến tận cốt lõi của sự kết nối của họ với kinh dị như một thể loại và một cảm xúc.

Họ tin tưởng tôi với những cảm xúc chân thật đó, một số điều mà họ chưa từng chia sẻ công khai trước đây.

Họ tin tưởng tôi vì tôi là một chuyên gia trong việc hỏi tại sao.

Họ tin tưởng tôi vì tôi hiểu kinh dị theo một cách mà ít người khác làm được.

Và họ tin tưởng tôi bởi vì họ biết rằng tôi đã chứng minh qua nhiều năm rằng tôi là người hướng dẫn du lịch hoàn hảo cho hành trình đáng sợ này.

Và bây giờ là đến lượt bạn.

Hãy cùng tham gia.

Hãy nắm lấy tay tôi, khi tôi dẫn bạn đi qua tâm trí của các tác giả kinh dị xuất sắc nhất hiện nay.

Với những con quái vật cả có thật và trong tưởng tượng, những chấn thương nghiêm trọng, những chuyến tàu hỏa, nhiều hộp sọ bị nứt, một thực đơn bao gồm sữa chua ít béo và cốm gà—có điều gì đó ở đây dành cho tất cả mọi người nếu bạn dám đi theo tôi.

Tôi sẽ hướng dẫn bạn, dù bạn chọn đọc cuốn sách này từ đầu đến cuối hay nhảy cóc để tìm tác giả yêu thích của mình trước.

Bất kể bạn chọn con đường nào, tôi xin đưa chuyên môn của mình để soi sáng đường đi cho bạn.

Trước mỗi bài tiểu luận, tôi giới thiệu tác giả và định hình bài tiểu luận đó cho bạn, bao gồm cả cách nó phù hợp với tổng thể cuốn sách, và tôi cung cấp cho bạn một tiêu đề "Bắt đầu với" cho mỗi tác giả, để những người mới làm quen với tác phẩm của họ biết nên bắt đầu từ đâu, cũng như đề xuất một tác giả để bạn thử nếu bạn đã thích tác giả được đề cập, do đó giúp những người hâm mộ khám phá thêm những tiếng nói mới.

Và không có sự lặp lại, nghĩa là mười tám tác giả nhanh chóng trở thành ba mươi sáu.

Tôi đã học được rất nhiều điều khi hỏi tại sao—về độc giả, nhà văn và cả chính mình.

Nó đã mang lại cho tôi niềm vui lớn nhất với tư cách là thủ thư Tư vấn đọc và là một độc giả.

Chúng ta hãy bắt đầu.

Hãy cùng nhau dám khám phá lý do tại sao tất cả chúng ta đều yêu thích kinh dị.

Sadie Hartmann
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Người-Thứ-To-Lớn Cỡ Khổng Lồ


Người-Thứ-To-Lớn Cỡ Khổng Lồ (Giant-Size Man-Thing)

Bởi Brian Keene

Lời giới thiệu của Becky Siegel Spratford:

Brian Keene là một huyền thoại.

Cuốn sách này luôn luôn phải bắt đầu với ông, bởi vì sự phục hưng của kinh dị ngày nay được xây dựng trên nền tảng mà ông đã tạo dựng cho tất cả những người đến sau.

Keene không chỉ được ghi nhận rộng rãi là người đã khơi mào cho sự bùng nổ kinh dị thế kỷ 21 bằng cuốn tiểu thuyết zombie nền tảng The Rising, mà ông còn tự đảm nhận vai trò là Batman của thể loại này, chiến đấu vì lẽ phải, cố vấn cho các nhà văn trẻ, và chia sẻ lịch sử kinh dị, như trong tác phẩm được giới phê bình đánh giá cao End of the Road.

Ông cũng là một nhà văn xuất sắc với dòng kinh dị pulp (giá rẻ) sâu sắc, với những nhân vật lao động cổ xanh được khắc họa trọn vẹn, chưa kể đến khả năng mô tả việc chặt xác của ông là không gì sánh được.

Trong bài tiểu luận dưới đây, Keene đưa độc giả trở lại thập niên 1970 và cho họ nhìn vào bộ óc của "cậu bé Brian" khi cậu phải đối diện với những nỗi kinh hoàng có thật trên thế giới, kể lại cách một nhân vật truyện tranh cụ thể đã gieo những móc câu kinh dị vào mình, và giải thích tại sao, đối với bậc thầy về khủng bố này, kinh dị vẫn là cơ chế đối phó tốt nhất của ông.

Độc giả mới làm quen với Brian Keene nên bắt đầu với The Complex.

Đối với những người muốn thử một tác giả tương tự, tôi gợi ý Christopher Golden.

Vào đầu những năm 1970, tôi là một cậu bé ở vùng nông thôn trung tâm Pennsylvania.

Mặc dù lúc đó tôi không biết, nhưng nước Mỹ đang trải qua một cuộc khủng hoảng hiện sinh khủng khiếp.

Trong thập kỷ trước đó, đất nước chúng tôi gần như đã tự xé nát mình vì Chiến tranh Việt Nam, Watergate, vụ xả súng tại Kent State, và các vụ ám sát máu lạnh các nhân vật như Martin Luther King Jr., anh em nhà Kennedy, và Malcolm X.

Có vô số nỗi kinh hoàng khác đã giáng xuống chúng tôi trong thời gian đó, nhưng liệt kê tất cả ở đây sẽ làm lạc đề, và ngoài ra, cuốn sách này không phải về "Tại sao tôi yêu những nỗi kinh hoàng ngoài đời thực".

Nó nói về "Tại sao tôi yêu kinh dị" như một thể loại.

Chỉ cần nói rằng, với tư cách là một quốc gia, chúng tôi vừa suýt sụp đổ, và những chia rẽ lộ ra sau biến động xã hội, đạo đức và chính trị đó giống như những vết nứt sâu, lớn, vẫn còn phun khói và lửa địa ngục nếu bạn đứng quá gần chúng.

Cho đến ngày nay, tôi không nghĩ đã có một sự xem xét hoàn chỉnh nào về cái giá mà thời đại đó đã gây ra cho tâm lý tập thể và cá nhân của chúng ta, nhưng khi là một người trưởng thành, và với lợi ích của sự sáng suốt mà cái nhìn lại mang lại, tôi có thể thấy tác động của nó đối với cha mẹ tôi, cha mẹ của bạn bè tôi, và những người lớn khác trong thị trấn.

Dù đó là sự đầu hàng hoàn toàn và vô cớ trước ma túy, rượu, hoặc quan hệ tình dục hờ hững đến tuyệt vọng, hay là sự rút lui thầm lặng nhưng không kém phần làm suy sụp vào trầm cảm, lo âu, hoặc PTSD (rối loạn căng thẳng sau sang chấn) toàn diện, thì những người lớn đều không ổn.

Có lẽ những đứa trẻ đã ổn vào năm 1966, khi ban nhạc Who phát hành một bài hát tuyên bố như vậy, nhưng đến năm 1976, những đứa trẻ đó đã lớn lên và đã bị hỏng hóc (fucked up).

Kinh dị với tư cách là một thể loại luôn phản ánh thời đại của chúng ta.

Nó là một chiếc gương mờ ảo, chắc chắn, nhưng nó luôn nắm bắt đúng mọi thứ.

Khi bạn xem xét những gì thể loại này đang phản chiếu lại cho chúng ta vào thời điểm đó—những cuốn tiểu thuyết ban đầu của những người như Stephen King và James Herbert; các bộ phim như The Texas Chain Saw Massacre, The Exorcist, và Eaten Alive—chiếc gương đó là màu đen tuyền.

Bạn bè tôi và tôi lang thang trong vùng đất hoang tàn của Mỹ này như những đứa trẻ nửa hoang dã, không người giám sát, đi lang thang xa nhất có thể bằng xe đạp của mình, tiêu thụ các phương tiện truyền thông và chất cấm hoàn toàn không phù hợp với lứa tuổi, và có một khoảng thời gian tuyệt vời.

Một số bạn bè của tôi có cuộc sống gia đình tồi tệ.

Tôi biết những đứa trẻ bị lạm dụng thể chất, một số bị lạm dụng tinh thần và tình cảm, và ít nhất một đứa bị lạm dụng tình dục.

Chúng tôi không nói về điều đó hồi đó.

Chúng tôi thiếu sự trưởng thành hoặc kỹ năng ngôn ngữ để làm như vậy.

Nhưng chúng tôi ý thức được.

Tất cả chúng tôi đều nghe hit "Behind Closed Doors" năm 1973 của Charlie Rich, bởi vì các đài phát thanh vẫn phát nó vào năm 1976, nhưng trong khi bản thân bài hát nói về tình dục, chúng tôi biết có đủ thứ khác diễn ra sau cánh cửa đóng kín.

Những điều chúng tôi không thảo luận, nhưng những điều phủ một bóng đen lên mọi thứ, bất kể là gì.

Cuộc sống gia đình tôi không tệ bằng nhiều đứa trẻ khác.

Chắc chắn, hình phạt thể xác vẫn là một điều rất phổ biến trong nhà chúng tôi (tôi bị đánh bằng đủ thứ dây nịt, muỗng gỗ, và—thứ tôi ghét nhất—một cây đập ruồi có tay cầm bằng dây thép), nhưng cha mẹ tôi không lạm dụng tôi.

Cả hai đều cố gắng hết sức, và tôi cũng không phải là một hình mẫu thanh niên về sự thuần khiết và phẩm giá.

Chủ yếu, cha mẹ tôi đang vật lộn với những điều lớn hơn mà tâm trí trẻ thơ của tôi không thể hiểu được: thời gian cha tôi ở Việt Nam và làm nhiệm vụ chống bạo động khi ông trở về, cái chết của anh trai mẹ tôi chỉ vài năm trước, một cuộc suy thoái kinh tế và khủng hoảng xăng dầu, và nhiều thứ khác nữa.

Kết quả của tất cả những điều đó, đôi khi họ có thể xa cách.

Khi trưởng thành, tôi biết những gì bạn bè tôi đang cố gắng tránh xa sau cánh cửa đóng kín của họ.

Tôi ngờ rằng, đối với tôi, chính sự xa cách đó là thứ tôi đang cố gắng né tránh.

Hoặc có lẽ tôi đang cố gắng lấp đầy một khoảng trống.

Và cách tôi làm điều đó là thông qua truyện tranh (comic books).

Tôi yêu truyện tranh.

Bất kỳ khoản tiền nào tôi kiếm được đều dùng để mua truyện tranh.

Bất cứ lúc nào rảnh rỗi, tôi đều đọc truyện tranh.

Trên xe buýt trường học.

Trong khi câu cá.

Trong tất cả các nhà câu lạc bộ và pháo đài mà chúng tôi xây dựng qua nhiều năm.

Dưới chăn vào ban đêm với đèn pin, rất lâu sau khi tôi lẽ ra phải đi ngủ.

Trên những chuyến xe dài trong các chuyến đi gia đình.

Trong kỳ nghỉ.

Trong nhà thờ.

Nguồn truyện của tôi rất nhiều và đa dạng.

Mỗi tuần một lần, tôi đạp xe vào thị trấn và mua truyện tranh mới toanh tại sạp báo địa phương với giá từ ba mươi lăm đến năm mươi xu mỗi cuốn.

Vào Chủ nhật, tôi đạp xe đến chợ trời ở một thị trấn gần đó và mua truyện tranh cũ với giá năm cuốn một đô la.

Bất cứ khi nào chúng tôi đi du lịch gia đình, luôn là để thăm họ hàng ở West Virginia hoặc dành một tuần trên bãi biển ở Ocean City, Maryland, tôi đều ghé 7-Eleven và Stuckey's, thường là vì họ sử dụng nhà phân phối khác với sạp báo địa phương của tôi và do đó có những cuốn truyện tranh mà tôi thường không thể tìm thấy.

Tôi đọc bất cứ thứ gì tôi có thể có được: truyện siêu anh hùng như Captain America and the Falcon, Batman, The Amazing Spider-Man, The Incredible Hulk, Super-Villain Team-Up, Superman, Iron Man, Marvel Two-in-One, Marvel Team-Up, The Phantom, Justice League, và The Defenders; sách truyện hài hước như Beetle Bailey, Sad Sack, Bugs Bunny, Mad, Cracked, Crazy, và vô số loại truyện Archie dường như không bao giờ kết thúc; truyện tranh giáo dục như Classics Illustrated và bản nhái cùng khái niệm của Marvel; các cuốn miễn phí mà Radio Shack từng phát về các chủ đề như điện tử và tên lửa; truyện miền viễn Tây như Billy the Kid và Jonah Hex; truyện tranh chiến tranh như Sgt.

Rock, Battle Action, và Sgt.

Fury and His Howling Commandos; truyện khoa học viễn tưởng và giả tưởng như Kamandi: The Last Boy on Earth, Conan the Barbarian, Tarzan, Dagar the Invincible, và Turok: Son of Stone; các nhượng quyền thương mại truyền thông như Planet of the Apes, The Twilight Zone, Star Wars, Welcome Back, Kotter, và 2001: A Space Odyssey; và truyện tranh kinh dị.

Rất.

Nhiều.

Truyện tranh.

Kinh dị.

Những thứ như Weird War Tales, Weird Western Tales, House of Secrets, House of Mystery, The Witching Hour, Chamber of Chills, Creatures on the Loose, Werewolf by Night, Monsters Unleashed, và, tất nhiên, các sinh vật đầm lầy: Swamp Thing của DC và The Man-Thing của Marvel.

The Man-Thing là ví dụ sớm nhất về lý do tại sao tôi yêu kinh dị, ở chỗ hai lần xuất hiện của nhân vật này trong truyện tranh đã khiến tôi phải lòng thể loại này, dẫn đến việc tôi không chỉ trở thành một người hâm mộ kinh dị suốt đời, mà còn may mắn kiếm sống từ nó.

Lần đầu tiên tôi biết đến nhân vật này là khi tôi học lớp bốn.

Tôi ngủ lại nhà một đứa trẻ khác, và sau khi bố mẹ nó ngủ say, chúng tôi thức rất khuya, đọc (bằng đèn pin) chồng truyện tranh của nó và một vài tạp chí Hustler mà nó lấy trộm từ ngăn kéo tủ của bố nó.

Điều duy nhất tôi nhớ về tạp chí người lớn là sự ngạc nhiên của tôi khi thấy chúng có truyện tranh và hoạt hình xen kẽ giữa các bức ảnh phụ nữ khỏa thân hoàn toàn, và việc nhìn thấy những bức ảnh phụ nữ khỏa thân hoàn toàn đó đồng thời kích thích tôi và làm tôi chắc chắn rằng mình chắc chắn sẽ bị thiêu cháy trong Địa ngục.

Nhưng trong khi tôi chỉ có những hồi ức mơ hồ về những cuốn tạp chí Hustler đó, tôi có thể nhớ mọi chi tiết sống động về hai cuốn truyện Man-Thing tôi đã đọc đêm đó.

Cuốn đầu tiên trong chồng là số 12 của Fear, được viết bởi Steve Gerber với phần tranh của Jim Starlin và phần tô mực của Rich Buckler.

Tôi nhận ra tên Gerber ngay lập tức.

Vào thời điểm đó, ông là người viết bộ truyện tranh yêu thích của tôi, The Defenders.

Đầu năm đó, tôi đã đọc số 33 của The Defenders và hoàn toàn bị cuốn hút bởi toàn bộ câu chuyện.

Khi tôi bắt đầu đọc lại, tôi nhận thấy hộp thông tin tác giả và thấy rằng nó được viết bởi Steve Gerber và vẽ bởi Sal Buscema, và trong đầu tôi nảy ra ý nghĩ rằng đây là những công việc mà người ta có thể làm khi trưởng thành.

Bạn có thể kiếm sống không phải bằng nghề nông hay làm việc trong nhà máy giấy như bố tôi và bạn bè của ông, mà bằng cách bịa ra những câu chuyện.

Tôi đã đọc đủ truyện tranh trong những tháng sau đó để biết rằng Gerber là nhà văn yêu thích của tôi.

Với tuổi của tôi, tôi không nhận ra hai cái tên sau.

Jim Starlin sau này trở thành nhân vật hoàng gia của truyện tranh, nổi tiếng với loạt Captain Marvel, việc tạo ra Thanos và miniseries The Infinity Gauntlet sau này, cùng nhiều thành tựu sự nghiệp khác.

Và Rich Buckler là một cái tên mà sau này tôi sẽ tôn kính gần như Gerber.

Ông đồng sáng tạo ra một trong những nhân vật Defenders yêu thích của tôi, Devil-Slayer, mà nhiều thập kỷ sau, đó là nhân vật đầu tiên tôi từng viết cho Marvel.

Nhưng cậu bé Brian bé nhỏ không biết gì về điều đó.

Cậu bé Brian bé nhỏ không biết rằng một ngày nào đó cậu cũng sẽ viết cho chính những công ty này, hay rằng, sau khi cuốn tiểu thuyết đầu tiên của mình được xuất bản, cậu sẽ trao đổi thư từ với chính Steve Gerber.

Cậu chỉ biết rằng cậu thích truyện tranh, và cậu đặc biệt thích truyện tranh của Gerber, và cuốn này có một con quái vật trông ngầu trên bìa.

Bản thân câu chuyện kể về hoàn cảnh khó khăn của Mark Jackson, một trong số ít người Da đen sống ở Topequa, Florida.

Anh ta là nạn nhân của một tội ác do phân biệt chủng tộc và đang bị truy đuổi bởi một cảnh sát trưởng Da trắng tham nhũng và phân biệt chủng tộc.

Hai nhân vật đụng độ với The Man-Thing, người từng là Ted Sallis, một nhà khoa học đang cố gắng tái tạo công thức đã mang lại sức mạnh cho Captain America.

Giờ đây, Sallis là một hình ảnh nhạo báng, phủ đầy rêu phong của một con người—một con quái vật được tạo thành từ bùn, chất nhờn và rễ cây, một sinh vật lảo đảo và vô tri với bản chất đồng cảm (empathic nature).

The Man-Thing bị thu hút bởi cảm xúc, đặc biệt là những cảm xúc tiêu cực như sự thù hận và ác cảm mà Mark và viên cảnh sát trưởng dành cho nhau.

Nhưng có một cảm xúc gây ra nỗi đau không thể chịu đựng được cho The Man-Thing:

Nỗi sợ hãi (Fear).

Và bất cứ thứ gì biết sợ hãi sẽ bị thiêu cháy khi chạm vào The Man-Thing.

Trong thời gian tôi đọc cuốn truyện tranh đó, tôi đã có bài học đầu tiên về phân biệt chủng tộc (cả mang tính thể chế và trắng trợn) và dấu hiệu đầu tiên cho thấy, không giống như những gì giáo viên và cha mẹ tôi đang nói, không phải tất cả các nhân vật có thẩm quyền đều là người tốt.

Quả thực, một số người trong số họ là quái vật.

Bởi vì đừng nhầm lẫn về điều đó: số Fear đó có thể có một con quái vật đóng vai chính là The Man-Thing, nhưng chính viên cảnh sát trưởng mới là con quái vật thực sự.

Sau đó, tôi lấy cuốn truyện tranh tiếp theo trong chồng sách của bạn tôi—cuốn có tựa đề gây cười Giant-Size Man-Thing, số 4. (Thuật ngữ "Giant-Size" ám chỉ số lượng trang, là sáu mươi tám thay vì hai mươi bốn thông thường, và Marvel đã xuất bản nhiều ấn bản này.

Nhưng Giant-Size Spider-Man và Giant-Size Conan không gây ra tiếng cười khúc khích như Giant-Size Man-Thing).

Tiếng cười của tôi tắt lịm sau khi đọc trang đầu tiên.

Trong vài hộp chú thích đầu tiên đó, Gerber (được hỗ trợ bởi một trang minh họa tuyệt vời, đầy vẻ nham hiểm của Ed Hannigan và Ron Wilson) nói với chúng tôi rằng, trích lời: "Trời vừa qua buổi trưa, nhưng bầu trời trên Everglades đen kịt như nửa đêm và màu chàm, điểm xuyết những vệt sét bạc.

Một cơn gió dữ dội xé toạc tán lá che phủ đầm lầy trong bóng tối, và The Man-Thing rùng rợn ngước nhìn xuyên qua bức màn rách nát trước cơn thịnh nộ của tự nhiên."

Sắp có chuyện lớn xảy ra rồi.

Và quả thực là như vậy.

Giant-Size Man-Thing, số 4, kể câu chuyện về một đứa trẻ tên là Edmond Winshed, một kẻ bị xã hội ruồng bỏ, bị hầu hết mọi người trong đời bắt nạt hoặc phớt lờ.

Cha mẹ cậu.

Bà cậu.

Các bạn cùng lớp.

Giáo viên thể dục cấp ba của cậu.

Thực sự, người giáo viên thể dục đó đã thúc ép và mắng mỏ Edmond chạy vòng quanh sân đến mức cậu bé ngã quỵ vì đau tim.

Tại đám tang của Edmond, người ta tiết lộ rằng một trong số ít bạn bè của cậu, một cô gái tên là Alice Rimes, đang giữ nhật ký của cậu, chi tiết về những lỗi lầm của những kẻ lạm dụng cậu.

Alice có ý định xuất bản nhật ký trên báo trường.

Trước khi cô bé kịp làm, những người lớn đã âm mưu bắt cóc cô bé.

Họ treo cô bé lên trong phòng tập thể dục của trường, đe dọa tra tấn cô bé nếu cô bé không tiết lộ vị trí của cuốn nhật ký.

Bạn thấy đấy, đây đều là những người tốt trong thị trấn.

Những tiết lộ của Edmond từ thế giới bên kia sẽ hủy hoại địa vị của họ.

Trước khi Alice có thể bị tổn hại hoặc có lẽ bị giết, The Man-Thing xuất hiện, có thể được dẫn dắt bởi linh hồn bất an của Edmond, và nó xé tan những con quái vật này.

Bây giờ, hãy nhớ, bất cứ thứ gì biết sợ hãi sẽ bị thiêu cháy khi chạm vào The Man-Thing, và những người lớn này đang rất sợ hãi.

Nó đốt cháy cái miệng của mẹ Edmond, người chưa bao giờ lên tiếng bảo vệ con trai mình.

Nó bẻ gãy lưng của cha Edmond, một người luôn đè nặng lên lưng con trai mình theo nghĩa bóng.

Còn huấn luyện viên thì sao?

Huấn luyện viên bắt nạt, hung hăng, vô tâm đó?

The Man-Thing kéo hắn ta ra sân chạy và tiến hành đốt cháy xuyên qua ngực hắn, đốt cháy các lớp thịt, cơ và xương, cho đến cuối cùng nó thiêu cháy trái tim người đàn ông thành hai nửa.

Đó là khoảnh khắc tôi phải lòng kinh dị.

The Man-Thing chắc chắn là một con quái vật, nhưng nó không phải là quái vật thực sự.

Bây giờ, như tôi đã nói trước đó, ngay khi tôi đọc cuốn truyện tranh đầu tiên—The Defenders, số 33—tôi đã biết viết là điều tôi muốn làm khi lớn lên.

Bạn bè tôi đều muốn trở thành cầu thủ bóng chày, hoặc cảnh sát, hoặc Evel Knievel, hoặc Người Đàn Ông Sáu Triệu Đô La, nhưng tôi đã tập luyện cho công việc trưởng thành của mình.

Tôi đã tạo ra hàng chục cuốn truyện tranh, ngồi ở bàn cà phê trong phòng khách của chúng tôi với bút chì và một hộp bút màu, làm việc trên những tờ giấy lỗi mà cha tôi mang về từ nhà máy.

Tôi bắt đầu bằng việc bắt chước, tạo ra những cuộc phiêu lưu mới cho Captain America và Falcon, Kamandi, Spider-Man, và The Defenders, nhưng một khi tôi đã tiếp xúc với Giant-Size Man-Thing, số 4?

Tôi bắt đầu nghiêng về kinh dị và bắt đầu sáng tạo ra các nhân vật và quái vật của riêng mình, bao gồm một sinh vật không gian vô định hình, thông minh mà tôi đặt tên là Bob.

Không lâu sau, trong một chuyến đi hàng tuần khác đến sạp báo, số mới nhất của Bizarre Adventures của Marvel đã lọt vào mắt tôi.

Theo bìa, nó có một bản chuyển thể của truyện ngắn "The Lawnmower Man" của Stephen King.

Tôi không biết anh chàng Stephen King này là ai, nhưng Lawnmower Man nghe có vẻ như một nhân vật phản diện truyện tranh thú vị, vì vậy tôi đã mua nó, mang về nhà và đọc.

Tôi không hoàn toàn hiểu nó (tôi sẽ không đọc The Great God Pan của Arthur Machen cho đến nhiều năm sau), nhưng nó vẫn gây ấn tượng mạnh mẽ với tôi.

Tôi nghĩ đó là điều tuyệt vời nhất tôi từng thấy khi nhân vật phản diện nuốt chửng con chuột túi đã chết, nhưng điều thực sự hấp dẫn tôi là cảm giác đe dọa bao trùm—về một thứ ác cổ xưa và không thể giải thích đang sánh vai với một nước Mỹ hiện đại mà tôi đã quá quen thuộc.

Về mặt đó, nó giống như Giant-Size Man-Thing.

Nhiều cuốn truyện tranh kinh dị khác mà tôi đã đọc diễn ra trong những lâu đài cũ kỹ đổ nát hoặc trên những đỉnh núi cô đơn.

Nhưng hai câu chuyện này—những câu chuyện kinh dị—lại diễn ra ở những địa điểm mà tôi nhận ra.

Khi tôi đạp xe trở lại sạp báo một tuần sau đó, tôi nhìn thấy một cuốn sách bìa mềm trên đường đến kệ quay truyện tranh.

Bìa sách có hình một bàn tay được băng bó, giống như thứ bạn thấy trên xác ướp, và nó lởm chởm những con mắt.

Cuốn sách là Night Shift của Stephen King, một ấn phẩm quan trọng, có tính nền tảng, mang tính lịch sử.

Giống như Giant-Size Man-Thing, nó đầy những địa điểm và con người mà tôi nhận ra.

Những người lao động cổ xanh quần quật tại nhà máy và chiến đấu với chuột đột biến.

Những thanh thiếu niên thờ ơ tiệc tùng khi thế giới kết thúc.

Dàn nhân vật của "Gray Matter," có thể rất dễ là thành viên trong gia đình tôi.

Và nhiều, nhiều hơn nữa.

Nhiều nhân vật trong những câu chuyện đó tồi tệ không kém gì những nỗi kinh hoàng giáng xuống họ.

Nhưng có lẽ còn quan trọng hơn cả bản thân những câu chuyện đối với tôi là lời tựa của cuốn sách, trong đó King nói về việc viết văn để kiếm sống.

Tôi đọc Night Shift từ đầu đến cuối, và sau đó tôi đọc lại.

Nhưng tôi đọc lời tựa đó lần thứ ba và thứ tư.

Và ngay sau đó, thay vì chỉ viết truyện tranh của riêng mình, tôi bắt đầu thử nghiệm viết truyện.

Trong chuyến đi tiếp theo đến sạp báo, tôi mang về nhà một cuốn bìa mềm 'Salem's Lot.

The Keep của F.

Paul Wilson theo sau không lâu.

Sau đó là loạt Rats của James Herbert.

Phim ảnh cũng vậy, tôi xem khuya trên chiếc tivi đen trắng nhỏ xíu trong phòng ngủ của mình—Phantasm, Jaws, Dawn of the Dead, The Omen, Damien: Omen II, và The Car.

Kinh dị đã gieo những móc câu vào tôi, và không có đường quay lại.

Thể loại này đã mang lại cho tôi rất nhiều sự an ủi trong nhiều năm, và tất cả đều quay trở lại cậu bé bé nhỏ trong thập niên 1970, người biết rằng thế giới đang lạc lối, người biết rằng đó không phải là một bộ phim hoạt hình Disney, nhưng không hiểu tại sao cậu biết điều đó hoặc chuyện gì đang thực sự xảy ra.

Những điều tồi tệ đang xảy ra sau cánh cửa đóng kín với những đứa trẻ tôi biết, và tôi bất lực không thể làm gì được?

Thoát thân vào sự an toàn của những con quái vật giả tưởng.

Bản tin tối nói rằng một người nào đó tên là Nga muốn ném bom hạt nhân chúng tôi?

Thoát thân vào sự an toàn của những kẻ đột biến phóng xạ.

Three Mile Island (chỉ cách vài dặm ngắn) đang tan chảy?

Không sao cả.

Tôi có thể trốn giữa các trang sách của một thứ gì đó đáng sợ, nhưng ít đáng sợ hơn điều đó.

Kinh dị, với tư cách là một hạng mục tiếp thị, luôn hoạt động tốt hơn trong thời kỳ hỗn loạn quốc gia hoặc toàn cầu.

Dữ liệu bán hàng ủng hộ tuyên bố này, cũng như các xu hướng trong kinh dị, kéo dài từ thời gothic và pulps đến tận bây giờ.

Tôi sẽ lập luận rằng điều đó còn kéo dài từ trước cả lịch sử được ghi chép.

Nếu bạn nhìn vào những bức tranh hang động mà tổ tiên chúng ta đã tạo ra, nhiều hình ảnh thô sơ trên những bức tường đá đó mô tả những thứ mà họ khiếp sợ—những con thú có thể ăn thịt họ.

Kể những câu chuyện về những con thú đó đã giúp họ đối phó và giải quyết vấn đề.

Và điều đó đã tiếp diễn trong suốt lịch sử nhân loại.

Những thứ như EC Comics, Splatterpunk, sự bùng nổ thập niên 90, sự bùng nổ những năm 2000, và cuộc cách mạng độc lập hiện tại—tất cả những điều này đều có mối tương quan trực tiếp với những gì đang xảy ra trên thế giới vào thời điểm đó.

Đối với thế hệ nhà văn của tôi, chúng tôi trở nên nổi tiếng và phổ biến ngay sau các cuộc tấn công khủng bố ngày 11 tháng 9 năm 2001 và "Cuộc chiến chống khủng bố" sau đó.

Tại sao?

Bởi vì thế giới là một nơi đáng sợ.

Mọi người lái máy bay vào các tòa nhà và đi đánh nhau ở những nơi không liên quan gì đến chuyện đó, hành quân một cách mù quáng, bị thúc đẩy bởi niềm tin rằng ai đó—bất kỳ ai—cũng phải trả giá.

Có một sự an ủi trong sự an toàn của những con quái vật như ma cà rồng, zombie, người sói, và những thứ tương tự, bởi vì những thứ đó không tồn tại trong thế giới thực.

Trong thế giới thực, những con quái vật đang xả súng vào trường học và bắt cóc trẻ em và cưỡng hiếp môi trường và đẩy lùi các quyền cơ bản của con người và canh tác (farming) cuộc sống cá nhân của chúng ta dưới dạng dữ liệu cho các tập đoàn lớn và giết nhau dựa trên quan điểm chính trị hoặc giới tính hoặc xu hướng tình dục hoặc màu da của họ.

Chúng ta biết những điều này tồn tại bởi vì chúng xảy ra xung quanh chúng ta mỗi ngày.

Quái vật thực sự là những kẻ đánh đập vợ/chồng và con cái của họ hoặc quay phim nạn nhân tội phạm bằng điện thoại của họ để kiếm lượt click trên mạng xã hội thay vì gọi 911.

Có một sự an toàn và một sự an ủi khi cuộn mình với những con quái vật giả tưởng để chúng ta có thể ngắt kết nối (tune out) với những con quái vật rất thật xung quanh chúng ta, dù chỉ trong một thời gian ngắn.

Nhưng kinh dị cũng cho chúng ta một cách để nói về và đối phó với những con quái vật thực sự đó.

Land of the Dead của George Romero là một bộ phim zombie, nhưng nó cũng nói về triều đại của George W.

Bush.

'Salem's Lot của Stephen King là một cuốn tiểu thuyết về ma cà rồng, nhưng nó cũng nói về cái chết của thị trấn nhỏ nước Mỹ, vốn là một nỗi sợ chung của nhiều người vào thời điểm nó được xuất bản.

Cuốn tiểu thuyết 11/22/63 năm 2011 của ông bề ngoài là về du hành thời gian, nhưng cốt lõi của nó là câu chuyện về nỗi sợ tuổi già và tình yêu không được đáp lại.

Survivor của J.

F.

Gonzalez là một cuốn sách về một mạng lưới phim snuff (quay cảnh giết người thật), nhưng nó thực sự là một sự kiểm tra rõ ràng và đáng sợ về những gì internet và nội dung phát trực tuyến đang làm với chúng ta với tư cách là con người và những giới hạn mà chúng ta sẵn sàng vượt qua trong hành trình tìm kiếm thêm nội dung.

Tôi đang ở độ tuổi giữa năm mươi khi tôi viết điều này.

Tôi đã đi xa khỏi cậu bé bé nhỏ cảm thấy bất an với thế giới lệch lạc xung quanh mình, nhưng vẫn còn những điều tôi kinh hãi.

Những điều tôi sợ hãi.

Tôi sợ già đi.

Tôi sợ hãi cho con cái tôi và thế giới mà chúng đang thừa hưởng từ chúng ta.

Tôi sợ rằng tôi không còn có thể bảo vệ và giữ chúng an toàn nữa.

Tôi sợ hãi cho cha mẹ tôi, những người dường như đang teo nhỏ trước mắt tôi, ngày càng yếu ớt và run rẩy hơn sau mỗi ngày trôi qua.

Trong vài năm qua, nhiều người bạn thân của tôi đã qua đời, và tôi sợ rằng mỗi tháng trôi qua dường như lại khiến tôi cô đơn hơn một chút.

Tôi sợ.

Và vì vậy, tôi vẫn trốn mình trong những câu chuyện về quái vật như một cơ chế đối phó.

Và tôi viết những câu chuyện về quái vật để những người khác cũng có một cơ chế đối phó.

Tôi thường nghĩ về một độc giả của tôi—một người mẹ trẻ ở Canada có con bị chẩn đoán ung thư khi còn là trẻ sơ sinh.

Trong vài năm đầu đời của đứa trẻ đó, họ sống trong phòng bệnh viện.

Điều duy nhất cô ấy có để bầu bạn là sách của tôi.

Tôi đã giúp, bằng một cách nhỏ bé nào đó, để cô ấy vượt qua.

Những câu chuyện ngớ ngẩn của tôi về zombie và người rừng và bóng tối có tri giác và những con giun khổng lồ ăn thịt đã giúp cô ấy đối phó, giúp cô ấy tìm thấy một chút nghỉ ngơi từ con quái vật rất thật của bệnh tật thời thơ ấu.

Vào những ngày mà khía cạnh kinh doanh của việc viết văn để kiếm sống đang làm tôi mệt mỏi, hoặc khi từ ngữ không tuôn ra theo cách tôi cần, hoặc khi một kẻ tầm thường nào đó nói điều gì đó không hay về tôi trên mạng, tôi nhớ đến cô ấy, và tôi quay lại làm việc.

Tôi thà chọn The Man-Thing hơn là ung thư, hoặc một ma cà rồng hút máu hơn là một tập đoàn đánh cắp dữ liệu, hoặc một cô gái bị quỷ ám hơn là một nhà bình luận chính trị phát xít, hoặc một đàn ong sát thủ hơn là loạt đạn của một kẻ xả súng hàng loạt vào bất kỳ ngày nào trong tuần.

Đó là lý do tại sao tôi yêu kinh dị.
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Dấu Chân Khổng Lồ Của Kinh Dị


Dấu Chân Khổng Lồ Của Kinh Dị (The Giant Footprint of Horror)

Bởi Hailey Piper

Lời giới thiệu của Becky Siegel Spratford:

Hailey Piper là một ngôi sao đang lên trong làng kinh dị.

Nổi tiếng nhất với câu khẩu hiệu "Make Horror Gay AF" (Hãy làm cho Kinh dị đồng tính hết sức có thể), những truyện ngắn, tiểu thuyết vừa và dài của Piper thường có những nhân vật chân thực với ý định luôn tốt đẹp, ngay cả khi họ đưa ra những lựa chọn đáng ngờ.

Hầu hết các câu chuyện của Piper đều mang yếu tố kinh dị vũ trụ (cosmic horror) gieo rắc nỗi kinh hoàng hiện sinh cho độc giả, một cảm giác bất an áp đảo khó có thể rũ bỏ, ngay cả sau khi lật trang cuối cùng.

Tuy nhiên, yếu tố nổi bật nhất trong văn phong của Piper là cách cô đặt tình yêu làm trung tâm trong mọi tác phẩm, ngay cả khi cô đang tích cực làm độc giả kinh hãi tận xương tủy—một thành tựu cảm xúc đã mang lại cho Piper vô số người hâm mộ và nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình.

Bài tiểu luận của Piper, rất giống với của Brian Keene, nhìn lại bản thân khi còn trẻ và nỗi ám ảnh của cô với một quái vật rất nổi tiếng, và cách nó theo cô suốt cuộc đời, mang lại cho cô niềm vui, cảm giác an toàn, và quan trọng nhất là sự thật.

Độc giả mới làm quen với Hailey Piper nên bắt đầu với Queen of Teeth.

Đối với những người muốn thử một tác giả tương tự, tôi gợi ý Cassandra Khaw.

Nỗi ám ảnh bắt đầu có lẽ theo cách tốt nhất mà tôi có thể mong muốn—với Godzilla.

Cô bé Hailey bé nhỏ đã phát cuồng vì nó.

Hailey trưởng thành cũng vậy, nhưng đó là câu chuyện sau này.

Godzilla giống như một sinh vật cổng (gateway creature), để lại một vệt vụn bánh hình nhà chọc trời dẫn đến vùng không gian rộng lớn hơn của thể loại này.

Tôi thấy nó cuốn hút không ngừng, dù là nó đứng một mình hay đi cùng Mothra, Rodan, Anguirus, và những người bạn, kẻ thù, và cả bạn-thù khác.

Bạn còn nhớ cảm giác bị cuốn hút chỉ vì bản thân nó không?

Chúng ta quá bận tâm với fandom, số liệu bán hàng, và việc thể hiện lòng trung thành với thương hiệu và tài sản trí tuệ, nên thật dễ quên đi niềm vui của sự say mê vì chính nó và vì chính chúng ta, đặc biệt là từ những ngày trước internet, khi ta có thể chưa hề biết đến bất kỳ ai khác trên thế giới quan tâm đến những thứ ta thích.

Một điểm hấp dẫn quan trọng là sự linh hoạt trong câu chuyện của Godzilla.

Rõ ràng là khi còn nhỏ tôi không có từ ngữ để diễn tả, nhưng phim về nó đã mê hoặc tôi một phần vì, không giống như nhiều nhân vật điện ảnh khác, nó thể hiện những khía cạnh mâu thuẫn.

Tôi thường tự hỏi tại sao trong một bộ phim nó lại hợp tác với một robot đã tự lập trình một cách phi lý để thay đổi kích thước, trong khi ở một bộ phim khác nó lại thoát ra khỏi một tảng băng trôi để hủy diệt Nhật Bản.

Sự suy ngẫm không bao giờ cản trở sự thích thú của tôi—thực ra, nó củng cố sự quan tâm của tôi.

Tôi nhanh chóng chấp nhận rằng Godzilla có thể là một siêu anh hùng có vảy ở đây, một con rối cho người ngoài hành tinh từ Hành tinh X ở đó, và là một nỗi kinh hoàng sống động theo đúng nghĩa của nó, cả trong màu đen trắng của bộ phim gốc hay trong màu sắc của Godzilla 1985.

Ở một mức độ nào đó, tôi muốn nghĩ rằng các khía cạnh khác nhau của Godzilla đã cho tôi thấy sự không nhất quán của hành vi con người, ngay cả trước khi tôi nhận ra những thay đổi tâm trạng đôi khi bạo lực của những người lớn trong đời mình.

Người lớn thì không có lời giải thích rõ ràng nào đối với tôi, trong khi nhiều năm sau tôi nhận thấy những bộ phim cũ hơn của Godzilla có một vòng cung nhân vật rõ ràng thông qua các câu chuyện giả tưởng, khoa học viễn tưởng, thậm chí là một bộ phim gián điệp, đưa nó từ nhân vật phản diện thành nhân vật chính, sau đó trở lại khi hãng phim đặt lại dòng thời gian thành kinh dị.

Tôi cho rằng kinh dị là nền tảng ở cả những người lớn trong đời tôi và ở Godzilla.

Đó là điều tôi cảm nhận, và đó là nơi nó đến, và tôi nghĩ rằng cùng nhau, đó là nơi tôi có được hương vị của nó.

Nơi mà nó đã dẫn tôi đến một cách không thể tránh khỏi.

Chẳng bao lâu sau đó là Are You Afraid of the Dark? (Bạn có sợ bóng tối không?), các Quái vật Universal (Universal Monsters), và Goosebumps, rồi đến Night of the Living Dead, Invasion of the Body Snatchers, It của Stephen King, Clive Barker, Shirley Jackson, Stephen Graham Jones, và cứ thế tiếp diễn.

Nhưng Godzilla phủ bóng khổng lồ của mình lên tất cả.

Sự linh hoạt, phức tạp, tính đa dạng (fluidity) của nó—bạn muốn gọi nó là gì cũng được, vì nó, tôi chưa bao giờ coi kinh dị là một thứ đơn giản chỉ để sợ hãi.

Tôi chắc chắn đã sợ hãi, và thường xuyên là vậy.

Bạn không thể xem cảnh con quái vật hoành hành theo phong cách Evil Dead giả Sam Raimi trong The Unnamable ở tuổi mẫu giáo (tình cờ) mà không có một tuần gặp ác mộng sau đó.

Tuy nhiên, sách và phim không bao giờ làm tôi sợ hãi chính xác như thế giới ngoài đời thực.

Những cái đầu bị chặt bằng cao su và những con quỷ la hét không thấm vào đâu so với những kẻ bắt nạt, những vụ ly hôn, những vụ đánh bom, xả súng, sự lo lắng tràn ngập rằng bạn luôn trên bờ vực của việc gây rối (fucking up) và làm thất vọng tất cả những người bạn quan tâm.

Kinh dị mang lại niềm vui cùng với nỗi sợ hãi ngay cả khi tôi còn bé.

Đó là điểm khác biệt mấu chốt.

Tôi thích thú với cảm giác hồi hộp và cảm thấy dũng cảm khi có thể xem bất cứ thứ gì khắc nghiệt hơn một bộ phim của Vincent Price mà không cần trốn dưới chăn, hoặc vượt qua Intensity của Dean Koontz ngay sau khi mẹ tôi đọc xong.

Niềm vui ấy vẫn tiếp diễn đến bây giờ.

Có một sự phấn khích khi xem một bộ phim kinh dị thập niên 80 với dòng mở đầu kiểu "Hiệu ứng sinh vật được thực hiện bởi," bởi vì bạn biết mình sẽ được thấy một sinh vật.

Tôi đánh giá cao trí tưởng tượng và quy mô đôi khi bẻ cong tâm trí (mind-bending) của việc đọc kinh dị vũ trụ, sự níu kéo dai dẳng của kinh dị đau buồn (grief horror) (và sự nhẹ nhõm khi bạn thoát ra khỏi nó, như nước nhỏ giọt từ đồ bơi khi bạn rời hồ bơi).

Có điều gì đó về kinh dị trưởng thành (coming-of-age horror), trong đó trẻ em và thanh thiếu niên thường phải đối mặt với những cơn ác mộng có thể làm tan vỡ tâm trí người lớn, luôn cảm thấy chính xác hơn về tuổi thơ đối với tôi hơn bất kỳ câu chuyện phiêu lưu ngọt ngào nào.

Và tôi yêu những kết thúc thắng lợi, những kết thúc ngọt đắng (bittersweet), và những kết thúc buồn thảm, thất bại với chiếc búa chung cuộc (finality) mà chúng đóng sập vào ngực tôi, sau đó tôi quay lại với thế giới một lần nữa.

Nỗi u sầu kỳ lạ còn sót lại là một loại an ủi.

Chắc chắn là một sự thanh tẩy (catharsis).

Ở điểm cuối cùng đó, kinh dị hiểu tôi.

Kinh dị là người bạn u ám của tôi.

Ở khía cạnh đơn giản nhất và có lẽ mâu thuẫn nhất, tôi yêu kinh dị vì đó là nơi tôi cảm thấy mình thuộc về nhất.

Trong sự thiếu chắc chắn và an toàn của nó, tôi gần như được an toàn.

Điều đó có lẽ không có nhiều ý nghĩa khi nhìn từ bên ngoài.

Bạn lắc hộp đồ chơi của kinh dị và những con người sói, ác quỷ, sát nhân đeo mặt nạ, ma quỷ và những thứ bạn không thể dễ dàng phân loại và xếp hạng hơn những cảm xúc khác nhau của con người tuôn ra.

Có bạo lực, sự khó chịu, mất mát, và thường là những câu hỏi đáng lo ngại ở cốt lõi.

Làm thế nào bất cứ ai có thể cảm thấy an toàn trong cơn xoáy nước khó chịu đó?

Bạn là một loại quái nhân kỳ dị nào đó à, Hailey?

Rõ ràng câu trả lời là CÓ.

Và điều đó đi thẳng vào vấn đề của tôi.

Tôi đã nói hàng triệu lần hoặc hơn trong vài năm qua: kinh dị là sự chữa lành.

Một khái niệm cũ rích đối với người hâm mộ kinh dị, nhưng điều quan trọng là phải nói lại.

Trong đời thực, có những nỗi kinh hoàng không hồi kết.

Bạn không thể ngăn chúng lại bằng cách đóng bìa sách hoặc tắt phim.

Chúng cứ tiếp diễn.

Nhưng một phần vẻ đẹp của tiểu thuyết kinh dị, ngay cả khi nó làm tôi bàng hoàng, là tôi có thể điều chỉnh liều lượng.

Tôi tin chắc rằng kinh dị dành cho tất cả mọi người.

Tôi không thể nói điều đó với mọi thể loại tôi thích.

Một số người chỉ đơn giản là không chấp nhận sự rộng lớn của giả tưởng, hoặc họ cảm thấy nhàm chán với lãng mạn, và cứ thế.

Nhưng ngay cả khi ai đó tin rằng kinh dị không phải là sở thích của họ, thì có lẽ vẫn có điều gì đó trong phạm vi của kinh dị mà họ thích, ngay cả khi họ gọi nó bằng một cái tên khác, như hồi hộp siêu nhiên (supernatural suspense) hay giật gân (thriller).

Tôi yêu rằng kinh dị có thể là một nơi trú ẩn.

Nếu bạn đã từng bị khiến cảm thấy mình là người ngoài cuộc—một quái vật—thì một số sinh vật mà mọi người khác rất sợ hãi bắt đầu cảm thấy giống như họ hàng (kin).

Nó bắt đầu với Godzilla, nhưng nó đã tiếp diễn từ đó.

Tôi nhận ra một mối liên hệ mà tôi không thể diễn tả bằng lời khi còn nhỏ khi thấy King Kong chao đảo trên đỉnh Tòa nhà Empire State.

Bộ phim Universal cũ mà tôi yêu thích là Creature from the Black Lagoon và các phần tiếp theo của nó.

Thật khó để không liên hệ khi là một đứa trẻ đồng tính (queer) trẻ tuổi khi nhà của Người Cá Mang Vây (Gill-man) bị xâm chiếm, bản thân nó bị đem ra trưng bày, và sau đó bị thúc ép phải phù hợp với một xã hội mà nó không thuộc về trong bộ phim cuối cùng, khi họ cố gắng biến Sinh vật thành người.

Ngay cả các Quái vật Universal cũng có thể bị đưa vào trị liệu chuyển đổi (conversion therapy).

Mục đích của nhiều tác phẩm hư cấu là bạn sẽ đồng cảm với nhân vật chính.

Kinh dị xói mòn khái niệm sạch sẽ về nạn nhân hoàn hảo và giải phẫu những ý tưởng thường được chấp nhận là đúng đắn hoặc bình thường.

They Live của John Carpenter là một ví dụ kinh điển, trong đó một cặp kính râm tiết lộ rằng những gì thường được coi là xã hội bình thường lại chứa đầy những thông điệp ngầm của một thế giới quyết tâm buộc chúng ta tôn thờ tiền bạc, tiêu thụ, sinh sản để giữ cho cỗ máy hoạt động.

Chúng ta được bảo rằng điều này là bình thường, nhưng kinh dị hỏi tại sao bình thường lại đúng khi bình thường trông giống như cảnh sát ủi sập một khu trại của những người chỉ đang cố gắng sống.

Điều gì là bình thường khi bỏ mặc mọi người đau khổ và chết đói?

Và gần đây hơn là Mister Magic của Kiersten White, trong đó một chương trình truyền hình cũ với cốt lõi nham hiểm dạy trẻ em cách cư xử.

Nhưng nó không dạy chúng chấp nhận bản thân và tất cả những cảm xúc hỗn độn của chúng, thay vào đó lại khăng khăng bắt chúng phải luôn mỉm cười, luôn lịch sự, như thể giận dữ và buồn bã là bất thường.

Và khi bạn cảm thấy mình là người ngoài cuộc với những gì được coi là bình thường?

Bạn cảm thấy có sự kết nối với những tác phẩm hư cấu sẵn sàng chọc giận những con gấu này (poke these bears—chạm vào những vấn đề cấm kỵ).

Nó trở thành một nơi chấp nhận, không đơn giản như nói: Điều này là sai, hay Đây là cách đúng để đi, hay thậm chí Đó không phải là bình thường; đây là một ví dụ về bình thường.

Nó đang hỏi liệu các khái niệm về đúng đắn và bình thường có thể tồn tại trên một sự phân cực đơn giản như vậy không, hay chúng thực sự chỉ là một màn trình diễn mà xã hội chúng ta tạo ra cho các bảng quảng cáo, công nghiệp và quản trị.

Vâng, đôi khi bạn đồng cảm với các nhân vật chính là con người.

Đôi khi đó là kaiju (quái vật khổng lồ), hoặc sinh vật của Frankenstein, hoặc Cenobites (nhân vật kinh dị trong Hellraiser), hoặc ngôi nhà ma ám nơi những hồn ma chỉ muốn được yên ổn.

Tôi yêu quái vật.

Ishirō Honda, đạo diễn của một số bộ phim Godzilla và các bộ phim liên quan, bao gồm cả Gojira gốc, đã từng nói: "Quái vật là những sinh vật bi thảm."

Và đối với một phụ nữ đồng tính, đối với một người liên tục là người ngoài cuộc khi còn nhỏ và sau này, bạn cảm thấy có một mối quan hệ họ hàng chân chính với những con quái vật đó, những người ngoài cuộc khác đó.

Như Honda cũng nói: "Mọi người cuối cùng có một loại tình cảm dành cho những con quái vật.

Cuối cùng họ quan tâm đến chúng."

Tôi hy vọng là như vậy.

Điều này có thể từ tình bạn thuần túy đến những loại thân mật khác.

Một số nhân vật kết bạn với quái vật.

Một phân khúc không nhỏ của người hâm mộ kinh dị được gọi là "những kẻ đụ quái vật" (monster-fuckers) bởi vì—chà, nó nằm ngay trong tên gọi rồi.

Khi bạn đã bị dẫn dắt để nghĩ về bản thân mình như là quái dị, có một sự an ủi trong tiểu thuyết cho thấy quái vật được yêu thích, được khao khát và được yêu thương.

Tôi nghi ngờ có một người nào chưa từng cảm thấy bị tổn thương hoặc cô đơn.

Kinh dị nói lên điều này.

Tôi cảm thấy điều đó là đúng ngay cả ở những người coi thường hoặc bày tỏ sự phản đối đạo đức đối với kinh dị, lầm tưởng rằng nó sẽ lây nhiễm và ảnh hưởng đến người hâm mộ để chúng ta tự mình phạm phải những điều kinh hoàng.

Cứ như thể không có nỗi kinh hoàng nào đã có sẵn trong chúng ta.

Những người không muốn đối mặt với ác quỷ của họ có thể không chuẩn bị khi chúng lén lút tiếp cận từ phía sau.

Bạn có thể giả vờ chúng không tồn tại, nhưng điều đó không làm cho chúng biến mất.

Thỉnh thoảng tôi nhận được những câu hỏi mà tổng hợp lại thành: Tại sao bất cứ ai lại muốn đọc hoặc viết về những điều tồi tệ xảy ra?

Và điều đó đơn giản như dấu chân khổng lồ của Godzilla giẫm xuống đường—bởi vì những điều tồi tệ đã xảy ra với tôi, và đôi khi thật tuyệt khi cảm thấy mình bớt cô đơn.

Chúng ta có thể thể hiện nhận thức về sự kinh khủng đang xảy ra trên thế giới, nhưng đọc là một trải nghiệm đồng cảm (empathetic) rõ rệt.

Bạn thậm chí không cần phải phân tích kinh dị dành cho người lớn để thấy điều này.

Hãy nhìn vào kinh dị dành cho trẻ em.

Việc nó tồn tại làm một số người khó chịu.

Người lớn sẽ vô tâm hỏi: Tại sao một đứa trẻ cần phải đọc về một đứa trẻ trải qua kỳ thị đồng tính và phân biệt chủng tộc?

Tại sao một đứa trẻ cần phải đọc về một đứa trẻ bị ung thư?

Tại sao một đứa trẻ cần phải đọc về một đứa trẻ có cha mẹ qua đời?

Bởi vì trẻ em ngoài đời thực phải đối mặt với sự cố chấp, trẻ em ngoài đời thực bị bệnh nặng, và trẻ em ngoài đời thực mất đi người thân yêu.

Những đứa trẻ vốn đã cần thấy chính mình có thể biết rằng chúng không đơn độc và được thấu hiểu, và những đứa trẻ đặt câu hỏi sẽ học được điều gì đó về thế giới và những người đồng loại của chúng.

Kinh dị không lây nhiễm cho chúng ta.

Nó là chúng ta.

Đó là một thủ thuật tinh tế của việc viết tiểu thuyết, của việc ai đó đọc hoặc xem kinh dị và trở nên khó chịu.

Bây giờ bạn biết tôi cảm thấy thế nào.

Và nếu bạn đã cảm thấy điều đó?

Thì bạn biết rằng bạn không phải là người duy nhất.

Tôi yêu kinh dị bởi vì nó là thể loại được trang bị độc đáo để khám phá sự rộng lớn của bản chất con người.

Trong khi kinh dị có thể cho thấy cơ thể và cuộc sống của chúng ta là những thứ mong manh, thịt và xương dễ dàng bị xẻ ra hoặc nuốt chửng, thì thế giới nội tâm của chúng ta gần như không thể phân loại được trong sự phức tạp của chúng.

Kinh dị không sợ hãi khám phá sự phức tạp và mâu thuẫn của chúng ta.

Tôi yêu rằng có thể có những cuốn sách như Sleep Alone của J.

A.

W.

McCarthy, câu chuyện của nó tránh né sự đúng và sai dễ dàng đối với nhân vật chính succubus của nó, thay vào đó cân nhắc sự cô đơn so với tình bạn đồng hành và mức độ tổn hại có thể chấp nhận được khi trượt từ cái này sang cái khác.

Tôi ngưỡng mộ rằng có thể có những bộ phim như Nope của Jordan Peele, vừa bản năng vừa quyến rũ nhưng đồng thời thẩm vấn cách chúng ta tiếp cận chính phương tiện truyền thông của nó.

Điều đó có ý nghĩa rằng tôi có thể viết một cuốn sách như The Worm and His Kings, xung đột trung tâm của nó tập trung vào chữa lành và tổn thương, và cách hai khái niệm này vừa chi phối vừa làm bối rối các hành động của chúng ta, cách chữa lành của một người là tổn thương của người khác.

Để chữa lành cho người này, bạn có thể phải làm hại người khác.

Bạn không thể sống một cuộc sống hoàn hảo.

Không có thứ gọi là hoàn hảo, không có một cách tồn tại đúng đắn duy nhất.

Kinh dị cho phép chúng ta dẫn dắt độc giả và người xem đi xuống những con đường quanh co và sau đó bỏ mặc họ ở những nơi không có câu trả lời.

Đây không phải là những khái niệm đơn giản.

Chúng cần sự nỗ lực và tự phản ánh để hiểu rõ hơn, và chúng không nhất thiết phải có câu trả lời dễ dàng, nếu có bất kỳ câu trả lời nào.

Bạn càng cố gắng phân loại kinh nghiệm của con người vào những chiếc hộp gọn gàng, bạn càng lạc xa khỏi sự thật của nó.

Và kinh dị là thể loại trung thực nhất.

Tôi yêu rằng kinh dị biết rằng, ở trung tâm của nó, không có một kinh nghiệm con người duy nhất nào.

Có nhiều kinh nghiệm con người như có và đã từng có người.

Điều tương tự cũng đúng với các quan điểm.

Cơn ác mộng của người này là giấc mơ của người khác.

Cuốn sách khiến da gà của độc giả này là thuốc mỡ (salve) cho những vết sẹo cũ của độc giả khác, là sự bình tĩnh mà họ đã không cảm thấy trong nhiều năm.

Bộ phim quái vật đơn giản của người này là sự miêu tả ám ảnh về vụ thảm sát mà một quốc gia đã gây ra cho quốc gia khác.

Khi có quá nhiều thứ lấp lánh trên bề mặt của mặt nước thể loại, tôi yêu kinh dị vì đã đi sâu vào vực thẳm và nói với chúng ta rằng bóng tối này hiểu chúng ta và chúng ta được chào đón trong đó, cho dù thứ trồi lên từ độ sâu đó là sự phản chiếu của chính mình, hay một con khủng long bị chiếu xạ, hay liệu hai khái niệm đó có phải là một và như nhau.

Đó là nơi nó bắt đầu đối với tôi.

Một trích dẫn cuối cùng: "Dù tốt hay xấu, Godzilla đã quyết định hướng đi của cuộc đời tôi."

Tôi cũng vậy, Ishirō Honda.

Và tôi biết ơn vì điều đó.
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Trong Tam Giác Quỷ Bermuda Với Sasquatch, Thịt Da Cháy Khét


Trong Tam Giác Quỷ Bermuda Với Sasquatch, Thịt Da Cháy Khét (In the Bermuda Triangle with Sasquatch, Flesh Smoldering)

Bởi John Langan

Lời giới thiệu của Becky Siegel Spratford:

John Langan có thể không phải là một cái tên quen thuộc, nhưng rất có khả năng ông là tác giả của cuốn tiểu thuyết thế kỷ này mà tác giả kinh dị yêu thích của bạn cũng yêu thích—The Fisherman.

Một bậc thầy về những tác phẩm được mô tả hay nhất là kỳ dị (weird), trữ tình (lyrical), và gây bất an (disquieting), thường thể hiện tài năng của mình trong các định dạng truyện ngắn và tiểu thuyết vừa, Langan sử dụng mọi tác phẩm ông viết như một cơ hội để cấy những hình ảnh vào đầu độc giả, những hình ảnh họ không thể rũ bỏ, nhấn chìm toàn bộ cơ thể họ trong sự bất an, sợ hãi, và kinh hoàng, nhưng đồng thời cũng làm họ kinh ngạc.

Bài tiểu luận của Langan tiếp tục chủ đề của hai bài đầu tiên ở chỗ ông xem xét những quái vật kinh dị và nỗi sợ hãi siêu nhiên thời niên thiếu của mình trong nỗ lực tìm hiểu xem chúng đã gây ra sự tàn phá như thế nào đối với bộ não ông và chúng đã biến ông thành con người và tác giả ông là ngày hôm nay như thế nào.

Tác phẩm của Langan cũng thể hiện giọng kể độc đáo của ông, như đã mô tả ở trên, làm mờ ranh giới giữa hư cấu và phi hư cấu, một điều mà chúng ta sẽ thấy nhiều hơn trong các bài tiểu luận sau.

Độc giả mới làm quen với John Langan nên bắt đầu với cuốn The Fisherman đã đề cập.

Đối với những người muốn thử một tác giả tương tự, tôi gợi ý Laird Barron.

Khi được hỏi tại sao tôi yêu kinh dị, ý nghĩ đầu tiên của tôi là nhìn lại thời thơ ấu của mình vào những năm 1970 và 80, đến những chấn thương và bi kịch ban đầu đã xảy ra với tôi trước khi tôi có khả năng xử lý chúng.

Mảnh kim loại găm vào giác mạc mắt phải của tôi khi tôi hai tuổi rưỡi sẽ là một ví dụ điển hình, cũng như những cơn đau tim liên tiếp gần như giết chết và khiến cha tôi phải nhập viện một thập kỷ sau đó.

Với những sự kiện ngoài đời thực này, tôi có thể thêm việc xem một bản chuyển thể của Frankenstein với cha tôi khi tôi còn quá nhỏ (một độ tuổi không xác định, có lẽ khoảng sáu hoặc bảy tuổi) và cái mà tôi nghĩ là sự hiện diện nền tảng của những bộ phim như The Shining, Friday the 13th, và The Texas Chain Saw Massacre, không bộ phim nào trong số đó tôi hay bất kỳ người bạn học cấp một nào của tôi được phép xem, nhưng tiêu đề của chúng, và những mẩu cốt truyện và sự cố bám lấy chúng, tạo ra một sức hấp dẫn ghê gớm đối với chúng tôi. (Cha mẹ hoặc anh chị lớn hơn của ai đó chắc chắn đã xem một trong số chúng.) Bạn có thể bổ sung danh sách này bằng những bộ phim như The Exorcist và The Omen, và thậm chí cả những bộ phim sản xuất buồn cười hơn như The Car và Devil Dog: The Hound of Hell, những mối đe dọa ma quỷ của chúng lại có thêm một lớp đe dọa đối với một đứa trẻ được nuôi dạy theo đạo Công giáo ngoan đạo, theo học trường Công giáo, trong cái mà bây giờ chúng ta gọi là "sự hoảng loạn Satan" (Satanic panic). (Tôi nghĩ The Amityville Horror cũng thuộc nhóm này.) Một lần nữa, không phải là tôi hay bạn bè tôi thực sự xem bất kỳ bộ phim nào trong số này, nhưng trong trường hợp này, các linh mục và phó tế đến thăm lớp tôn giáo của chúng tôi—đặc biệt là khi chúng tôi chuẩn bị cho lễ thêm sức (confirmation)—đã đề cập đến chúng, đôi khi rất chi tiết.

The Exorcist là một bộ phim được yêu thích, một phần không nhỏ vì nó dựa trên một vụ án có thật, và lời khẳng định này, vừa ly kỳ vừa đáng sợ, khiến các chi tiết gần như không còn quan trọng.

Điều chúng tôi muốn—cần—biết là các dấu hiệu của quỷ ám và các giai đoạn của một buổi trừ tà, điều mà các vị khách giáo sĩ đã cung cấp cho chúng tôi bằng giọng điệu nghiêm túc nhất.

Thực tế, tôi càng nhìn kỹ vào thời thơ ấu của mình, tôi càng tìm thấy nhiều yếu tố góp phần.

Có các chương trình TV In Search Of... (do Leonard Nimoy, chính Mr.

Spock, làm chủ trì), That's Incredible!, và Ripley's Believe It or Not! (do Jack Palance làm chủ trì một cách thích thú), từ những tập hợp lại, tôi đã tổng hợp được một bách khoa toàn thư tạm thời về những điều kỳ lạ và đáng sợ, một loại bổ sung thế tục cho những mối nguy hiểm địa ngục đang xoay quanh tôi.

Tam Giác Quỷ Bermuda (The Bermuda Triangle); người ngoài hành tinh ghé thăm, bắt cóc, và thử nghiệm; Sasquatch và người anh em họ Himalaya của nó, yeti; Quái vật hồ Loch Ness (Loch Ness Monster); Stonehenge; các kim tự tháp ở Ai Cập và Tượng Nhân Sư Vĩ đại (Great Sphinx), với một đoạn lạc đề về quá trình ướp xác; tự bốc cháy ở người (spontaneous human combustion); và ma: đây sẽ là một phần mục lục cho cuốn Britannica cá nhân đó.

Stonehenge chắc chắn thú vị, nhưng sự xa xôi của nó trong không gian và thời gian so với miền bắc New York những năm 1970 khiến nó là bí ẩn nhiều hơn là mối đe dọa; điều tương tự cũng đúng với các kim tự tháp, việc xây dựng chúng đối với tôi dường như không phải là một bí ẩn lớn đến mức cần sự can thiệp của người ngoài hành tinh. (Tôi đã và vẫn bị hấp dẫn bởi ý tưởng Tượng Nhân Sư Vĩ đại có trước các kim tự tháp liền kề một khoảng thời gian đáng kể, hơi giống Göbekli Tepe, nhưng điều đó có xu hướng tránh xa sự bất an mà đi theo hướng của sự kinh ngạc.) Là một người hâm mộ khủng long thật và tưởng tượng suốt đời, tôi đã rất mong Quái vật hồ Loch Ness, có lẽ là một loài plesiosaur, là có thật, đến nỗi khi gia đình tôi đến thăm hồ ngay trước sinh nhật thứ mười một của tôi, tôi đã tự thuyết phục mình rằng tôi đã thoáng thấy đường sống lưng của Nessie giữa một loạt sóng dài cuộn vào bãi biển đầy đá nơi tôi đang đứng nhìn ra mặt nước. (Thỉnh thoảng, mẹ tôi vẫn hỏi tôi, "Con đã thấy Quái vật hồ Loch Ness, đúng không?"

Mặc dù mỗi lần bà hỏi tôi đều từ chối, nhưng việc bà tiếp tục lặp lại câu hỏi khiến tôi nghi ngờ bà tin vào sinh vật này và sử dụng lời kể thời thơ ấu của tôi để củng cố niềm tin của bà.) (Em trai tôi và tôi mang về nhà những chai aspirin chúng tôi đổ đầy nước từ hồ, như thể có điều gì đó đặc biệt về nước mà khối lượng của con quái vật đã bơi qua.) (Tôi không biết những cái chai đó đã đi đâu.)

Tuy nhiên, đối với sự bất an thuần túy, rón rén, thỉnh thoảng leo thang thành nỗi sợ hãi hoàn toàn, những bí ẩn của Stonehenge và các kim tự tháp, chưa kể đến sự thú vị của Quái vật hồ Loch Ness, không thể so sánh với Tam Giác Quỷ Bermuda, Sasquatch, và tự bốc cháy ở người.

Trong những ngày đó, các mô tả về các cuộc gặp gỡ/bắt cóc của người ngoài hành tinh có xu hướng ít tập trung vào khía cạnh thăm dò/thử nghiệm của trải nghiệm, vì vậy trong khi tôi thấy chúng đáng ngại, tôi không mất nhiều thời gian để tưởng tượng một loại tình huống Chỉ Thị Nguyên Thủy (Prime Directive) trong đó lý do cho hành vi lén lút của những sinh vật này phát sinh từ việc nhân loại nói chung thiếu sẵn sàng để gặp họ, chứ không phải do sự háo hức của họ muốn thăm dò các lỗ hổng khác nhau của chúng ta. (Nếu tôi xem The X-Files ở tuổi này, tôi chắc chắn sẽ cảm thấy khác, nhưng sự hợp tác của Đặc vụ Mulder và Scully nằm trong tương lai hơn mười hai năm nữa.)

Tuy nhiên, Tam Giác Quỷ Bermuda, một nơi mà máy bay và tàu thuyền có thể biến mất không dấu vết mà không có cảnh báo, là điều gây bất an sâu sắc.

Không có lời giải thích nào được đề xuất—người ngoài hành tinh bắt cóc, cướp biển thật hay ma, một cánh cổng đến một thời gian hoặc chiều không gian khác—khiến tôi tin.

Tất cả những gì chúng làm là làm giảm nỗi kinh hoàng về một nơi mà mọi người đơn giản là biến mất thành một thứ khác, sử dụng một bí ẩn để giải thích một bí ẩn khác.

Có điều gì đó về sự thật trần trụi của Tam Giác đã chống lại những cách giải thích như vậy.

Nó có thể phát sinh từ những vở kịch tôi xem về những chiếc thuyền buồm được phát hiện trôi dạt và bị bỏ rơi.

Tôi cũng có một ký ức mơ hồ về một chiếc thuyền nhỏ mà thủy thủ đoàn của nó suýt tránh được việc gia nhập hàng ngũ những người mất tích khi họ thức dậy vào sáng sớm kịp thời để lái ra khỏi một đám sương mù gây mất phương hướng. (Hoặc có thể một hoặc nhiều người trong số họ thức dậy và thấy mình đã ở dưới nước?)

Tôi nghĩ tôi đã kết nối Tam Giác Quỷ Bermuda với mối đe dọa bất ngờ lan rộng trong việc xem TV và phim của tôi: cát lún (quicksand).

Được thể hiện trong các chương trình từ Đảo Gilligan đến Batman, cát lún là một cái bẫy mà lối thoát duy nhất là sự can thiệp kịp thời của một người bạn với một sợi dây hoặc đoạn dây leo.

Thiếu sự hỗ trợ đó, bạn sẽ từ từ chìm xuống dưới bề mặt chất lỏng, trừ khi bạn vùng vẫy và do đó tăng tốc quá trình.

Tôi không biết cát lún sâu đến mức nào, một hồ cá nhân có thể chứa bao nhiêu xác chết.

Tôi chưa bao giờ nghe nói về một hồ cát lún đạt đến sức chứa.

Chắc chắn, sự lo lắng của tôi về cát lún nằm ở cái đầm lầy cách nhà tôi một phần tư dặm, nơi tôi, em trai tôi, và đôi khi là hàng xóm nhà bên khám phá, giữ thăng bằng dọc theo thân cây đổ, nhảy từ gò đất phủ rêu này sang gò đất phủ rêu khác, cố gắng giữ cho giày thể thao của chúng tôi không trượt vào nước tối, để tránh xé toạc những chiếc lá lớn của bắp cải chồn hôi (skunk cabbage) mà đây là vương quốc của chúng và giải phóng mùi hôi thối của chúng.

Tôi không gặp khó khăn gì khi hình dung mình lao qua một lùm dương xỉ cao ngang ngực ngay vào một vạt cát lún. (Như bạn có thể đoán, tôi chưa bao giờ nhẹ nhõm như ngày tôi biết rằng bạn có thể thoát khỏi cát lún mà không cần giúp đỡ, chủ yếu bằng cách giữ bình tĩnh và từ từ bơi đến nền đất vững chắc gần nhất.) (Tất nhiên, một lúc nào đó sau đó tôi đã biết về sự tồn tại của những cái bẫy cát khô trong sa mạc, nhưng vì tôi có xu hướng tránh xa Rubʿ al-Khali, tôi tự trấn an mình rằng tôi không gặp nguy hiểm sắp xảy ra.) (Tuy nhiên, vẫn vậy.)

Điều mà cả Tam Giác Quỷ Bermuda và cát lún có điểm chung là ý tưởng rằng có những nơi trên thế giới mà bạn có thể biến mất.

Lạc vào Tam Giác đối với tôi dường như đe dọa một số phận tồi tệ hơn cái chết.

Ít nhất khi bạn chết, linh hồn của bạn có một đích đến ở Thiên đàng, Địa ngục, hoặc (có khả năng là) luyện ngục, trong khi cơ thể của bạn vẫn còn để được chôn cất trong một ngôi mộ mà gia đình và bạn bè của bạn sẽ đến thăm.

Ngược lại, vùng nước phía tây nam Bermuda đe dọa sự xóa sổ (erasure), một sự loại bỏ khỏi thực tại tinh thần và thể xác—hiện sinh (existential), một tôi già hơn có thể đã nói.

Tôi cho rằng tôi có thể bị buộc tội thêm vào câu chuyện những yếu tố ban đầu không có, hoặc ít nhất là tập trung vào những điều tốt nhất là tiềm ẩn trong tài liệu nguồn.

Đối với lời buộc tội này, tôi sẽ phải nhận tội, mặc dù tôi sẽ nói thêm rằng sự ngoại suy diễn giải của tôi dường như hoàn toàn phù hợp với loại phản ứng mà những câu chuyện đó gợi ra từ khán giả của chúng.

Nếu Tam Giác Quỷ Bermuda là một tâm điểm cho nỗi sợ hãi về sự hủy diệt đến mức nó quét sạch bạn khỏi cuộc sống này và kiếp sau, thì Sasquatch là một cái gì đó hoàn toàn khác, một gã khổng lồ to lớn mà tiếng gầm là một biểu hiện của cơn thịnh nộ nguyên sơ.

Cuộc chạm trán đầu tiên của tôi với sinh vật này là thông qua một tập của The Six Million Dollar Man, trong đó người máy sinh học, Steve Austin, đối đầu và chiến đấu với nó ở đâu đó trên núi. (Của California?

Có phải là Rockies không?) Trong ký ức của tôi, cảnh phim xen kẽ giữa chuyển động thông thường và chuyển động chậm, âm thanh là sự kết hợp của âm thanh chỉ ra rằng Steve Austin đang sử dụng cánh tay và chân sinh học của mình (một loại tiếng ồn điện tử lách cách) và tiếng gầm giận dữ của Sasquatch.

Sasquatch được chiếu trong các đoạn phim mờ ảo nhấn mạnh kích thước lớn và mối đe dọa mà nó gây ra cho Steve Austin nhỏ bé hơn đáng kể.

Tập phim kết thúc bằng việc Sasquatch xé toạc cánh tay phải của người máy sinh học, một hành động gây sốc cũng như bất ngờ. (Bất cứ ai xem cảnh này gần đây, hoặc có trí nhớ tốt hơn tôi, sẽ dừng tôi lại ở đây để đưa ra một lời đính chính: không phải Steve Austin bị xé cánh tay; thay vào đó, anh ta là người đã xé cánh tay của Sasquatch, một sự khác biệt đáng kể mà tôi chỉ nhận ra vài năm trước.

Cho đến thời điểm này, tôi sẽ thề rằng tôi đã đi ngủ đêm đó với hình ảnh con quái vật làm bị thương người hùng đang chiếu lại trong rạp chiếu phim trong tâm trí tôi.

Có lẽ, tôi đã làm vậy.

Điều tôi nghĩ chắc chắn đã xảy ra là tôi đã quá sợ hãi những gì tôi đang thấy đến nỗi tôi đã nhìn đi chỗ khác, nhiều lần, với kết quả là tôi bị mất dấu hành động và hoán đổi những gì đã xảy ra với những gì tôi sợ đã xảy ra.

Vì những lý do tôi không thể nhớ lại, tôi không bao giờ xem phần kết của câu chuyện, điều có thể đã giúp tôi khỏi hiểu lầm.

Kết quả là, trong hầu hết thời gian sau đó, tôi chắc chắn mình đã chứng kiến người hùng của chương trình phải chịu một tổn thương nghiêm trọng, và mặc dù bản chất khả năng của anh ta đảm bảo rằng chi có thể được thay thế—với một chi có thể còn tốt hơn—tôi cảm thấy mình đã chứng kiến một điều gì đó kinh khủng, một điều gì đó thân mật một cách kinh hoàng.) Vào Giáng sinh năm đó, tôi được tặng mô hình hành động Sasquatch, và mặc dù món đồ chơi cho phép tôi hình dung sinh vật này một cách chi tiết—và ở kích thước an toàn—nhưng đôi mắt của nó là những bề mặt màu trắng trống rỗng, sự kỳ lạ của chúng đã chống lại bất kỳ sự trấn an nào mà mô hình có thể đã mang lại.

Một lúc nào đó sau đó, tôi chắc chắn đã xem tập In Search Of... dành riêng cho Sasquatch, nơi tôi sẽ thấy thước phim Patterson-Gimlin năm 1967, mười giây phim cho thấy một hình dạng hai chân nặng nề phủ đầy lông tối màu đang sải bước dọc theo lòng suối đầy đá sâu trong rừng.

Tôi chưa đầy mười tuổi.

Về ngoại hình, sinh vật trên màn hình giống với phiên bản giờ vàng của nó, mặc dù dáng điệu của nó giống khỉ hơn. (Tôi không thể nhìn rõ mắt nó để khẳng định chắc chắn rằng chúng không trắng xóa, nhưng điều đó có vẻ hợp lý.) Về thái độ, Sasquatch này hoàn toàn trái ngược với Sasquatch trên The Six Million Dollar Man, đi bộ từ trái sang phải một cách bình thường, liếc nhìn máy quay một cách thờ ơ qua vai, không bận tâm đủ bởi những gì nó thấy để thay đổi bước đi, chứ đừng nói là thay đổi hướng.

Tác động của những gì được trình bày dưới dạng cảnh quay tài liệu đối với tôi ít kịch tính hơn so với lẽ ra, một phần, tôi đoán, vì tính xác thực của nó ngay lập tức bị nghi ngờ.

Như thường lệ với các bộ phim về các hiện tượng kỳ lạ, hầu hết các cuộc thảo luận xung quanh nó bao gồm việc xem xét các lập luận (ủng hộ và phản đối) về tính xác thực của nó.

Bất kể bằng chứng cho cảnh quay có thuyết phục đến đâu, sự cần thiết phải thiết lập tính trung thực của nó lại nghịch lý chống lại nó.

Điều đó không có nghĩa là tôi không tin bộ phim, đặc biệt là khi đèn tắt vào ban đêm và tôi nằm trên giường, lắng nghe những âm thanh bên ngoài cửa sổ.

Căn phòng tôi ở chung với em trai nằm ở góc tây bắc của ngôi nhà.

Nơi các bức tường phía bắc và phía tây gặp nhau, có ba cửa sổ, một ở bức tường phía bắc, hai cái còn lại ở bức tường phía tây.

Dọc theo toàn bộ bức tường phía bắc của ngôi nhà, chủ sở hữu trước hoặc có thể là người xây dựng đã trồng hai hàng cây thường xanh, một hàng cạnh nhà, hàng kia cách bảy hoặc tám feet, bên cạnh hàng rào của hàng xóm bên đó.

Đỉnh của những cây này cao hơn một chút so với đỉnh mái nhà một tầng của chúng tôi, các cành phía trên của chúng chồng lên nhau thành một tán cây giữ cho không gian bên dưới chúng luôn trong bóng râm.

Anh chị em tôi gọi nó là "Cái Hang" (the Cave), và vào ban đêm, nó làm sâu thêm bóng tối bên ngoài cửa sổ của anh em tôi.

Những âm thanh nhỏ của bất cứ con vật nào di chuyển qua nó—chuột, thỏ, có thể là gấu trúc—trở thành tiếng bước chân của một thứ gì đó kéo lê đôi chân to lớn của nó qua tấm thảm lá thông chết lót Cái Hang.

Vâng, rèm của chúng tôi đã được kéo, nhưng có những khe hở ở các cạnh để nhìn vào phòng chúng tôi, nơi dải ánh sáng hẹp từ đèn hành lang mà chúng tôi (tôi) khăng khăng cha mẹ để lại lọt qua cánh cửa mà chúng tôi (tôi) cũng khăng khăng họ để mở để chiếu sáng cuối giường tầng của chúng tôi.

Tôi nằm trong bóng mờ, chắc chắn có thứ gì đó đang đứng ở phía bên kia cửa sổ, một sự hiện diện khổng lồ mà tôi có thể cảm nhận chắc chắn như tôi cảm nhận em trai mình đang ngủ ở giường tầng bên dưới.

Tôi cho rằng tâm trí tôi có thể đã gán bất kỳ hình dạng nào cho những gì tôi cảm thấy đang theo dõi chúng tôi, nhưng đoạn clip Patterson-Gimlin đã cung cấp một hình thức cho nó với mối liên hệ với thực tế, dù yếu ớt, điều này mang lại cho nó một nỗi kinh hoàng bổ sung, trong khi các sự kiện của The Six Million Dollar Man đã ban cho hình thức đó một tính cách hung dữ phù hợp với mối đe dọa mà tôi cảm nhận (và, vâng, phóng chiếu).

Tôi nhận ra sự tương ứng giữa Sasquatch được tô điểm của tôi và nỗi kinh hoàng của tôi về quái vật Frankenstein khi nó được miêu tả trong các hóa thân điện ảnh của nó: một hình dạng khổng lồ, vô ngôn, mạnh mẽ dễ bị kích động (provocation) và không thể xoa dịu (implacable) một khi tức giận. (Xem bộ phim Avengers đầu tiên, trong đó Hulk đuổi theo Black Widow qua nội tạng của Helicarrier, tôi cảm thấy một cú sốc hoảng loạn đột ngột khi xuất hiện một phiên bản mới của con quái vật này.) Sự khác biệt là Sasquatch là có thật, hoặc một cái gì đó giống như thật, và nếu tôi hiểu rằng sinh vật trong những giây cảnh quay tài liệu run rẩy không giống hệt với sinh vật mà Steve Austin đã chiến đấu, thì những sinh vật thực tế và hư cấu đã hòa quyện vào nhau, cho đến khi tôi tin rằng nếu tôi trượt ra khỏi giường, rón rén băng qua phòng, và nhìn trộm qua cửa sổ, khám phá ra một hình bóng khổng lồ, đường nét của nó có viền bằng lông thô—hoặc, tệ hơn, một khuôn mặt rộng bằng nắp thùng rác áp vào cửa sổ, đôi mắt trống rỗng của nó sáng lên vì giận dữ, môi nó kéo ngược khỏi hàm răng trắng—đó sẽ là một điều tồi tệ nhất có thể xảy ra với tôi.

Mặc dù có những nỗi sợ hãi ban đêm, tôi không nhớ lại bất kỳ lo lắng nào về việc Sasquatch rình rập các khu rừng và đồi núi xung quanh nhà.

Nếu không phải từ cha mẹ tôi, thì tôi đoán tôi sẽ nghe tin về hoạt động như vậy từ các bạn cùng lớp, không ai trong số họ có thể che giấu thông tin đó lâu được.

Giống như Tam Giác Quỷ Bermuda, Sasquatch ở ngoài thế giới, và nếu sự tồn tại của nó gây bất an, thì ít nhất nó cũng không gần tôi (mặc dù có những lo lắng về đêm).

Tự bốc cháy ở người (Spontaneous human combustion), tuy nhiên, gần ngay với thân thể không chắc chắn của chính tôi.

Vì bất cứ lý do gì, tôi nhớ lại việc nghe về điều này qua That's Incredible!, một chương trình định dạng tuyển tập do những người nổi tiếng đẹp trai mỉm cười chủ trì trước một khán giả trường quay dễ tin. (Trong khi ký ức của tôi gom việc tôi tìm hiểu về Tam Giác Quỷ Bermuda, Sasquatch, và tự bốc cháy ở người vào cùng một khoảng thời gian, dựa trên hồ sơ phát sóng, có vẻ như tôi chỉ tìm ra hiện tượng thứ ba này ít nhất bốn năm sau hai hiện tượng đầu tiên.) Bản chất của hiện tượng này nằm ngay trong tên gọi của nó, phụ nữ và đàn ông bốc cháy mà không có cảnh báo, quá trình mãnh liệt đến mức gần như biến họ hoàn toàn thành tro.

Dường như nó xảy ra khi họ ở một mình, điều này có lý, vì nếu không thì ai đó đã cố gắng dập tắt họ.

Đáng lo ngại nhất, theo như mọi người được biết, nạn nhân đã ngủ hoặc bị bất động trong suốt cái chết chắc chắn là đau đớn.

Có những bức ảnh đen trắng ghê rợn cho thấy chiếc ghế bị cháy xém mà một người đã bị tiêu thụ (và có thể nhiều hơn?), nhưng không có lời giải thích hợp lý nào cho những gì đã xảy ra trước những bức ảnh này.

Không ai đề cập đến người ngoài hành tinh hay sinh vật huyền bí.

Cứ như thể cơ thể con người có một lỗi thiết kế, một cơ chế tự hủy mà kích hoạt của nó không rõ, nhưng khi được kích hoạt, không thể ngăn chặn được.

Vâng, tôi biết rằng mọi người đã chết, và tôi hiểu rằng sự kiện không may có thể xảy ra khi bạn đang ngủ; thực tế, tôi đã nghe người lớn này hay người lớn khác bày tỏ ý kiến bao nhiêu lần rằng đây là cách ra đi, lặng lẽ trôi đi trong bình yên?

Không ai trong số những người lớn này đề cập đến việc cơ thể bạn bị thiêu hủy. (Trừ khi, tôi nhận ra, hiện tượng này bắt đầu trong não, điều này sẽ giải quyết một số vấn đề hậu cần nhưng cũng không kém phần kinh hoàng.)

Thật kỳ lạ, đối với một đứa trẻ lớn lên giữa niềm tin tôn giáo, khả năng có thể có một lời giải thích thần thánh cho số phận đã xảy ra với những người này đã không xuất hiện trong tâm trí tôi.

Trong không trường hợp nào điều này dường như là một sự phán xét đối với một người tồi tệ.

Giống như Tam Giác Quỷ Bermuda và Sasquatch, tự bốc cháy ở người dường như là một sự việc hoàn toàn tự nhiên, mặc dù bí ẩn.

Tính tự nhiên rõ ràng của nó làm tăng thêm nỗi kinh hoàng.

Chừng nào tôi còn tuân theo giáo lý của tôn giáo mình, những người lớn xung quanh tôi dạy, tôi có thể hợp lý mong đợi duy trì ân huệ của Chúa.

Không có giáo lý tương đương nào để tránh tự bốc cháy ở người; nó có thể xảy ra, giống như bất kỳ thảm họa tự nhiên nào. (Tôi nhận ra một độc giả sùng đạo hơn sẽ trách tôi vì đã phân biệt giữa các vấn đề về tinh thần và những vấn đề của thể xác [dễ cháy], nhưng đó là cách tâm trí trẻ thơ của tôi hoạt động, những ranh giới mà nó vạch ra.)

Như trường hợp với Tam Giác Quỷ Bermuda và Sasquatch, sự quan tâm của tôi đối với tự bốc cháy ở người không biến mất mà là thoái lui (recede), nổi lên vào những khoảnh khắc kỳ lạ, bất ngờ.

Trong các nghiên cứu văn học đại học của tôi, tôi đã ngạc nhiên khi bắt gặp hiện tượng này trong tác phẩm hư cấu của Charles Dickens, cụ thể là cuốn tiểu thuyết Bleak House, trong đó một người bán vải vụn nghiện rượu, dễ nổi nóng tên là Krook được tìm thấy đã bị biến thành tro do tự bốc cháy.

Trong bối cảnh của câu chuyện, cách chết của Krook mang đủ loại cộng hưởng biểu tượng.

Quyết định của Dickens bao gồm nó, như một sự cố khác trong vô số sự cố lấp đầy cuốn tiểu thuyết, có một tác động kỳ lạ đối với tôi như thể ông đã gán sự biến mất của một con tàu cho việc nó đi vào Tam Giác Quỷ Bermuda.

Tôi sẽ không mô tả Dickens là một người theo chủ nghĩa hiện thực, không theo cùng một cách tôi mô tả Gustave Flaubert, nhưng các sản phẩm của tình yêu của ông đối với melodrama và tình cảm diễn ra trong một thế giới gần như giống với thế giới chúng ta đang sống, trở nên kỳ lạ và siêu thực bởi phong cách của ông, tài năng của ông về sự phức tạp và ẩn dụ.

Vấp phải tự bốc cháy ở người như một sự kiện tương đương với việc nói chuyện với một luật sư trong văn phòng của anh ta, hoặc tham dự một buổi từ thiện, hoặc luyện tập với súng lục tại một phòng trưng bày bắn súng, đã gây mất phương hướng (disorienting) theo một cách mà tôi thấy khó diễn đạt.

Cứ như thể một mục từ trong bách khoa toàn thư cá nhân của tôi về sự kỳ lạ đã nhảy lùi thời gian đến các trang của một tác phẩm văn học vĩ đại. (Bạn có thể chắc chắn rằng khi những người dẫn chương trình MythBusters chuyển sự chú ý hoài nghi của họ sang tự bốc cháy ở người, một phần tư thế kỷ sau khi tôi đọc Bleak House lần đầu tiên, tôi đã xem tập đó với sự quan tâm, mặc dù kết luận của họ rằng có một kịch bản trong đó một người có thể phải chịu cái chết này đã không mang lại cho tôi sự trấn an mà tôi đang hy vọng.)

Trong cuốn tiểu thuyết vĩ đại The Throat của mình, Peter Straub viết: "Có một thế giới khác, và đó là thế giới này," diễn giải lại một tuyên bố của nhà siêu thực Pháp Paul Éluard.

Theo một mạch tương tự, Gabriel García Márquez viết trong Love in the Time of Cholera về "sự nghi ngờ muộn màng rằng chính cuộc sống, hơn là cái chết, là thứ không có giới hạn" của một nhân vật.

Mặc dù tôi không tin rằng tôi sẽ hoặc thậm chí có thể đã bày tỏ tại sao Tam Giác Quỷ Bermuda, Sasquatch, và tự bốc cháy ở người lại có một sự kiểm soát sâu sắc như vậy đối với trí tưởng tượng (đầy sợ hãi) của tôi, tôi nghĩ nó có liên quan gì đó đến cách mà, riêng biệt và cùng nhau, chúng lập chỉ mục cho một thế giới kỳ lạ hơn những gì tôi thấy nhưng không kỳ lạ hơn những gì tôi nghi ngờ, một thế giới vượt quá giới hạn khả năng nắm bắt của tôi.

Không nghi ngờ gì, một phần của điều này là do tuổi tác của tôi, sự hiểu biết và mối quan hệ đang phát triển của tôi đối với cuộc sống của tôi.

Tuy nhiên, sự trôi qua của thời gian—của một số lượng đáng kể năm tháng, nếu tôi thành thật—đã không làm giảm cảm giác của tôi về thế giới như là kỳ lạ một cách căn bản (fundamentally weird), rách rưới không chỉ ở các cạnh mà còn ở những mảng gần trung tâm, như thể thực tế có những điểm mù của nó chắc chắn như bất kỳ ai trong chúng ta.

Đôi khi theo nghĩa bóng, đôi khi theo nghĩa đen, mọi người biến mất không dấu vết, phải đối mặt với cơn thịnh nộ cực đoan, vô lý, bị tiêu thụ hoàn toàn bởi các lực lượng bên trong mà họ không hiểu.

Trước một sự tồn tại quá đáng như vậy, cuộc sống có khả năng xảy ra được đề xuất bởi cái mà Salman Rushdie gọi là "chủ nghĩa tự nhiên mô phỏng" (mimetic naturalism) có thể giống như nhiều suy nghĩ hão huyền, một ảo mộng của riêng nó.

Không phải là những điểm đánh dấu của lĩnh vực kinh dị, những mô típ và kịch bản yêu thích của nó, là có thật, mà là những câu chuyện chứa chúng thường xuyên tiếp cận cảm giác của thực tế, tiết lộ kết cấu sâu sắc của cuộc sống hàng ngày với sự lóe sáng bất ngờ của ẩn dụ.

Có lẽ, nó nói lên điều gì đó về kinh nghiệm tập thể của chúng ta về tính hiện đại (modernity) được viết hoa rằng rất nhiều câu chuyện của truyền thống kinh dị—từ Frankenstein của Mary Shelley và "The Vampyre" của John Polidori cho đến vô số hậu duệ văn học và kịch tính của chúng—đã tiếp tục tìm thấy độc giả và người xem nhiệt tình bên ngoài danh sách bắt buộc của lớp học.

Cũng như, với hình dạng của thế kỷ 21 cho đến nay, tôi không mong đợi xu hướng này sẽ thay đổi.

Tôi không thấy trước mình sẽ đi thuyền qua vùng biển phía tây nam Bermuda sớm; tôi cũng không uống rượu quá mức theo thói quen (một yếu tố góp phần được đề xuất cho tự bốc cháy ở người).

Nhưng trong khi tôi sống ở phía bên kia lục địa Bắc Mỹ, cách xa nơi Sasquatch được cho là gọi là nhà, đêm qua, khi tôi đang đứng ở cửa trước, chuẩn bị đưa chó đi dạo lần cuối trong ngày, buộc dây xích vào vòng cổ, tôi nghe thấy một loạt tiếng gõ chậm, lớn vào một hoặc nhiều cây bên ngoài và bên kia đường.

Có lẽ bạn biết, đây là cách Sasquatch được cho là giao tiếp với nhau qua khoảng cách xa.

Âm thanh rõ ràng, không thể nhầm lẫn.

Trong một khoảnh khắc dài, tôi do dự, không thể tìm ra điều gì có thể tạo ra tiếng ồn này ở nơi này vào thời điểm này trong đêm.

Câu trả lời Sasquatch đã đến với tôi ngay lập tức, nhưng ngay cả khi tôi cho phép những sinh vật như vậy có bất kỳ khả năng tồn tại nào, thì không đời nào một hoặc nhiều trong số chúng có thể ở trong một khu rừng khiêm tốn ở giữa Thung lũng Hudson, phải không?

Mặc dù câu trả lời gần như chắc chắn là không, tôi đã mở cửa với một chút sợ hãi.

Nắm chặt dây xích của những con chó, tôi bước ra ngoài bóng tối, giống như mọi kẻ ngu ngốc chết tiệt trong mọi bộ phim kinh dị mà bạn từng xem.

Dành tặng Fiona
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Điều Bạn Có Thể Học Được Từ Kinh Dị: Đừng Chạy Trốn Khỏi Bóng Tối


Điều Bạn Có Thể Học Được Từ Kinh Dị: Đừng Chạy Trốn Khỏi Bóng Tối; Nó Đang Cố Dạy Bạn Một Bài Học

Bởi Alma Katsu

Lời giới thiệu của Becky Siegel Spratford:

Alma Katsu là một tác giả được giới phê bình đánh giá cao về tiểu thuyết kinh dị lịch sử và gián điệp.

Tiểu thuyết kinh dị của Katsu nổi bật bởi sự khắc họa nhân vật mạnh mẽ, cảm giác tuyệt vời về bối cảnh, và các chi tiết lịch sử được nghiên cứu tỉ mỉ.

Độc giả sẽ cảm thấy lạnh sống lưng khi kịch tính, nguy hiểm, và nỗi sợ hãi mà họ cảm nhận về những sự kiện đời thực vốn đã bất an (như Đảng Donner hay việc giam giữ người Nhật ở Mỹ) được tăng cường bởi yếu tố siêu nhiên.

Sách của cô đáng sợ nhưng không kinh hoàng và là một điểm khởi đầu tuyệt vời cho những độc giả mới làm quen với thể loại này.

Trong tuyển tập này, bài tiểu luận của Katsu đánh dấu một bước ngoặt, khi chúng ta bước ra khỏi những quái vật siêu nhiên đã giúp ba tác giả đầu tiên tìm thấy sự an ủi, an toàn, và ý nghĩa khi họ trưởng thành, và chuyển sang một nhóm tác giả đối mặt với những nỗi kinh hoàng trong thế giới thực và đón nhận tiểu thuyết kinh dị để đối phó với những nỗi sợ hãi mà chúng gây ra.

Katsu làm điều này theo nghĩa đen, sử dụng kinh nghiệm làm việc trước đây của cô cho các cơ quan tình báo khác nhau của chính phủ Hoa Kỳ, chuyên về diệt chủng (genocide).

Như cô chia sẻ bên dưới, công việc này đã dạy cô biết những con quái vật thực sự là ai.

Việc viết lách giúp cô chấp nhận kiến thức này và cho phép cô hiểu rõ hơn cách chống trả.

Độc giả mới làm quen với Alma Katsu nên bắt đầu với The Hunger.

Đối với những người muốn thử một tác giả tương tự, tôi gợi ý Silvia Moreno-Garcia.

Ở một thời điểm nào đó trong đời, bạn sẽ trải qua nỗi kinh hoàng.

Kinh hoàng có lẽ là cảm xúc phổ quát duy nhất.

Không phải ai cũng sẽ biết đến niềm vui thực sự hay hạnh phúc thuần khiết trong đời (dù điều đó thật buồn khi nghĩ đến), nhưng gần như chắc chắn rằng mỗi người trong chúng ta đều biết hoặc sẽ biết thế nào là sợ hãi.

Cho dù nó đến như một cơn lạnh buốt kinh hoàng làm đông cứng tủy xương hay một nỗi sợ hãi bùng nổ trong bộ não ta như một màn pháo hoa quá mức, làm đoản mạch hệ thần kinh của ta, ở một thời điểm nào đó trong đời, tất cả chúng ta sẽ biết đến sự ôm ấp khó chịu của kinh hoàng (terror).

Tuy nhiên, có những người bác bỏ kinh dị dưới mọi hình thức (truyện, sách, phim, chương trình truyền hình) ngay lập tức.

Tôi biết điều này với tư cách là một tác giả truyện kinh dị.

Họ đến gần tôi vào cuối buổi nói chuyện hoặc khi bàn ký sách đang được dọn dẹp.

"Tôi sẽ đọc sách của bạn, nhưng tôi không đọc kinh dị," họ nói, thường kèm theo một nụ cười hiểu biết, hơi ra vẻ bề trên (condescending).

Đôi khi người nói nói điều này bởi vì họ cảm thấy kinh dị là thấp kém hơn họ.

Bởi vì họ sẽ không tự phơi bày mình trước nó, họ tưởng tượng rằng tất cả đều giống như những bộ phim Saw hay trò chơi điện tử.

Hoặc họ sẽ phản đối rằng chúng ta không nên đắm chìm vào những điều tiêu cực hoặc bóng tối.

Đây là một phần của điệu nhảy kỳ lạ mà bộ não chúng ta thực hiện để cố gắng bảo vệ chúng ta khỏi bất hạnh.

Đừng khuất phục bóng tối, bộ não ta có thể bảo ta, giống như Eric Idle bị đóng đinh trên thập giá hát "Always Look on the Bright Side of Life" vào cuối bộ phim Monty Python's Life of Brian.

Tôi ở đây để phản đối việc chạy trốn khỏi bóng tối—mặc dù tôi nhận ra rằng việc đưa ra lập luận này ở đây, trong cuốn sách này, tôi đang nói với những người đã đồng ý (preaching to the choir).

Tuy nhiên, độc giả thân mến, tôi cá rằng đôi khi bạn buộc phải giải thích hoặc bảo vệ tình yêu của mình đối với thể loại kinh dị với những người coi bạn là ma cà rồng (ghoul) hay người thờ cúng Satan (Satanist).

Hoặc bạn hoàn toàn không nói về nó vì bạn mệt mỏi với việc giải thích bản thân với những người coi thường bạn từ một vị trí thiếu hiểu biết.

Quá nhiều người coi kinh dị là một sự nuông chiều (indulgence) trẻ con (juvenile), ngang hàng với truyện tranh (một sai lầm thiển cận khác).

Họ coi nó, ở mức tốt nhất, là niềm vui vô bổ hoặc, ở mức tệ nhất, là sự nuông chiều sở thích đen tối và ham muốn thấp hèn (prurient).

Tôi đảm bảo với bạn, kinh dị không phải là sự ngớ ngẩn.

Kinh dị là một việc nghiêm túc.

Tôi có thể có một tâm lý tự ti (chip on my shoulder) về vấn đề này, hơn hầu hết mọi người, bởi vì tôi đã dành cuộc đời làm việc của mình trong lĩnh vực tình báo với tư cách là một nhà phân tích tại một vài cơ quan chính phủ ba chữ cái.

Đó là vào những năm 1990, khi thế giới đang sôi sục với tình trạng bất ổn dân sự thường dẫn đến diệt chủng (genocides) và tội ác hàng loạt (mass atrocities).

Rwanda, Sierra Leone, Somalia, Bosnia và Herzegovina—bạn kể tên đi, tôi đã ở phía sau ghi lại các vụ thảm sát hàng loạt và đếm xác.

Tôi sẽ không đi vào chi tiết, nhưng vâng, công việc khó khăn và đáng buồn như bạn tưởng tượng.

Khi hầu hết mọi người nghe từ "diệt chủng," họ nghĩ đến Holocaust và bộ máy giết người của Đức Quốc xã.

Điều bạn phải biết là vật lý đơn giản của diệt chủng: không thể loại bỏ nhiều người cùng một lúc mà không có sự tham gia của công dân.

Đúng vậy: diệt chủng chủ yếu là bạo lực hàng xóm chống lại hàng xóm, thường có dân quân cung cấp sức mạnh.

Hãy coi đây là lời cảnh tỉnh của bạn.

Chúng ta đang sợ hãi những điều sai lầm.

Chúng ta là những con quái vật.

Người bình thường, đặc biệt là người Mỹ bình thường, thích được giải trí bằng những sự bịa đặt (fabrications) về bạo lực, cho dù là TV hay phim ảnh hay sách hay trò chơi điện tử.

Hãy nghĩ về thành công bùng nổ của các chương trình TV như The Last of Us hay The Walking Dead, trò chơi điện tử như Diablo, và sự tận tâm của vô số người hâm mộ Stephen King.

Tuy nhiên, như tôi đã nói, bạn không cần phải đến rạp chiếu phim để trải nghiệm kinh hoàng: nó tồn tại trong thế giới xung quanh chúng ta, chỉ là nó thường khuất tầm nhìn.

Bạn có thể bắt gặp nó trong tầm nhìn ngoại vi của mình nếu bạn cố gắng, nếu bạn muốn nhìn thấy nó.

Chỉ là hầu hết chúng ta không làm vậy (mặc dù cơn sốt tội phạm thực (true crime) có thể đang thay đổi điều này).

Kinh hoàng thực sự, chà, rất kinh hoàng (horrifying).

Cái loại không có thật, bạn thấy đấy, chỉ là một sự thay thế.

Một số người cho rằng viết về những điều tồi tệ là chiều theo sở thích thấp hèn (prurient interests), và đây là nơi tôi bày tỏ sự phản đối mạnh mẽ nhất của mình.

Máu me vì máu me (Gore for gore's sake) tồn tại, tất nhiên, nhưng nó không nằm trong kinh dị chính thống.

Tôi sẽ gọi nó là sự thể hiện của một sự say mê với bạo lực (fascination with violence), và sự say mê này tồn tại trong rất nhiều người trong chúng ta, dù chúng ta có muốn thừa nhận hay không.

Nhưng sẽ là sai lầm khi nghĩ rằng nó đại diện cho phần lớn các tác phẩm kinh dị, đặc biệt là hư cấu.

Đối với tôi, tiểu thuyết kinh dị không phải là về hành động hoặc hoạt động gây kinh hoàng mà là đại diện cho cơ hội để khám phá cảm xúc của chúng ta về hành động đó.

Chúng ta đọc một đoạn khiến tóc chúng ta dựng đứng.

Điều gì về đoạn hoặc cảnh cụ thể này khiến bạn—chính xác là bạn—sợ hãi?

Tại sao điều này lại nói với bạn?

Thường thì, nó được kích hoạt bởi một điều gì đó trong quá khứ của chúng ta hoặc một trải nghiệm cá nhân khó chịu.

Nếu chúng ta chạy ngược lại, xa khỏi những điều làm chúng ta sợ hãi, chúng ta bỏ lỡ cơ hội tự khám phá (self-exploration) này.

Chúng ta không trưởng thành.

Chúng ta bước ra khỏi con đường tự nhận thức (self-awareness).

Thay vì là một dấu hiệu của sự trưởng thành, nó giống như một sự thoái vị (abdication) của tuổi trưởng thành hơn.

Người lớn đối mặt với nỗi sợ hãi của họ.

Kẻ hèn nhát chạy trốn khỏi chúng.

Bên cạnh đó, bạn không phải lúc nào cũng có thể chạy trốn khỏi những điều làm bạn sợ hãi.

Có lẽ thật vui khi chơi trò chơi này khi bạn còn trẻ.

Với úp mặt bắt dê (peekaboo), bạn biết đó thực sự là Bố hoặc Mẹ đằng sau những bàn tay đó.

Bùm!

Nhưng khi bạn là người lớn, việc la hét the thé mỗi khi có điều gì đó làm bạn sợ hãi trở nên... tẻ nhạt (tedious).

Tôi có một người bạn, ở tuổi đôi mươi, sẽ la hét như thể cô ấy bị giết mỗi khi cô ấy nhìn thấy một con nhện.

Khi tôi hỏi cô ấy làm thế nào cô ấy có thể sợ hãi một sinh vật nhỏ bé như vậy, cô ấy nhún vai.

Tôi đã dự đoán rằng cô ấy sẽ không la hét khi thấy nhện một khi cô ấy trở thành mẹ, bởi vì đến lúc đó, cô ấy sẽ biết có những điều tồi tệ hơn nhiều trong cuộc sống.

Bạn không thể—bạn không nên—vùi đầu vào cát (stick your head in the sand) và nín thở cho đến khi những nỗi kinh hoàng biến mất.

Bởi vì điều gì sẽ xảy ra nếu chúng không biến mất?

Điều gì sẽ xảy ra nếu chúng là hàng xóm của bạn, chính những người bạn đã sống bên cạnh cả đời, giờ đang vung vẩy ngọn đuốc và mã tấu (machetes) khi họ gọi tên bạn, tìm cách kéo bạn ra khỏi nhà và chặt bạn thành từng mảnh vì bạn không cùng sắc tộc với họ?

Và để bạn không nghĩ rằng kịch bản này khó xảy ra, tôi có thể nói với bạn rằng tôi đã lập danh mục chính xác sự việc này nhiều lần hơn tôi muốn nhớ.

Đó là điều mà một câu chuyện kinh dị hay có thể mang lại cho bạn: một cách để đối phó với nỗi sợ hãi của bạn.

Bằng chứng cho thấy bạn có thể chinh phục những điều làm bạn sợ hãi.

Những cách hữu ích để đối phó với những con quái vật của bạn—ngay cả khi một trong những nỗi sợ hãi của bạn là bạn cũng sẽ biến thành một con quái vật.

Đó là điều tuyệt vời về thể loại kinh dị mà chúng ta đang thấy được viết ngay bây giờ.

Nó không phải là về việc tôn vinh khả năng bẩm sinh của chúng ta để làm kinh hãi lẫn nhau hoặc cạnh tranh xem ai có thể chịu đựng được cảnh ghê tởm nhất.

Đó là về việc xoa dịu nỗi sợ hãi (allaying fears) và dạy chúng ta hiểu nỗi kinh hoàng của chúng ta đến từ đâu và cách đối phó với chúng.

Tôi nghĩ điều này hơi khác so với loại truyện kinh dị được viết trong quá khứ (có lẽ tôi sai; tôi không phải là học giả kinh dị), vốn có xu hướng dài dòng trong việc gợi lên nỗi sợ hãi và thiếu về sự giải quyết (resolution).

Tôi thích việc các nhà văn kinh dị ngày nay đôi khi đi thêm một bước với câu chuyện của họ, không chỉ cho thấy rằng ma tồn tại hay có một ma cà rồng trong thị trấn của bạn, mà còn cho thấy tại sao con ma lại chọn ám bạn hoặc bạn có thể làm gì với ma cà rồng đó.

Kinh dị không chỉ là cơ hội để cho thấy một nhân vật có thể dũng cảm đứng lên đối mặt với nỗi sợ hãi của họ, mà bạn cũng có thể làm được điều đó.

Ba cuốn tiểu thuyết kinh dị của tôi cho đến nay (The Hunger, The Deep, và The Fervor) và một trong những truyện ngắn của tôi ("The Wehrwolf") đều là kinh dị lịch sử (historical horror), một tiểu thể loại của thể loại kinh dị.

Nó nhỏ nhưng đang phát triển, một phần vì, tôi nghĩ, rất nhiều độc giả thích nhìn thấy một sự kiện lịch sử quen thuộc bị đảo lộn chỉ bằng cách gợi lên câu hỏi "điều gì sẽ xảy ra nếu...?"

Chẳng hạn, The Hunger, một cuốn sách kể lại câu chuyện bi thảm của Đảng Donner (Donner Party), hỏi "Điều gì sẽ xảy ra nếu đoàn xe đã bị nguyền rủa (cursed)?"

Ý tưởng đến với tôi khi tôi bắt đầu nghiên cứu những gì đã xảy ra trên đường mòn vào năm định mệnh đó, và tôi thấy rằng rất nhiều điều tồi tệ hơn những gì thường thấy trong sách lịch sử đã xảy ra với đoàn xe.

Chắc chắn họ có vẻ bị nguyền rủa.

Ngay từ đầu, rõ ràng là chỉ viết một câu chuyện trong đó Đảng Donner gặp quái vật sẽ không đủ.

Tôi được hỏi, "Tại sao bất cứ ai lại muốn đọc về Đảng Donner vào năm 2018, đặc biệt là vì chúng ta biết câu chuyện của họ đã kết thúc như thế nào?"

Nói cách khác, Tại sao nó lại liên quan đến ngày nay?

Tôi đã học được khi viết tiểu thuyết lịch sử rằng luôn có một bài học và chúng ta bị định mệnh phải sống lại nó (doomed to relive it) nếu chúng ta không học hỏi từ nó. (Cảnh báo tiết lộ: chúng ta không bao giờ làm vậy.) Trong trường hợp của Đảng Donner, bài học đó là không để giai cấp hoặc những cuộc cãi vã nhỏ nhặt khác chia rẽ một nhóm đang đấu tranh để sinh tồn.

Nếu Đảng Donner hỗ trợ lẫn nhau, nhiều người trong số họ có thể đã sống sót qua cơn bão mùa đông kỳ quái đã giam giữ họ trên núi. (Thực tế, khoảng một nửa đoàn xe đã chết đói.

Một số gia đình gần như bị xóa sổ hoàn toàn, trong khi những gia đình khác không bị thương vong.)

Kinh dị có thể dạy bạn một hoặc hai điều.

Nếu bạn chú ý.

Tôi thậm chí còn có thể xem xét lại các vụ diệt chủng và tội ác trong khi viết "The Wehrwolf."

Lấy bối cảnh những ngày cuối cùng của Thế chiến II, đó là câu chuyện về một thanh niên Đức có thị trấn sắp bị lực lượng Đồng minh chiến thắng tràn ngập.

Anh ta được kẻ bắt nạt thị trấn tuyển mộ để bảo vệ ngôi làng bằng cách tham gia một đội dân quân, nhưng đội dân quân này có một sự khác biệt siêu nhiên.

Tuy nhiên, một khi đám đông vô chính phủ nếm trải bạo lực, mọi thứ trở nên mất kiểm soát.

Chỉ sau khi đám đông phá hủy thế giới của chàng trai trẻ, anh ta mới thấy mình là một kẻ ngốc khi đã là một phần của nó.

Không muốn quá chính trị (political), nhưng tôi đã viết câu chuyện đó sau khi chứng kiến các sự kiện ngày 6 tháng 1 năm 2021, sau khi thấy các sự kiện tương tự diễn ra ở các quốc gia khác mười lăm năm trước đó và nghĩ rằng điều đó sẽ không bao giờ xảy ra ở Mỹ.

Nếu chúng ta không học hỏi từ Brownshirts (Đức), Interhamwe (Rwanda), hay Kamajors (Sierra Leone), có lẽ chúng ta sẽ chú ý đến Oath Keepers và Proud Boys.

Chà, rõ ràng là không.

Kể từ khi tôi viết những lời đó, thế giới đã tiến gần hơn đến một nơi tồi tệ, với những người theo chủ nghĩa dân tộc gay gắt (strident nationalists) đang nổi lên và các nhà độc tài đủ loại tìm thấy sự ủng hộ mới.

Điều đó dường như trùng hợp với sự suy giảm sự tò mò về thế giới và sự kiểm duyệt những lịch sử bất tiện.

Những nỗi sợ hãi tồi tệ nhất của chúng ta đang trở thành hiện thực.

Có phải vì chúng ta vùi đầu vào cát?

Có phải vì chúng ta muốn giả vờ rằng những nỗi kinh hoàng không tồn tại hơn là đối mặt với nỗi sợ hãi của mình?

Đó là lý do tại sao tôi viết kinh dị: vì những bài học vô giá mà nó truyền đạt.
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Kinh Dị Là Cuộc Sống: Một Bức Thư Tình Đẫm Máu


Kinh Dị Là Cuộc Sống: Một Bức Thư Tình Đẫm Máu

Bởi Gabino Iglesias

Lời giới thiệu của Becky Siegel Spratford:

Gabino Iglesias là một trong những tác giả xuất sắc nhất hiện nay, ở bất kỳ thể loại nào, trong việc tạo ra sự bất an chỉ bằng cách ông chơi đùa với ngôn ngữ trên trang giấy.

Việc đối chiếu các cảnh bạo lực tàn bạo với một số mô tả trữ tình và đẹp đẽ nhất có thể tìm thấy trong bất kỳ tác phẩm hư cấu nào, kết hợp với việc sử dụng tiếng Tây Ban Nha bản địa của ông xen kẽ khắp tác phẩm, đôi khi không cần dịch trực tiếp, tạo ra một giọng điệu bất an ngay cả trước khi độc giả bắt đầu sợ hãi những con quái vật trong cốt truyện của ông.

Thêm vào đó là cảm giác mạnh mẽ về bối cảnh và các nhân vật phức tạp, nhưng đáng mến, những người có thể dễ dàng nhảy ra khỏi trang giấy và đi vào cuộc sống của bạn, và thật dễ hiểu tại sao những câu chuyện của Iglesias lại tạo nên một số trải nghiệm đọc sâu sắc (immersive) và giàu cảm xúc (emotionally charged) nhất hiện nay.

Trong bài tiểu luận của mình, Iglesias mở rộng các chủ đề được giới thiệu bởi Alma Katsu, tập trung không chỉ vào cuộc sống của ông ở Puerto Rico và những trải nghiệm ban đầu của ông với kinh dị, mà còn cách nó cung cấp một không gian an toàn khỏi sự phân biệt chủng tộc (racism) và hận thù (hate) mà ông phải đối mặt trên thế giới.

Và quan trọng nhất, cách ông sử dụng những gì kinh dị mang lại để viết mình vào những câu chuyện của ông, hy vọng tạo ra một tấm gương cho những người khác làm điều tương tự trong tương lai.

Độc giả mới làm quen với Gabino Iglesias nên bắt đầu với House of Bone and Rain.

Đối với những người muốn thử một tác giả tương tự, tôi gợi ý S.

A.

Cosby.

Kinh dị không phải là một thể loại; kinh dị là cuộc sống.

Hãy nghĩ về nó.

Bắt đầu từ lúc ban đầu.

Hãy nghĩ về sự xuất hiện của bạn.

Trước khi bạn đến thế giới này, bạn đã dành những ngày của mình trôi nổi trong niềm hạnh phúc tuyệt đối (absolute bliss).

Nếu mọi thứ đều tốt đẹp với bạn và mẹ bạn, bạn đã có được những gì bạn cần và không thiếu thốn gì.

Bóng tối, mà nhiều năm sau bạn bắt đầu sợ hãi, ôm lấy bạn một cách ấm áp khi bạn phát triển.

Nhưng mọi điều tốt đẹp đều phải kết thúc, và những gì xảy ra tiếp theo đối với bạn là tàn bạo.

Tiếp theo là kinh dị, cái đầu tiên.

Lễ xức dầu giới thiệu (introductory anointment), lời chào mừng đến cuộc sống của bạn, không phải bằng nước thánh hay dầu; sự chào đón của bạn được thực hiện bằng máu.

Giống như vụ nổ dữ dội đã khai sinh ra vũ trụ, sự xuất hiện của chúng ta vào thế giới này là một hành động ác độc, đẫm máu (vicious, gory act) bất kể bạn đi theo con đường nào.

Phương án A là bạn chen chúc qua một lối đi nhỏ và xé toạc mẹ bạn.

Vâng, sau này bạn sẽ ngủ trưa trên ngực bà, nhận được oxytocin tốt đó.

Nhưng món quà đầu tiên của bạn dành cho bà là nỗi đau.

Phương án B có một sinh vật kỳ lạ với khuôn mặt che kín cắt mẹ bạn bằng dao mổ, lôi bạn ra khỏi thiên đường tối tăm, ấm áp của bạn.

Nếu bạn không khóc—một phản ứng hoàn toàn tự nhiên đối với việc bị trục xuất tàn bạo hoặc bị cắt bỏ—sinh vật kéo bạn ra đảm bảo rằng bạn sẽ khóc.

Chào mừng, nhóc, đây là một chút đau đớn.

Và bạn biết điều gì xảy ra sau đó không?

Mọi thứ trở nên tồi tệ hơn.

Đúng vậy, cuộc sống là kinh dị.

Nghe này, trước khi bạn bắt đầu nghĩ rằng tôi là một người theo chủ nghĩa hư vô (nihilist), hãy để tôi nói với bạn điều này: có một sự cân bằng vũ trụ đẹp đẽ (beautiful cosmic balance) ngoài kia khiến nỗi kinh hoàng mà chúng ta gọi là cuộc sống này đáng sống.

Cứ mỗi lần bị đâm chém (shanking) thì có hàng ngàn đứa trẻ cười.

Cứ mỗi cái răng bị gãy thì có một nụ hôn đầu tiên.

Cứ mỗi cái chết đột ngột, dữ dội thì có một sự khởi đầu tốt lành, đẹp đẽ.

Cứ mỗi cú đấm bạn phải nhận, nếu các vị thần mỉm cười với bạn, thì có hàng ngàn cái ôm từ mẹ bạn.

Cứ mỗi sự bất công thì có một vũ điệu của bạo lực chính đáng (righteous violence).

Cứ mỗi giọt nước mắt thì có ít nhất mười nụ cười.

Cứ mỗi con quái vật thì có một chú chó con; cứ mỗi con quỷ, một thiên thần; cứ mỗi lần xui xẻo, một chút giúp đỡ từ các orishas (thần linh Phi-Mỹ Latin).

Vì vậy, vâng, cuộc sống thật tuyệt vời.

Cuộc sống là tốt nhất.

Nhưng cuộc sống cũng là kinh dị, và đó là lý do tại sao tôi yêu nó, sống nó, viết nó, đọc nó, xem nó, và lắng nghe nó.

Tôi hy vọng sự xuất hiện đột ngột của "tôi" trong câu chuyện này không làm ai giật mình.

Đây là một bài tiểu luận về việc yêu thích kinh dị, vì vậy ở một thời điểm nào đó phải có một từ "tôi" ở đây để toàn bộ câu chuyện hoạt động, để nó trở thành một cái nhìn cá nhân vào hang tối của trái tim tôi.

Trong mọi trường hợp, tôi muốn nói về tình yêu của tôi đối với kinh dị—vâng, nỗi kinh hoàng là mọi thứ, tồn tại ở khắp mọi nơi—và để làm điều đó một cách đúng đắn, điều tốt nhất nên làm là đi vào tự truyện (get biographical).

Tôi đến thế giới này qua phương án B.

Mười bảy năm sau tôi quay lại bệnh viện đó, tìm thấy bác sĩ đã rạch bụng người mẹ thiêng liêng của tôi và kéo tôi bằng cổ vào thế giới này, và đấm mạnh vào hốc mắt trái của ông ta đủ để cảm thấy tiếng rắc của hốc chẩm (occipital orb) của ông ta.

À, điều đó làm hỏng trật tự thời gian và là một câu chuyện dành cho một bài tiểu luận hoàn toàn khác.

Dù sao, hãy quay lại chuyến tàu thời gian đó.

Bạn biết đấy, phần nào đó.

Vâng, hãy để tôi kể cho bạn nghe về cách tôi được sinh ra trong kinh dị và học cách yêu nó từ sớm.

Một trong những ký ức đầu tiên của tôi là về phòng tắm của bà tôi.

Bà tôi sống trong một căn hộ hai phòng ngủ nhỏ.

Nơi này có hai phòng tắm, một trong phòng ngủ chính và một trong hành lang ngắn.

Mọi người đều phải sử dụng phòng tắm trong phòng ngủ chính.

Vâng, ngay cả vị khách thỉnh thoảng.

Phòng tắm trong hành lang không dành cho người; nó dành cho các linh hồn (the spirits).

Các linh hồn và các vị thánh (saints).

Không, bà tôi không nghĩ rằng các linh hồn cần tắm, nhưng bà tin rằng các linh hồn sống ở nơi bạn để lại lễ vật cho họ và các vị thánh ở lại bất cứ nơi nào bạn thắp nến lớn cho họ.

Nhớ cảnh quán rượu cổ điển đó trong Star Wars: A New Hope không?

Phòng tắm của bà tôi giống như vậy, nhưng có thêm ma, linh hồn và các vị thánh.

Đối với bà tôi, linh hồn và ma là những thứ có thật mà chúng ta phải thừa nhận và, trong một số trường hợp, tự bảo vệ mình khỏi.

Linh hồn của các thành viên gia đình đã khuất là tốt; họ đến chỉ để kiểm tra bạn hoặc giúp đỡ một tay với điều gì đó.

Nhưng những người khác có thể xấu.

Chúng có thể đang tìm kiếm một cơ thể, một người nào đó để làm tổn thương.

Đó là lý do tại sao bạn luôn phải giữ nến sáng và chuẩn bị sẵn lời cầu nguyện của mình.

Đi bộ hoặc lái xe qua một nghĩa trang?

Cầu nguyện để không linh hồn nào nhập vào cơ thể bạn.

Nghe thấy một âm thanh ma quái vào ban đêm?

Cầu nguyện trước khi một con ma xấu xa tấn công bạn.

Kinh dị ở khắp mọi nơi, vì vậy hãy học cách sống chung với nó.

Học cách yêu nó.

Vài cơn ác mộng đầu tiên của tôi?

Cũng nhờ bà tôi.

Bà kể cho tôi nghe những câu chuyện về những gì đã xảy ra với những cậu bé và cô bé hư.

El hombre del saco.

Người đàn ông với cái bao (The man with the sack).

Ông ta sẽ đến và bắt chúng vào ban đêm.

Ông ta cũng nhanh nhẹn nữa.

Những cậu bé và cô bé thậm chí không có thời gian để hét lên gọi cha mẹ.

Không, người đàn ông với cái bao sẽ đi vào phòng bạn vào ban đêm và—SWOOSH!—bạn đã ở trong bao trước khi đôi mắt đang ngủ của bạn kịp mở ra.

Ồ, tôi nhớ el hombre del saco.

Tôi nhớ tất cả các quy tắc tôi đã tạo ra cho ông ta.

Ông ta không thể bắt được tôi nếu tôi ngủ dưới chăn.

Tôi cũng bắt đầu để lại đồ đạc trên sàn nhà.

Bằng cách đó ông ta sẽ đá vào chúng và tạo ra tiếng động.

Nếu tôi mở mắt khi có tiếng động nhỏ nhất, người đàn ông với cái bao không thể bắt được tôi.

Bạn biết đấy, bởi vì toàn bộ vấn đề là bạn đã ở trong bao trước khi bạn có thể mở mắt.

Nếu tôi thấy ông ta đến, tôi có thể hét lên, và mẹ tôi hoặc bà tôi sẽ đến cứu tôi.

Những đêm cảm thấy quá nóng dưới chăn và thỉnh thoảng gặp ác mộng về một hình người đi vào phòng tôi và ném tôi vào cái bao bị nguyền rủa của ông ta thật kinh khủng.

Đôi khi những cơn ác mộng không quá tệ, bởi vì tôi sẽ thấy hình người lẻn vào phòng tôi, nhưng sau đó sẽ có một ánh sáng và một hình người khác, một linh hồn hoặc một vị thánh, sẽ đến và giải cứu tôi khỏi người đàn ông với cái bao.

À, những đêm đó đều là về kinh dị.

Chúng đầy sợ hãi.

Chúng dạy tôi rằng màn che ngăn cách rất mỏng manh (the veil is thin) và toàn bộ chuyện "âm thanh đó chỉ là ngôi nhà đang ổn định" chỉ là một lời nói dối chúng ta tự nói với mình để bảo vệ tâm lý mong manh (fragile psyche) của chúng ta.

Những đêm đó đã tạo nên con người tôi ngày hôm nay.

Bạn có biết điều gì đã xảy ra sau những đêm đầy sợ hãi đó, ngồi trên giường săm soi mọi cái bóng và suy diễn quá nhiều vào mọi âm thanh không?

Chà, mặt trời sẽ ló dạng và tôi sẽ thức dậy và cái ôm buổi sáng của mẹ tôi cảm thấy tốt hơn bất cứ điều gì khác trên thế giới và bất cứ thứ gì tôi ăn cho bữa sáng đều tuyệt vời và chim hót và mọi thứ đều tốt đẹp với thế giới.

Nhớ sự cân bằng vũ trụ mà tôi đã nói với bạn không?

Tôi đã cảm thấy nó lúc đó, ngay cả khi tôi thiếu trí tuệ để xử lý và diễn đạt nó thành lời.

Kinh dị khiến tôi đánh giá cao sự vắng mặt của nó.

Kinh dị dạy tôi rằng sau nỗi sợ hãi là những khoảng thời gian tốt đẹp, rằng sau bóng tối là ánh sáng.

Những đóng góp của bà tôi cho thời thơ ấu của tôi không dừng lại ở những phòng tắm linh hồn và những người đàn ông với cái bao ăn trộm trẻ em giữa đêm.

Không, không, còn nhiều hơn thế.

Rất nhiều.

Nhưng tôi muốn nói về trường học, bởi vì với trường học, có một loạt những nỗi kinh hoàng hoàn toàn khác, và tình yêu của tôi đối với kinh dị đã phát triển theo những cách khác nhau.

Đầu tiên, có văn học (literature).

Bạn thấy đấy, tôi không phải là học sinh giỏi nhất.

Giáo viên của tôi thường xuyên bảo tôi rời khỏi lớp học và đến thư viện vì tôi thường quan tâm đến việc chơi trò chơi hoặc trò chuyện với bạn cùng lớp hơn là lắng nghe bất cứ điều gì họ đang nói.

Trong mọi trường hợp, tôi đã dành rất nhiều thời gian trong thư viện nhỏ của trường.

Mọi câu chuyện thư viện hay đều có một thủ thư, và câu chuyện của tôi cũng không khác.

Thủ thư của trường tôi tên là Esperanza.

Đó là "hy vọng" trong tiếng Tây Ban Nha.

Tôi hy vọng một ngày nào đó tôi có thể viết hư cấu hoàn hảo như vậy.

Trong mọi trường hợp, chúng tôi gọi bà là Epi, và bà luôn đón tôi bằng một nụ cười và để tôi xem qua các kệ sách và ngồi xuống đọc bất cứ thứ gì tôi muốn.

Một ngày nọ, tôi tìm thấy một cuốn sách mỏng với bìa kỳ lạ và một tiêu đề thú vị: Tales of Love, Madness and Death (Những Câu Chuyện về Tình Yêu, Điên Loạn và Cái Chết).

Thưa quý vị, quý ông, và những người bạn không phải nhị nguyên giới, Horacio Quiroga đã tham gia cuộc trò chuyện.

Tôi đọc "The Decapitated Chicken" (Con Gà Bị Chặt Đầu), đoạn mở đầu của nó khắc sâu vào bộ não tôi: "Cả ngày, bốn đứa con trai đần độn của cặp vợ chồng Mazzini-Ferraz ngồi trên một băng ghế trong sân.

Lưỡi của chúng thè ra giữa môi; mắt chúng đờ đẫn; miệng chúng há hốc khi chúng quay đầu."

Qua nhiều thập kỷ, nhiều nhà văn khác sẽ xăm chữ lên tâm hồn tôi.

Đoạn mở đầu của The Haunting of Hill House của Shirley Jackson.

"Dinosauria, We" của Charles Bukowski.

Một vài bài thơ của Oliverio Girondo.

Dracula của Bram Stoker: "Listen to them, the children of the night.

What music they make!" (Hãy lắng nghe chúng, những đứa con của đêm.

Thật là một thứ âm nhạc chúng tạo ra!).

Một số câu của Mario Benedetti.

"The Nameless City" (Thành Phố Vô Danh) của H.

P.

Lovecraft: "That is not dead which can eternal lie" (Cái không chết có thể nằm vĩnh cửu).

Tôi có thể tiếp tục mãi, nhưng điều quan trọng ở đây là Quiroga là người đầu tiên tôi nhớ rõ ràng.

Những từ ngữ giống như những cú đấm.

Idiot sons (những đứa con đần độn).

Protruding tongues (lưỡi thè ra).

Dull eyes (mắt đờ đẫn).

Sàn nhà đẫm máu ở cuối.

Người mẹ la hét...

Tôi yêu nó.

Tôi yêu mọi câu chuyện trong cuốn sách đó.

Tôi yêu kinh dị.

Bây giờ hãy tưởng tượng điều này: tôi khoảng mười hai tuổi khi sự tàn bạo trong những câu chuyện của Quiroga đã thay đổi tôi một cách sâu sắc.

Tôi bắt đầu nghĩ rằng thật tuyệt vời khi các nhà văn có thể khiến mọi người cảm nhận mọi thứ bằng từ ngữ.

Tôi bắt đầu hiểu rằng kinh dị có thể đáng sợ và khiến bạn cảm thấy bất an, nhưng nó cũng có thể mang tính giải trí.

Tôi muốn nhiều hơn nữa, vì vậy tôi đã đi tìm kiếm với loại năng lượng hưng cảm (manic energy) mà một số người trong chúng ta đặt vào những ám ảnh mới.

Những nỗ lực của tôi đã được đền đáp nhanh chóng.

Edgar Allan Poe và H.

P.

Lovecraft bước vào cuộc đời tôi.

Bây giờ tôi biết Lovecraft không phải là một người tốt, nhưng tôi không biết điều đó vào lúc đó.

Điều tôi biết là việc tìm sách của ông ta rất khó, vì vậy bất cứ khi nào một bộ sưu tập truyện của ông ta đến tay tôi, tôi nuốt chửng nó như một người cuồng tín (zealot) nuốt chửng một văn bản thánh.

Nó mang lại cho tôi niềm vui.

Tôi không hiểu hết tất cả vì tiếng mẹ đẻ của tôi là tiếng Tây Ban Nha và tôi không bắt đầu học tiếng Anh cho đến sau này trong đời, nhưng tôi muốn biết mọi từ có nghĩa là gì, vì vậy tôi đã lấy một cuốn từ điển nhỏ và giữ nó bên mình khi tôi đọc.

"Blasphemous" (báng bổ).

"Accursed" (đáng nguyền rủa).

"Ichthyic" (thuộc về cá).

"Ululate" (hú).

"Hitherto" (cho đến nay).

"Batrachian" (thuộc về lưỡng cư).

"Effulgence" (sự rực rỡ).

"Gibbous" (lồi).

Tôi đọc, tra từ, và học.

Kinh dị là giáo viên của tôi, và biết nhiều hơn khiến tôi hạnh phúc.

Bây giờ, giống như mọi bài tiểu luận về cảm xúc của bạn về một điều gì đó phải chứa một từ "tôi" và mọi câu chuyện thư viện thú vị đều cần một thủ thư, mọi câu chuyện tình yêu đều cần một chút leo thang (escalation).

Poe và Lovecraft và Quiroga kinh hoàng theo những cách khác nhau, nhưng thường có một yếu tố siêu nhiên—hoặc một yếu tố vũ trụ trong trường hợp của HPL—cho phép nỗi kinh hoàng của họ cảm thấy hơi xa rời cuộc sống thực.

Đó là lúc cha tôi, một người đàn ông không có giáo dục chính quy nhưng luôn là một độc giả ham đọc (voracious reader), đưa cho tôi một cuốn sách ông đã lấy được từ một người bạn và nói, "Bố không thích cái này, nhưng con đang thích cái thứ này."

Cuốn sách đó là Endless Night (Đêm Vô Tận) của Richard Laymon.

Vâng, bây giờ có kinh dị dành cho trẻ em, nhưng hồi đó bạn đi thẳng từ Dr.

Seuss đến The Stand của Stephen King.

Tôi còn quá trẻ để đọc những thứ như vậy và tôi biết điều đó.

Điều đó khiến tôi yêu kinh dị hơn nữa.

Sau giai đoạn ban đầu đó, không có nhiều thay đổi.

Tôi bị cuốn hút vào kinh dị suốt đời.

Hãy chèn vào đây một đoạn dựng phim dài (long montage) về tuổi thiếu niên của tôi.

Quiroga, Lovecraft, Poe, và Laymon dẫn đến Stephen King, Bentley Little, August Derleth, Bram Stoker, Mary Shelley, Brian Keene, Graham Masterton, Robert Bloch, Algernon Blackwood, Clark Ashton Smith, Richard Matheson, Clive Barker, Peter Straub, và rất nhiều người khổng lồ khác.

Ngoài tất cả những trang sách bị ám ảnh đó, còn có những thứ trực quan (visual stuff).

Jaws—Tôi sinh ra và lớn lên ở Puerto Rico, dài một trăm dặm và rộng ba mươi lăm dặm với nước biển xanh thẳm bao quanh.

The Shining.

The Thing.

Poltergeist.

The Exorcist.

The Serpent and the Rainbow.

The Texas Chain Saw Massacre.

Misery.

Halloween.

Friday the 13th.

Predator.

Alien.

Psycho.

The Silence of the Lambs.

Night of the Living Dead.

Santa Sangre.

The Omen.

RoboCop. (Cảnh bàn tay và súng ngắn?

Bị thổi tung và sau đó biến thành rô-bốt để bạn có thể quay lại làm việc?

Đây là một bộ phim kinh dị và không có gì phải bàn cãi về điều đó.) Danh sách, một lần nữa, cứ tiếp tục.

Tôi nuốt chửng tất cả.

Hai điều rõ ràng đối với tôi: Tôi yêu kinh dị, và tôi muốn viết truyện để kiếm sống.

Hy vọng chừng đó thông tin tiểu sử là đủ để cung cấp cho bạn ý tưởng về cách tôi khám phá kinh dị và yêu thích nó.

Điều quan trọng nhất là phải hiểu rằng nó không bao giờ biến mất.

Trên thực tế, tình yêu của tôi đối với kinh dị đã hiện diện trong hầu hết mọi ám ảnh mới.

Leo núi (Mountaineering) và Núi Everest.

Lặn hang động dưới nước (Underwater cave diving).

Sinh vật học thần bí (Cryptozoology).

Bất cứ điều gì tôi tham gia, nó ít nhất có liên quan đến kinh dị hoặc nó bằng cách nào đó có tính chất kinh hoàng.

Tôi yêu tất cả vì tôi muốn kể chuyện, và tôi biết ngay cả lúc đó rằng tôi càng tiêu thụ nhiều câu chuyện, tôi càng được trang bị tốt hơn để kể câu chuyện của riêng mình.

Thật ra, hãy làm điều đó ngay bây giờ.

Hãy để tôi kể cho bạn nghe một vài câu chuyện ma quái đã khiến tôi yêu kinh dị hơn nữa, được không?

Hãy bắt đầu với lần đầu tiên tôi nhìn thấy một hồn ma.

Lớn lên với ma, linh hồn, các vị thánh, và người đàn ông với cái bao, rồi dành nhiều năm với đầu tôi trong một cuốn sách kinh dị và mắt tôi trên màn hình khi ai đó bị chặt thành từng mảnh hoặc bị quỷ ám không có nghĩa là tôi nhìn thấy ma mỗi ngày.

Trên thực tế, tôi nghĩ một trong những điều thú vị nhất về kinh dị là chúng ta yêu thích những mô típ (tropes) mà chúng ta biết không bao giờ có thể là sự thật, vì vậy chúng ta tiếp tục đọc và xem khi người sói biến hình hoặc quái vật đột biến hoặc ác quỷ cố gắng giữ cổng mở.

Tôi tiếp tục đọc và xem và muốn kể chuyện, cuối cùng đó là điều duy nhất tôi giỏi.

Đối với câu chuyện này, chúng ta phải quay lại mùa hè năm 2003.

Tôi đang lang thang ở Florida với một người bạn của tôi tên là Willie.

Chúng tôi đã làm việc chăm chỉ cả năm ở trường đại học và tiết kiệm được một ít tiền để dành một tháng lang thang quanh các bãi biển Florida, ngủ trong các nhà nghỉ giá rẻ, công viên, và trạm xe buýt Greyhound và trên ghế sofa.

Chúng tôi đang từ từ đi từ Miami đến Gainesville để thăm một người bạn, làm những điều ngu ngốc và đánh cược tính mạng để có một khoảng thời gian vui vẻ.

Đó là lúc đầu chuyến đi, vì vậy chúng tôi vẫn đang tìm kiếm những nhà nghỉ không tên thay vì ngủ trong công viên.

Chúng tôi đã tìm thấy một nhà nghỉ hai mươi tám đô la một đêm đối diện với Bãi biển Miami, vì vậy chúng tôi đã chi tiêu phóng túng.

Cách nhà nghỉ vài dãy nhà có một quán cà phê Cuba nơi bạn có thể mua hai quả trứng, thịt xông khói, bánh mì nướng, và cà phê với giá $3.50.

Buổi sáng thứ hai chúng tôi ăn sáng ở đó, người phục vụ chúng tôi nhận ra chúng tôi và nói rằng họ làm một chiếc bánh sandwich Cuba ngon tuyệt.

Cuối ngày hôm đó, tôi đến nơi đó để mua một vài chiếc bánh sandwich trước khi ra ngoài vào buổi tối.

Bên ngoài phòng tôi, hành lang của nhà nghỉ có một tấm thảm màu xanh lam bị ố với một hoa văn kinh khủng trên đó, và mọi thứ đều có mùi mốc và buồn bã.

Tôi đang đi đến thang máy, nằm ở cuối hành lang, khi tôi nhìn về phía trước và thấy một ông già với mái tóc trắng đầy đầu, áo sơ mi trắng, và quần xanh đang đi vào thang máy.

Ông già bước vào và quay nghiêng như cách mọi người làm khi họ sắp bấm một nút trên bảng điều khiển bên cạnh.

Cánh cửa bắt đầu trượt đóng lại, vì vậy tôi tăng tốc và gọi.

Người đàn ông không giữ cửa cho tôi.

Tuy nhiên, tôi đã cố gắng đặt chân vào giữa cửa thang máy và bức tường.

Cánh cửa dừng lại và sau đó trượt trở lại.

Ngay sau khi lỗ đủ lớn, tôi bước vào thang máy.

Nó trống rỗng.

Việc nhìn thấy ông già đó và sau đó không nhìn thấy ông già đó thật sốc, và những điều gây sốc có xu hướng có những tác động mạnh mẽ.

Trong trường hợp của tôi, nó củng cố tình yêu của tôi đối với kinh dị và khiến tôi tự hỏi có bao nhiêu thứ khác có thể là có thật.

Đừng lo lắng, tôi sẽ không kể cho bạn nghe một câu chuyện ma khác, mặc dù tôi có nhiều hơn thế.

Không, thay vào đó, tôi sẽ nói với bạn rằng yêu kinh dị, đối với tôi, có nghĩa là nghiên cứu kinh dị (studying horror), tiêu thụ kinh dị (consuming horror), và muốn tạo ra kinh dị (wanting to create horror).

Yêu kinh dị có nghĩa là nghĩ về nó, về bản chất phổ biến (ubiquitous nature) của nó, về cách nó dường như được dệt vào chính kết cấu của vũ trụ (very fabric of the universe).

Nhiều năm nữa trôi qua.

Tôi chuyển đến Hoa Kỳ.

Tôi viết kinh dị.

Tôi xuất bản một số truyện ngắn.

Sau đó tôi xuất bản một số tiểu thuyết.

Tôi làm việc chăm chỉ trong mười bốn năm, bởi vì kinh dị không còn là thứ tôi yêu thích nữa; đó là điều tôi muốn làm với phần còn lại của cuộc đời mình.

Cuối cùng, một thập kỷ rưỡi sau, tôi trở thành một nhà văn toàn thời gian.

Tôi đã giành được Giải thưởng Bram Stoker và Giải thưởng Shirley Jackson.

Tôi trở thành nhà phê bình kinh dị cho The New York Times Book Review.

Tôi thường xuyên được mời dạy kinh dị tại các trường đại học và hội nghị.

Tôi được sinh ra trong kinh dị, và kinh dị là cuộc sống của tôi.

Có nhiều điều có thể được nói ở đây—về kinh dị, về hành trình của tôi, về cuộc sống—nhưng sự ngắn gọn (brevity), theo một William khác, là linh hồn của sự hóm hỉnh (the soul of wit), vì vậy tôi sẽ làm một điều gì đó khác, điều gì đó ngắn hơn và năng động hơn.

Vâng, tôi sẽ cung cấp cho bạn một danh sách.

Danh sách rất tuyệt vì chúng buộc bạn phải ngắn gọn (succinct), phải rõ ràng và truyền đạt ý của bạn trong một vài từ.

Dưới đây, không theo thứ tự cụ thể nào, là mười lý do tôi yêu kinh dị:

Tôi yêu kinh dị bởi vì hầu hết các tác phẩm kinh dị tôi đọc khi còn trẻ là về nỗi sợ hãi về Người Khác (fear of the Other) và bây giờ nó nói về rất nhiều điều, bao gồm cả những trải nghiệm của Người Khác (experiences of the Other).

Tôi yêu kinh dị bởi vì không có những người như tôi trong những câu chuyện tôi đọc, nhưng viết truyện kinh dị đã cho tôi sức mạnh để viết mình vào sự tồn tại (write myself into existence).

Tôi yêu kinh dị bởi vì nó là một tấm gương hoàn hảo mà chúng ta có thể giơ lên cho xã hội.

Nó là một công cụ chúng ta có thể sử dụng để chỉ trích (criticize), để giáo dục (educate), để đề xuất giải pháp (suggest solutions).

Tôi yêu kinh dị bởi vì tác phẩm của những người tài năng tạo nên kinh dị đương đại là thể loại tốt nhất xung quanh.

Tên của họ sẽ lấp đầy hàng trăm trang, nhưng hãy tin tôi khi tôi nói với bạn điều này: chúng ta đang sống trong kỷ nguyên vàng mới của kinh dị (new golden era of horror).

Tôi yêu kinh dị bởi vì bây giờ nó trả tiền cho ngôi nhà và thức ăn của tôi.

Nó đã mang lại cho tôi nhiều bạn bè, nhiều sự kiện thú vị, và nhiều cuộc trò chuyện tuyệt vời về kinh dị là gì, nó có thể làm gì, làm thế nào chúng ta có thể sử dụng nó để thay đổi thế giới.

Tôi yêu kinh dị bởi vì nó là cốt lõi của mọi thứ tồn tại.

Không tin tôi?

Hãy để tôi phân tích nó cho bạn.

Hãy bắt đầu với một cái gì đó rất nhỏ: một hạt virus Marburg duy nhất, chỉ khoảng tám mươi nanomet đường kính.

Bạn biết điều gì mà thứ kính hiển vi đó chứa đựng không?

Một cái chết trong tương lai được bao phủ trong máu.

Nó chứa đựng nỗi đau, co giật (convulsions), chảy máu nội tạng (internal bleeding), cũng như chảy máu từ tất cả các màng nhầy (mucous membranes).

Đó là kinh dị.

Bây giờ hãy nghĩ về thứ lớn nhất chúng ta biết, Bức Tường Lớn Hercules–Bắc Miện (Hercules–Corona Borealis Great Wall), một cụm khổng lồ gồm hàng tỷ thiên hà mà bạn sẽ mất mười tỷ năm ánh sáng để vượt qua.

Bạn biết điều gì sống trong những thiên hà đó không?

Không, bạn không biết.

Nhưng tôi đảm bảo với bạn rằng bất cứ điều gì sống ở đó đều đến từ cùng một khởi đầu bạo lực, vì vậy bất cứ điều gì ở đó cũng là kinh hoàng.

Tất cả bóng tối đó, tất cả sự trống rỗng đó, tất cả sự lạnh lẽo đó, tất cả những sinh vật đó, những thực thể vượt thời gian trôi nổi giữa những hồn ma sáng chói của những ngôi sao chết.

Luôn nhớ những gì Werner Herzog vĩ đại đã nói: "Vũ trụ hoàn toàn thờ ơ với sự hiện diện của con người."

Chúng ta chỉ là một hạt bụi trôi nổi trong một vũ trụ vô tận, đang mở rộng.

Nếu đó không phải là kinh dị, tôi không biết đó là gì.

Tôi yêu tiểu thuyết kinh dị bởi vì nó là sự hỗn loạn được kiểm soát (controlled chaos).

Nó có thể dạy chúng ta các kỹ năng sinh tồn—đừng giải câu đố, đừng chạm vào chất dẻo bí ẩn, đừng đọc to cuốn sách đó nếu bạn không biết mình đang nói gì—trong khi giúp chúng ta phát triển sự đồng cảm (empathy).

Tôi yêu kinh dị bởi vì kinh dị không chỉ là một từ, hơn cả một thể loại: kinh dị là một cộng đồng (community), một thấu kính (lens), một tính thẩm mỹ (aesthetic), một rung cảm thay đổi hình dạng (shape-shifting vibe), một giọng điệu (tone), một bầu không khí (atmosphere), một cảm giác (feeling), một cách sống (way of life).

Tôi yêu kinh dị bởi vì kinh dị không bao giờ phán xét tôi, không bao giờ gọi tôi bằng một lời xúc phạm (slur).

Kinh dị đã ở đó bằng tiếng Tây Ban Nha và sau đó bằng tiếng Anh.

Kinh dị đã đưa tôi đến Pháp, nơi tôi đứng trên vỉa hè giữa ban ngày với nước mắt chảy dài trên mặt vì những lời của tôi đã đưa tôi đến Pháp để chia sẻ những câu chuyện kinh dị của tôi với một thế giới độc giả mới.

Tôi yêu kinh dị bởi vì khi những người trong tháp ngà (ivory towers) nói rằng đó là một thể loại thấp kém hơn, kinh dị đã không quan tâm.

Thay vào đó, chúng tôi đã xây dựng một cái gì đó tốt hơn, một cái gì đó độc đáo và giải trí vô tận, hấp dẫn, quan trọng.

Khi họ nói kinh dị không thể ăn ở bàn văn học, những người kinh dị chúng tôi đã xây dựng một cái bàn từ xương của kẻ thù (bones of our enemies) và chào đón tất cả những ai muốn tham gia cùng chúng tôi.

Tôi có thể tiếp tục, nhưng tôi sẽ không.

Thay vào đó, tôi sẽ để bạn ngồi lại với ý tưởng rằng kinh dị là một phần của mọi thứ.

Kinh dị đã ở đó lúc ban đầu và nó vẫn ở đó.

Nó cũng ở đó vào mọi kết thúc.

Kinh dị là một phong trào (movement), một ngôi nhà (home), một nơi để được đòi lại (place to be reclaimed).

Kinh dị là bộ sưu tập các mô típ yêu quý của chúng ta—quỷ ám, người sói, ma, linh hồn báo thù, ma cà rồng, zombie, nhà ma ám, những cô gái cuối cùng (final girls), kẻ giết người đeo mặt nạ, quái vật đói khát—nhưng cũng là một không gian để xử lý chấn thương (process trauma) và học hỏi lẫn nhau.

Kinh dị nằm trong huyết quản của bạn, cưỡi trong những ký ức mà DNA của bạn mang theo từ thời chúng ta ngồi quanh lửa và bịa ra những câu chuyện về đôi mắt đói khát (hungry eyes) nhìn chúng ta từ rìa bóng tối.

Những đôi mắt đó vẫn còn ở ngoài kia, và chúng ta vẫn đang kể những câu chuyện về chúng bởi vì kể chuyện là cách chúng ta hiểu thế giới.

Từ sự hỗn loạn có thể xảy ra ở trung tâm nhỏ bé của quarks đến những cơn ác mộng đen tối đang chờ đợi ở phía bên kia lỗ đen (black holes), kinh dị ở khắp mọi nơi.

Nó đã luôn ở đó và nó sẽ luôn ở đó, vì vậy chúng ta chấp nhận nó và học cách yêu nó.

Vì vậy, lần tới khi bạn tắt đèn và chạy vào phòng trước khi thứ sống trong bếp bắt được bạn, hoặc lần tới khi bạn tự nhủ rằng những bước chân bạn nghe thấy chỉ là ngôi nhà đang ổn định, hãy nhớ rằng bạn không đơn độc, rằng tất cả chúng ta đều ở ngay đó với bạn.

Lần tới khi ai đó nói chuyện với bạn về kinh dị, hãy nhớ rằng nó đã ở đó từ lúc ban đầu và nó sẽ ở đó khi mặt trời thiêu đốt trái đất.

Kinh dị là nơi chúng ta đến và là điều chúng ta phải chịu đựng.

Kinh dị là nhà.
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Con Đường Dài Đến Với Kinh Dị Của Tôi


Con Đường Dài Đến Với Kinh Dị Của Tôi

Bởi Tananarive Due

Lời giới thiệu của Becky Siegel Spratford:

Tananarive Due đã viết những tác phẩm kinh dị kịch tính, nhanh chóng, mang góc nhìn công bằng xã hội không khoan nhượng (unapologetic social justice lens) kể từ những ngày cuối thế kỷ trước.

Các tác phẩm lạnh gáy và kinh hoàng của cô về tà ác siêu nhiên dưới nhiều hình thức (zombie, phù thủy, ma, và sinh vật tà ác bất tử—cô đã thử sức với hầu hết mọi tiểu thể loại) đều bắt nguồn từ trải nghiệm của người Da đen (Black experience), bao gồm các chủ đề về phân biệt chủng tộc, rối loạn chức năng gia đình (family dysfunction), và truyền thống tổ tiên (ancestral traditions).

Trong công việc giáo sư của mình, Due đã viết và thuyết trình về tính độc đáo của kinh dị Da đen (uniqueness of Black horror) ở nhiều nơi, từ lớp học đến các tờ báo lớn và phim tài liệu.

Chuyên môn của cô về chủ đề này cùng với những câu chuyện gợi cảm và lạnh gáy đã đưa cô trở thành một trong những người trụ cột (stalwarts) hiện tại của thể loại này.

Trong bài tiểu luận này, Due tiếp tục chủ đề của hai bài trước, khi cô suy ngẫm về kinh nghiệm của mình với tư cách là một phụ nữ Da đen và là con của những phụ huynh đã chiến đấu trong phong trào dân quyền, và làm thế nào cô nhận ra rằng tất cả công việc của mình không chỉ gắn bó không thể tách rời (inextricably linked) với trải nghiệm của người Da đen mà còn chịu trách nhiệm cho thành công của cô—một nhận thức mà cô đạt được nhờ sự giúp đỡ của Jordan Peele, vâng, nhưng cũng là một cuộc trò chuyện quan trọng với Anne Rice.

Độc giả mới làm quen với Tananarive Due nên bắt đầu với The Reformatory.

Đối với những người muốn thử một tác giả tương tự, tôi gợi ý N.

K.

Jemisin.

Trong cuốn tiểu thuyết đồ họa kinh dị đầu tiên của tôi, The Keeper (viết cùng Steven Barnes, minh họa bởi Marco Finnegan), tôi đã tiến gần nhất có thể để nắm bắt khoảnh khắc đã đẩy tôi đến với kinh dị khi tôi mới khoảng tám tuổi.

Đêm tôi đối diện với Cái Chết (Death).

Gia đình tôi đang đến thăm cụ cố Lydia ở Indiana, và vì thiếu không gian nên tôi dùng chung phòng ngủ với bà.

Tôi yêu cụ cố của mình—một người kể chuyện vui vẻ, háo hức truyền lại truyền thuyết gia đình (family lore) cho tôi—nhưng trong bóng đêm, tất cả những gì tôi nghe được từ giường của bà bên cạnh tôi là tiếng rítsssss nhịp nhàng của máy oxy của bà. (Bà bị khí phế thũng (emphysema), vì vậy bà sử dụng máy vào ban đêm để giúp thở.)

Suốt đêm, tôi đã kinh hoàng.

Điều gì sẽ xảy ra nếu bà ngừng thở qua đêm?

Tôi sẽ làm gì?

Sau đó, một suy nghĩ thậm chí còn nguy hiểm (insidious) và kinh hoàng hơn: Liệu một ngày nào đó tôi cũng sẽ phải ngủ với máy oxy không?

Đêm đó với Bà Lydia, như chúng tôi gọi, là lần đầu tiên tôi tiếp xúc với bệnh tật nghiêm trọng.

Và khi chúng tôi nằm trên hai chiếc giường đôi và tôi nhìn chằm chằm lên trần nhà đen như mực (inky) trong một ngôi nhà lạ, lắng nghe tiếng rít đều đặn, đáng ngại (ominous) đó, sự chắc chắn đã làm tôi rung động như một tiếng sét: Một ngày nào đó tôi cũng sẽ già đi và chết.

Suy nghĩ đó khiến tôi tuyệt vọng xoáy vào một vòng lặp; một khi nó đã ở trong tâm trí tôi, tôi không thể loại bỏ nó.

Tôi đã không loại bỏ nó kể từ đó.

Việc đối diện với tính chất hữu tử (mortality) ngay trong phòng ngủ của cụ cố tôi—thực sự hiểu, có lẽ từ những bức ảnh xung quanh nhà, rằng bà từng là một cô bé giống như tôi và một ngày nào đó tôi sẽ là một bà già giống như bà—đã thay đổi cuộc đời tôi mãi mãi.

Đó là khoảnh khắc kinh hoàng thuần túy (pure horror) đầu tiên của tôi.

Nhưng tôi có thể đã không thực hiện được bước nhảy vọt giữa kinh dị đời thực và phim ảnh, văn học kinh dị nếu không có ảnh hưởng của người mẹ quá cố của tôi, Patricia Stephens Due, người hâm mộ kinh dị đầu tiên trong đời tôi.

Những khoảnh khắc kinh hoàng thuần túy đầu tiên của mẹ tôi có lẽ liên quan đến việc bà lớn lên ở Florida dưới thời Jim Crow—những lời thì thầm về những câu chuyện về sự biến mất (disappearances) hoặc tư hình (lynchings), hoặc sự hiện diện phi nhân hóa (dehumanizing presence) của các biển báo "Chỉ Dành Cho Người Da Trắng" và "Có Màu" đã xúc phạm tinh thần bà từ khi còn là một đứa trẻ thách thức (defiantly) gọi kem từ cửa sổ chỉ dành cho người da trắng với chị gái ở Belle Glade, Florida.

Sau đó họ cùng nhau học đại học tại Florida A&M University, và họ đã làm nên lịch sử với tư cách là những nhà hoạt động dân quyền.

Mẹ tôi và chị gái bà, dì Priscilla Stephens Kruize của tôi, nằm trong số tám sinh viên Florida A&M đã dành bốn mươi chín ngày trong tù thay vì nộp tiền phạt sau một cuộc ngồi biểu tình (sit-in) tại quầy ăn trưa của Woolworth.

Mẹ tôi cũng nằm trong số các nhà hoạt động đã nằm xuống trước xe chở rác để ủng hộ công nhân vệ sinh đình công (striking sanitation workers) vào năm 1968—nguyên nhân mà Tiến sĩ Martin Luther King Jr. cuối cùng đã hy sinh mạng sống của mình.

Tương tự, cha tôi, làm việc như một quan sát viên pháp lý (legal observer) ở Mississippi trong Mùa Hè Tự Do (Freedom Summer) năm 1964, đã bị chính cảnh sát trưởng kéo xe và giam giữ, người có khả năng đã báo cho Ku Klux Klan biết nơi tìm nhà hoạt động Da đen James Chaney và các đồng minh Da trắng Andrew Goodman và Michael Schwerner—những người đã bị sát hại vì cố gắng đăng ký cử tri Da đen. (Cả cha và mẹ tôi đều đã gặp Schwerner trước khi ông qua đời.)

Chúng tôi đã nghe một số câu chuyện mạnh mẽ khi lớn lên.

Mặc dù tôi nhìn cuộc sống bằng lăng kính màu hồng của Thế hệ X (Gen-X rose-colored glasses), chúng tôi đã sống qua một số thời điểm mạnh mẽ với họ.

Lời đe dọa tử vong (Death threats) từ hàng xóm.

Một cuộc gọi từ FBI cảnh báo cha tôi rằng ông có thể là mục tiêu của một kẻ đặt bom hàng loạt phân biệt chủng tộc (racist serial bomber).

Khi tôi nhìn lại, không có gì lạ khi tôi học cách yêu kinh dị.

Mặc dù cha mẹ tôi không bao giờ kể cho chúng tôi về những lời đe dọa tử vong khi chúng tôi lần đầu tiên hòa nhập (integrated) khu phố Miami-Dade của chúng tôi, truyền cảm hứng cho các thành viên Da trắng của nhà thờ Unitarian của họ ngồi canh gác ngôi nhà vào ban đêm, chúng tôi cảm thấy sự cô lập (isolation).

Những ánh mắt nhìn chằm chằm.

Rất nhiều kinh dị bắt nguồn từ sự cô lập.

Và thuốc bổ (tonic) yêu thích của mẹ tôi cho những chấn thương chủng tộc của bà là phim kinh dị (horror movies).

Trong khi tôi làm nhà sản xuất điều hành cho bộ phim tài liệu Horror Noire: A History of Black Horror của Shudder, tôi nhận ra rằng mẹ tôi không đơn độc.

Trong nhiều gia đình Da đen—và không nghi ngờ gì ở nhiều gia đình nói chung—kinh dị phục vụ như một thuốc xoa dịu (balm) để xoa dịu chấn thương của việc là những người ngoài cuộc (outsiders) trong chính quốc gia của chúng tôi.

Vì vậy, mặc dù phần lớn điện ảnh kinh dị hoặc loại trừ (excluded) các nhân vật Da đen hoặc biến họ thành những mô típ khuôn mẫu (stereotypical tropes) như người chết đầu tiên, người hướng dẫn tâm linh, hoặc người Da đen huyền diệu (magical Negro), người hâm mộ kinh dị Da đen thấy việc nhìn thấy quái vật, ác quỷ và hồn ma trên màn ảnh là xoa dịu (soothing).

Những nỗi sợ hãi hư cấu có thể vừa là sự xác nhận cảm xúc (emotional validation) cho cách thành kiến và nghèo đói khiến mọi người cảm thấy, vừa là một cách để đánh bại những con quái vật hư cấu (vanquish fictitious monsters) theo một cách mà chủ nghĩa ưu việt của người da trắng (white supremacy) không thể bị đánh bại.

Ít nhất, phim kinh dị đã cho người xem những ví dụ về các nhân vật đã học cách chạy trốn (run away from) hoặc đứng lên chống lại (stand up to) nỗi kinh hoàng áp đảo.

Tôi hình dung rằng những ví dụ đó đã cho mẹ tôi sức mạnh để tiếp tục những trận chiến đời thực chống lại những quái vật người (human monsters) như sĩ quan cảnh sát Tallahassee đã cố tình ném một hộp hơi cay (tear gas canister) vào mặt bà khi bà mới hai mươi tuổi—một sự kiện mà bà không bao giờ hoàn toàn hồi phục.

Phần còn lại của cuộc đời, mẹ tôi phải chịu đựng sự nhạy cảm với ánh sáng (sensitivity to light) buộc bà phải đeo kính râm ngay cả trong nhà hầu hết thời gian.

Vì vậy, tất nhiên mẹ tôi đã giới thiệu tôi với Chương Trình Sinh Vật (Creature Features) chiều thứ Bảy, những bộ phim đen trắng cũ như The Mummy (Xác Ướp), The Wolf Man (Người Sói), và The Fly (Con Ruồi).

Bà bị thu hút bởi những hình ảnh về những quái vật bi thảm (tragic monsters) bị xã hội săn lùng bởi vì chúng đáng sợ, bởi vì chúng không hòa nhập. (Và, vâng, có lẽ Người Sói đã giết một vài người trong đêm trăng tròn, nhưng chẳng phải ông ta cũng chỉ là bị hiểu lầm (misunderstood) sao?)

Ký ức đầu tiên của tôi về một nỗi sợ hãi thực sự trong một bộ phim kinh dị (cũng không nghi ngờ gì là bên cạnh mẹ tôi) là trong phiên bản The Fly năm 1958, với Vincent Price, kể về một nhà khoa học một phần là người và một phần là ruồi, đang đấu tranh với chính bản chất của mình (at war with his own nature).

Cái kết mang tính biểu tượng được khắc sâu vào ký ức tôi: một sinh vật với cơ thể kích thước ruồi và đầu người bị mắc kẹt trong mạng nhện trong khi một con nhện rình rập anh ta, kêu gọi, "Giúp tôi!

Giúp tôi!" bằng một giọng nói quá nhỏ để người ngồi gần đó nhận ra.

Bức chân dung của sự vô hình (invisibility).

Không được lắng nghe (Being unheard).

Bị gạt bỏ (Being dismissed).

Tôi rùng mình đến tận ngón chân.

Khi tôi mười sáu tuổi, mẹ tôi đã tặng tôi cuốn tiểu thuyết Stephen King đầu tiên của tôi: The Shining (Ngôi Nhà Ma Ám).

Cuốn bìa mềm với bìa màu bạc.

Cuối cùng, tôi đã về nhà (home).

Nhưng hành trình của tôi từ một người hâm mộ kinh dị đến việc thực sự tự viết những câu chuyện đáng sợ là một chặng đường dài—và, theo một cách nào đó, trình bày một loại câu chuyện kinh dị rất khác về sự vô hình.

Một câu chuyện về mất giọng nói (losing my voice).

Về mất phương hướng (losing my way).

Sức mạnh của Get Out (Trốn Thoát) của Jordan Peele vào năm 2017 đã nhắc nhở thế giới về sức mạnh của kinh dị trong việc kể những câu chuyện có tác động xã hội, giơ một tấm gương nhà vui (fun-house mirror) lên thế giới của chúng ta để chúng ta có thể nhìn thấy bản thân mình rõ hơn qua những biến dạng (distortions).

Ngay cả trong điện ảnh kinh dị trước đó, những miêu tả về sự khuất phục (subjugation) trong một bộ phim như The Mole People (Người Chuột Chũi) (1956) đã nhắc nhở tôi một cách tượng trưng về chế độ nô lệ ở Mỹ, chỉ riêng trên cơ sở đó đã có một sự hấp dẫn.

Tiến sĩ Robin R.

Means Coleman, tác giả của Horror Noire: A History of Black American Horror from the 1890s to Present (Kinh Dị Da Đen: Lịch Sử Kinh Dị Người Mỹ Da Đen từ những năm 1890 đến Hiện Tại), cũng chỉ ra những phép ẩn dụ mạnh mẽ về chủng tộc trong King Kong và Night of the Living Dead (Đêm Của Xác Sống) của George A.

Romero.

Nhìn lại, có vẻ như tôi đã bị thu hút bởi việc viết kinh dị ngay từ đầu, nhận ra mối liên hệ giữa lịch sử dân quyền của gia đình tôi và sức mạnh của viễn tưởng (fantasy) để giúp thể hiện tác động cảm xúc của nó.

Hoàn toàn không phải vậy.

Cuốn tiểu thuyết gần đây nhất của tôi, The Reformatory (Trường Cải Tạo) (2023), là lần ra mắt sách thành công nhất trong sự nghiệp của tôi, bắt đầu với việc xuất bản The Between (Khoảng Cách) vào năm 1995.

Lấy bối cảnh thời Jim Crow vào năm 1950—và được lấy cảm hứng một cách lỏng lẻo từ lịch sử đời thực của cụ chú Robert Stephens của tôi, người đã chết tại Trường Nam Sinh Dozier khét tiếng (notorious Dozier School for Boys) ở Marianna, Florida, vào những năm 1930—đó là câu chuyện về một cậu bé Da đen mười hai tuổi, Robert Stephens, người bị gửi đến một trường cải tạo bị ma ám một cách bất công.

Trong suốt cuốn tiểu thuyết, một phần thông qua câu chuyện về nỗ lực giải thoát cậu của chị gái Gloria, Robert và độc giả sẽ biết rằng những "haints" (ma quỷ trong văn hóa Da đen miền Nam) ít đáng sợ hơn nhiều so với những quái vật người (human monsters) trong câu chuyện và những quái vật lớn hơn của bộ máy quan liêu (bureaucracy), sự đồng lõa (complicity), và chủ nghĩa ưu việt của người da trắng (white supremacy) cho phép trường cải tạo tiếp tục giết và gây tổn thương cho trẻ em.

Nếu tôi có thể quay ngược thời gian và tiết lộ cho nhà văn đầy tham vọng mà tôi là ở tuổi thiếu niên và đầu hai mươi rằng một ngày nào đó tôi sẽ giành được các giải thưởng văn học lớn khi viết một cuốn tiểu thuyết kinh dị lấy bối cảnh ở miền Nam Jim Crow nông thôn (rural Jim Crow South), tôi sẽ không tin điều đó.

Và tôi chắc chắn rằng mọi giáo viên lịch sử mà tôi từng có sẽ ngạc nhiên về mức độ tôi đã đón nhận lịch sử trong bài viết của mình.

Đó là một hành trình dài, quanh co (circuitous).

Các thần tượng văn học Da đen của tôi là Toni Morrison và Alice Walker—nhưng mặc dù tôi ngưỡng mộ cách kể chuyện của họ, với tư cách là một tác giả đầy tham vọng, những câu chuyện của họ dường như không phải là câu chuyện của tôi.

Tôi lớn lên ở vùng ngoại ô Miami.

Trong máy lạnh (air-conditioning).

Tôi không biết gì về cuộc sống nông thôn ngoại trừ những con vịt bơi trong kênh phía sau nhà nơi mẹ tôi, người lớn lên ở nông thôn, câu cá bằng cần câu, một lời thì thầm về tuổi thơ bà chia sẻ với tôi—chủ yếu vì tôi có năng khiếu gắn giun vào lưỡi câu (ký ức đó đã đi vào The Reformatory).

Là một phần của Thế hệ X, những cuộc đấu tranh của tôi chống lại phân biệt chủng tộc không phải là những biển báo "Chỉ Dành Cho Người Da Trắng" và "Có Màu" trắng trợn (flagrant) và sự loại trừ của mọi thế hệ người Mỹ gốc Phi trước tôi, mà là những ánh mắt mơ hồ (ambiguous) hơn của nhân viên cửa hàng theo dõi tôi khi tôi mua sắm; những đứa trẻ hàng xóm gọi chúng tôi bằng từ N (N-word)—một số mới năm tuổi, những đứa khác lớn hơn tôi nhiều tuổi—khi chúng tôi hòa nhập (integrated) một khu phố vào những năm 1970; khoảnh khắc Black Lives Matter đầu tiên của tôi khi các sĩ quan cảnh sát đã sát hại người đi xe máy không vũ trang Arthur McDuffie được tha bổng khi tôi mười bốn tuổi; và, vâng, lần đó tôi đang học đại học lái xe qua Georgia với mẹ tôi khi sĩ quan tuần tra đường cao tốc cuối cùng đã khởi động lại (jump-start) chiếc xe bị chết máy của chúng tôi—nhưng khi tôi lần đầu tiên đến cửa sổ của ông ta để giải thích tại sao chúng tôi đã tấp vào lề, ông ta đã không nhìn tôi hoặc nói một lời nào với tôi, như thể tôi vô hình (invisible) (và đó là khoảnh khắc tôi nhận ra tại sao cha mẹ tôi đã cấm tôi lái xe một mình từ Miami đến Lexington, Kentucky).

Vì vậy, vâng, có phân biệt chủng tộc, nhưng tôi cũng được che chở (sheltered) khỏi nó, đặc biệt là khi tôi so sánh nó với những câu chuyện của cha mẹ tôi về hoạt động dân quyền những năm 1960, về đạn, vòi rồng, và hơi cay.

Hoặc ký ức của cha tôi về toàn bộ lớp học lớp hai của ông bật khóc khi giáo viên của họ dắt họ đến rạp chiếu phim để xem Snow White and the Seven Dwarfs (Bạch Tuyết và Bảy Chú Lùn) chỉ để bị đuổi đi (turned away) vì họ là người Da đen. (Ký ức đó vẫn làm ông rơi nước mắt, và bây giờ ông đã ở tuổi tám mươi.) Những trải nghiệm của tôi chắc chắn không cảm thấy giống như nguồn tư liệu (fodder) cho những cuốn tiểu thuyết như Sula, The Bluest Eye (Mắt Xanh Nhất), hay The Color Purple (Màu Tím).

Điều tôi thực sự muốn viết—mặc dù tôi đã giấu nó khỏi chính mình trong nhiều năm trong các lớp viết sáng tạo—là kinh dị siêu nhiên (supernatural horror).

Khi còn nhỏ, Roots (Cội Rễ) của Alex Haley đã thổi hồn (electrified) tôi bằng những khả năng của nó trong việc làm sáng tỏ lịch sử bị lãng quên, nhưng tôi không bao giờ hình dung mình là một nhà văn lịch sử sau khoảng mười tuổi, khi tôi viết những đoạn bằng tay trong một câu chuyện Trung Dẫn (Middle Passage) lấy cảm hứng từ Roots mà tôi gọi là "Lawdy, Lawdy, Make Us Free" (Lạy Chúa, Lạy Chúa, Giải Thoát Chúng Tôi).

Sau đó, bài viết thời thơ ấu của tôi là về những cuộc phiêu lưu anh hùng và thường là huyền ảo (fantastical).

Tôi lẽ ra nên chuyển sang kinh dị một cách tự nhiên.

Nhưng tôi đã học về thiên kiến thể loại (genre bias) sớm trong cuộc đời viết sáng tạo của mình.

Là một sinh viên trong một xưởng viết đại học tại Northwestern University, nơi tôi có những giảng viên tuyệt vời, chúng tôi được yêu cầu kể tên hai tác giả yêu thích của mình: Tôi đã kể tên Toni Morrison và Stephen King—một là nữ hoàng chiến binh (warrior queen) chiến đấu để lên tiếng cho trải nghiệm của người Da đen bằng thanh kiếm ngôn ngữ và nhận thức sắc bén như dao cạo của bà, người kia là Vua (King) của những nỗi sợ hãi trần tục (mundane) hơn mà ở một mức độ nào đó, cảm thấy giống như sự xác nhận văn học (literary validation) của bất kỳ nỗi sợ hãi hay chấn thương nào chúng ta đã chôn giấu trong mình.

Nhưng bạn nên nhìn thấy vẻ mặt của các bạn cùng lớp khi tôi đề cập đến tên Stephen King tại xưởng viết đó.

Đó là cách tôi biết về thiên kiến thể loại—và tôi không bao giờ đề cập đến tên ông ta nữa.

Tôi muốn tìm hiểu những gì một "nhà văn thực sự" được cho là (supposed to) nên viết.

Giống như tôi luôn làm kể từ khi chúng tôi hòa nhập khu phố đó, tôi muốn hòa hợp (fit in).

Nhưng tôi là một tác giả không có một ngôi nhà văn học (literary home).

Tôi chắc chắn mình sẽ cảm thấy như một kẻ giả mạo (fraud) nếu tôi cố gắng viết như các thần tượng của tôi Toni Morrison và Alice Walker (tiểu thuyết Da đen "ngoại ô" không phải là một danh mục trên bất kỳ kệ sách nào).

Làm thế nào để trở thành một "tác giả Da đen," với giọng nói của trí tuệ và uy quyền và những chiếc bàn bếp và lịch sử được gợi lên (conjured to life)?

Và tôi đã không ý thức được rằng tôi muốn viết kinh dị.

Tại sao phải vậy?

Nếu chính Stephen King không thể đáp ứng (cut it) trong mắt các đồng nghiệp của tôi, tại sao tôi phải bận tâm?

Chúng tôi đang đọc Raymond Carver và Joyce Carol Oates, và ngoài những bài học về kỹ thuật của họ, vốn rất nhiều, tôi bắt đầu phát triển quan niệm rằng một "câu chuyện" là về một người Da trắng đi đến một sự giác ngộ (epiphany).

Tôi!

Lớn lên bởi các nhà hoạt động dân quyền!

Thư viện nhà chúng tôi tràn ngập sách lịch sử Da đen—ngay cả truyện tranh lịch sử Da đen!

Sau khi tiếp xúc với "kinh điển" (canon), tôi đã xóa bỏ bản thân mình khỏi trí tưởng tượng của chính mình, cả về chủng tộc và thể loại.

Không cố ý.

Không phải vì mục đích bán hàng—tôi vẫn đang cố gắng chế tạo các cảnh và xây dựng nhân vật, vì vậy tâm trí tôi còn xa mới nghĩ đến tiếp thị và quảng cáo.

Nơi mà bài viết thời thơ ấu của tôi mang tính cá nhân sâu sắc (deeply personal), đến đại học và trường sau đại học tôi đang rời xa chính mình trong bài viết của tôi.

Các nhân vật chính của tôi trở thành phụ nữ Da trắng và hầu hết là đàn ông Da trắng.

Bài viết của tôi là một sự bắt chước (mimicry) một cảm nhận (sensibility) được thanh lọc (cleansed) khỏi sự kế thừa (inheritance) của chế độ nô lệ và Jim Crow ở Mỹ: Tôi đã viết các nhân vật Do Thái và các nhân vật đồng tính (queer), bị thu hút bởi sự bị gạt ra ngoài lề (marginalization) cùng loại của họ, thực hành viết bằng sự đồng cảm (empathy)—nhưng sau trường sau đại học, giữa chừng một cuốn tiểu thuyết có tên Separate and Related (Riêng Biệt và Liên Quan)—một tiêu đề mà tôi vẫn khá thích—tôi đã hết nhiên liệu trí tưởng tượng (ran out of imaginative fuel).

Cuốn tiểu thuyết kể về một nhà viết kịch New York đồng tính nam Da trắng được chẩn đoán mắc bệnh bạch cầu (leukemia) và phải chuyển đến sống với người anh trai ghẻ lạnh (estranged) của mình, do đó thiết lập lại mối quan hệ của họ.

Tôi không hề được tìm thấy (nowhere to be found) trong cuốn tiểu thuyết này.

Ngoài một kỳ thực tập mùa hè, tôi hầu như không đến thăm New York, chứ đừng nói là sống ở đó.

Tôi không phải là nhà viết kịch.

Tôi không phải là người đồng tính.

Tôi chưa bao giờ mắc bất kỳ bệnh mãn tính nào.

Tôi thậm chí còn không có anh trai.

Mặc dù đó là một trong những trải nghiệm đầu tiên của tôi khi thấy các nhân vật trở nên sống động theo cách riêng của họ trong một cảnh có xung đột năng động, một tiếng ping (ping) báo hiệu rằng tôi đang trở thành một nhà văn cấp độ chuyên nghiệp, tôi không còn gì để nuôi dưỡng cuốn tiểu thuyết đó.

Lẽ ra tôi có thể nghiên cứu nếu cốt lõi cháy bỏng là thể hiện điều gì đó về tôi và những trải nghiệm của chính tôi—nhưng nó cũng không có gì để nuôi dưỡng tôi.

Không có câu trả lời cho câu hỏi: Tại sao bạn đang kể câu chuyện này?

Tại sao bạn đang kể câu chuyện này?

Các nhà văn cần một "tại sao" để cung cấp nhiên liệu cho công việc chúng tôi làm.

Tôi đã quá bận rộn với các bài học kỹ thuật đến nỗi tôi đã quên mất lý do (lost track of the reason) tôi muốn viết.

Tôi đã mất giọng nói của mình trước khi tôi có cơ hội đầy đủ để khám phá nó.

Sau đó hai điều đã xảy ra: Tôi đọc Mama Day của Gloria Naylor, đây là lần đầu tiên tôi đọc một cuốn tiểu thuyết về siêu hình (metaphysical) với các nhân vật Da đen đương đại. (Bằng cách nào đó, vào thời điểm đó, tôi vẫn chưa bắt gặp Octavia Butler vĩ đại.) Tác phẩm của Naylor đã cho tôi một mô hình theo một cách gây hứng khởi (electrifying)—các nhân vật thành phố cảm thấy bị cắt đứt khỏi nguồn gốc nông thôn của họ—đánh thức tôi khỏi giấc ngủ chủng tộc (racial slumber) của mình.

Phép thuật và sự chữa lành.

Nhưng Mama Day không phải là kinh dị toàn diện (full-out horror) mà tôi cảm thấy mình muốn viết.

Không ai gọi nó là "kinh dị."

Và nỗi sợ hãi kéo dài của tôi là nếu tôi bắt đầu xuất bản truyện kinh dị, tôi sẽ mang lại một loại sự xấu hổ (shame) nào đó cho di sản gia đình (family legacy) của tôi.

Bạn phải hiểu: cha mẹ tôi là John Dorsey Due Jr. và Patricia Gloria Stephens Due.

Tên của họ nằm trong mục lục (indexes) sách giáo khoa lịch sử đại học của tôi.

Và tôi sẽ nói lại: mẹ tôi là một người hâm mộ kinh dị.

Và bà đã nói rõ với tôi rằng bà sẽ không thất vọng nếu tôi theo đuổi con đường của một nghệ sĩ thay vì, nói, đi học luật như cả hai chị gái tôi, Johnita và Lydia.

Bà tặng tôi một cuốn Writer's Market (Thị Trường Nhà Văn) vào ngày sinh nhật của tôi hàng năm.

Bà đã nói rõ với tôi rằng trong những ngày chó cảnh sát, vòi rồng, và đánh bom nhà thờ những năm 1960, NAACP đã nỗ lực xây dựng chi nhánh Beverly Hills–Hollywood của họ vì họ tin vào sức mạnh của sự đại diện (power of representation).

Tôi đã được sự cho phép từ những người tôi quan tâm nhất để theo đuổi bất cứ giấc mơ viết lách nào của tôi—miễn là tôi lấy được bằng báo chí để tôi có thể kiếm được một công việc, vào thời điểm đó là một con đường sự nghiệp ổn định (stable).

Nhưng ngay cả như vậy, tôi đã do dự (hesitated).

Tôi đã viết về siêu thực (surreal), nhưng chưa hẳn là kinh dị.

Chưa.

Sau đó tôi được giao nhiệm vụ phỏng vấn tác giả Anne Rice cho tờ báo nơi tôi làm việc mười năm, Miami Herald.

Tôi đã đọc The Vampire Lestat để chuẩn bị cho cuộc phỏng vấn qua điện thoại của chúng tôi, và tôi bắt gặp một bài hồ sơ với thiên kiến thể loại (genre bias) tương tự mà tôi đã gặp ở trường đại học—tác giả lập luận rằng Rice đang "lãng phí tài năng (wasting her talents) viết về ma cà rồng."

Vì vậy, mà không nói với Rice rằng tôi là một nhà văn chưa được xuất bản, tôi hỏi bà làm thế nào bà phản hồi lại lời chỉ trích đó—và nín thở (held my breath), chờ đợi câu trả lời của bà.

Tôi đã kể câu chuyện này nhiều lần trong những năm qua, và hầu hết các lần tôi đã kể sai, bởi vì tôi đã giảm nó xuống việc bà nói với tôi rằng sách của bà được dạy trong các trường đại học và rằng viết về siêu nhiên cho bạn sự tự do để khám phá các chủ đề lớn (freedom to explore large themes) như cái chết và mất mát.

Tất cả đều đúng—nhưng đó không phải là lý do tại sao tôi lại được truyền cảm hứng đến nỗi tôi đã hoàn thành cuốn tiểu thuyết kinh dị đầu tiên của mình, The Between, chín tháng sau đó.

Đây là những gì Anne Rice đã nói với tôi:

"Mọi người đều biết Jane Eyre là ai.

Mary Shelley, mọi người đều biết cô ấy là ai, và mọi người đều biết quái vật Frankenstein (Frankenstein's monster) là ai.

Đây là những hình ảnh vĩ đại, mạnh mẽ, anh hùng thực sự cho phép bạn vượt ra ngoài bản thân mình (go outside yourself), để thực sự nói về những câu hỏi thay đổi bạn.

"Đó là điều mà Homer đã làm cho những người đã đi xuống quán rượu góc phố để lắng nghe ông ta.

Họ không biết Achilles, họ chưa bao giờ nhìn thấy những bức tường thành Troy, nhưng họ ngồi đó và lắng nghe ông ta nói về những anh hùng khổng lồ này và những cuộc xung đột khổng lồ này.

Và đó không chỉ là sự thoát ly (escape), mà đó là một sự thoát ly cải thiện bạn (improves you).

Bạn quay lại với cảm giác khác biệt, và đó là điều mà văn học nên làm."

Cuối cùng, tôi đồng ý với Anne Rice.

Tôi đồng ý với Jordan Peele.

Kinh dị khiến chúng ta quay lại với cảm giác khác biệt (feeling different)—một cách kỳ lạ, cảm thấy tốt hơn (feeling better).

Cảm thấy được nhìn thấy (Feeling seen).

Cảm thấy được xác nhận (Feeling validated).

Cảm nhận (Feeling).

Đó là lý do tại sao tôi yêu kinh dị.
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Cô Gái Quái Vật: Kinh Dị Đã Cho Tôi Một Nơi Để Thuộc Về Như Thế Nào


Cô Gái Quái Vật: Kinh Dị Đã Cho Tôi Một Nơi Để Thuộc Về Như Thế Nào

Bởi Jennifer McMahon

Lời giới thiệu của Becky Siegel Spratford:

Jennifer McMahon khéo léo dao động (straddles) giữa ranh giới của tiểu thuyết giật gân (thriller) và kinh dị (horror).

Những cuốn tiểu thuyết hấp dẫn, phức tạp (compelling, twisty), và gây cấn (suspenseful) của cô có các nhân vật lôi cuốn, các nhân vật nữ chính mạnh mẽ, và cốt truyện thường nhảy qua lại trong thời gian (jump back and forth in time), điều này giúp làm tăng sự căng thẳng (tension) và sợ hãi (fear).

Siêu nhiên (The supernatural) đóng một vai trò trong tất cả các tác phẩm của cô, với một số tựa sách thể hiện nó mạnh mẽ hơn những tựa khác.

McMahon được đọc bởi nhiều người không coi mình là người hâm mộ kinh dị, như nhiều lần cô xuất hiện trong danh sách bán chạy nhất của New York Times chứng minh, nhưng không thể không thấy sự khiêu khích nỗi sợ hãi (provocation of fear) là cốt lõi của tất cả các câu chuyện của cô.

Bài tiểu luận của McMahon là bài cuối cùng trong loạt bài này, nơi tác giả nhìn vào những nỗi kinh hoàng trong thế giới xung quanh họ và sử dụng thể loại này để giúp tìm thấy sự bình yên (peace) và sự chấp nhận (acceptance).

Đối với McMahon, đó là sức mạnh mà kinh dị đã trao cho cô khi cô sống với một người mẹ mắc bệnh tâm thần (mentally ill), đối mặt với việc bị bắt nạt liên tục (constant bullying), và đi đến sự hiểu biết về việc cô khác biệt như thế nào so với những cô gái xung quanh cô.

Khi cô lần đầu xem và sau đó bắt đầu viết kinh dị, McMahon thấy nó cho cô một quyền lực đối với nỗi sợ hãi, nó cho cô một nơi để thuộc về, và, đơn giản là, nó khiến cô dũng cảm (it made her brave).

Độc giả mới làm quen với Jennifer McMahon nên bắt đầu với The Winter People (Người Mùa Đông).

Đối với những người muốn thử một tác giả tương tự, tôi gợi ý Simone St.

James.

Khi tôi học lớp ba, tôi đã làm một câu thần chú để trở thành người sói.

Tôi lớn lên trong nhà bà tôi ở một thị trấn ngoại ô nhỏ ở Connecticut, nơi tất cả trẻ em ở trường dường như có một người mẹ, một người cha, một chiếc xe ga (station wagon), và tư cách thành viên tại câu lạc bộ đồng quê (có một bể bơi tốt hơn nhiều so với công viên công cộng nơi bà tôi đưa tôi đi học bơi).

Các ông bố làm việc cho các công ty bảo hiểm ở Hartford.

Các bà mẹ ở nhà làm những bữa trưa cân bằng (balanced) mà họ đóng gói gọn gàng vào những hộp cơm trưa dễ thương, nướng bánh quy sau giờ học từ đầu (from scratch), và đưa con gái đi thẩm mỹ viện để có những kiểu tóc Dorothy Hamill hoàn hảo.

Tôi chỉ gặp bố tôi vào Chủ nhật và ngày lễ.

Mẹ tôi thì ra vào bệnh viện và nhà giam người say rượu.

Tôi mặc Sears Toughskins của con trai và có mái tóc hoang dã mà tôi từ chối để bà tôi chải.

Sân sau của chúng tôi được bao quanh bởi rừng, và tôi dành hầu hết thời gian rảnh rỗi để khám phá, tìm kiếm những con quái vật mà tôi chắc chắn là đang ở ngoài đó, ẩn nấp khuất tầm nhìn.

Đến lớp ba, tôi bắt đầu nhận ra rằng có một điều khác biệt (else different) về tôi.

Khi tôi chơi House (Gia Đình)—hoặc tốt hơn là Hospital (Bệnh Viện) (điều tôi yêu thích vì những điều khủng khiếp luôn xảy ra)—với một nhóm các cô gái, tôi luôn van xin được làm nhân vật nam.

Bằng cách đó tôi được cưới một cô gái, thậm chí có thể hôn cô ấy lên má hoặc nắm tay cô ấy—tốt nhất là khi một trong hai chúng tôi đang hấp hối trên giường bệnh tưởng tượng.

Tôi là một đứa trẻ hay sợ hãi và lo lắng (fearful and anxious), nhưng tôi yêu những câu chuyện ma và phim quái vật.

Tôi bị ám ảnh bởi tất cả các bộ phim Quái vật Universal (Universal Monsters) cổ điển: Dracula, Frankenstein, Bride of Frankenstein (Cô Dâu Của Frankenstein), The Mummy (Xác Ướp), The Wolf Man (Người Sói), Creature from the Black Lagoon (Sinh Vật Từ Đầm Lầy Đen)—đặc biệt là những bộ phim có quái vật hình người (humanoid in form) và bị ràng buộc với thế giới của con người.

Chúng thậm chí có thể từng là con người, nhưng chúng đã mọc răng nanh (fangs) hoặc lông (fur) hoặc vây (fins) và đã biến thành một cái gì đó kinh hoàng.

Chúng là những sinh vật không thuộc về (don't belong); những sinh vật sống ở vùng rìa (fringe); những sinh vật bị sợ hãi—thường bị săn lùng và giết chết—vì sự kỳ lạ (strangeness), sự khác biệt (otherness) của chúng.

Tôi cảm thấy bản thân mình hơi quái dị (more than a little monstrous) hồi đó, mang theo tất cả những suy nghĩ và lo lắng bí mật bên trong, không chắc chắn về việc mình hòa hợp vào thế giới ở đâu hoặc như thế nào, và tôi thường mơ mộng (daydreamed) về việc thực sự trở thành (becoming) một con quái vật.

Tôi ước điều đó.

Tôi muốn điều đó xảy ra.

Tôi muốn lột bỏ lớp da người và tất cả những cảm xúc con người lộn xộn của mình và trở thành quái vật toàn diện (full-on monster).

Tôi đeo mặt nạ quái vật và nhảy ra dọa bạn bè và gia đình.

Tôi có một cuốn sách về trang điểm quái vật (monster makeup) và dành hàng giờ để luyện tập: tô mặt bằng các sắc thái xanh khác nhau, dán bột yến mạch và mật ong (oatmeal and honey) lên da, vẽ vảy (scales) lên má bằng bút kẻ mắt tốt nhất của mẹ tôi, làm những đôi mắt củ hành (bulbous eyes) từ hộp đựng trứng và dán chúng lên mắt tôi.

Nhưng tất cả những điều này chỉ là hóa trang (dress-up).

Diễn tập (Rehearsal).

Tôi biết, chỉ biết trong xương tủy (knew in my bones), rằng quái vật thực sự tồn tại, rằng chúng đang ở ngoài đó.

Và nếu tôi tìm thấy bằng chứng thực sự về chúng ở bất cứ đâu, thì đó sẽ là ở thư viện.

Tôi yêu thư viện.

Tôi cảm thấy như ở nhà ở đó, được bao quanh bởi sách và sự yên tĩnh, được nhặt lên và đọc bất cứ thứ gì tôi muốn mà không bị giáo viên hoặc một người lớn có ý tốt nào khác hỏi han.

Thư viện Công cộng Miễn phí Avon là một tòa nhà đá nhỏ ở trung tâm thị trấn.

Tôi có thể đạp xe đến đó, mượn sách, sau đó đi đến Tinkers Drum Country Store ở Old Avon Village và mua đầy kẹo penny (penny candy).

Về nhà, tôi trốn trong phòng, trong một góc tầng hầm, hoặc trên nhà cây của tôi và nghiền ngẫm (pore over) những cuốn sách thư viện trong khi ngấu nghiến (devouring) kẹo Bit-O-Honeys, Mary Janes, Red Hot Dollars.

Khi tôi tìm thấy cuốn sách về người sói trên kệ thư viện, hoàn chỉnh với một câu thần chú ở phía sau về cách tự biến mình thành người sói, da tôi râm ran (tingled).

Tôi biết đó là định mệnh (fate).

Đây không phải là một cuốn sách đầy những câu chuyện bịa đặt.

Đây là sự thật.

Những câu chuyện có thật.

Lịch sử có thật của người sói và người thay hình đổi dạng (shapeshifters).

Và ở phía sau, một câu thần chú thực sự đi kèm với một lời cảnh báo nghiêm khắc (stern warning) là không nên tham gia vào nỗ lực này một cách nhẹ nhàng.

Tôi đã rất vui sướng (ecstatic).

Chiều hôm đó, khi tôi ngồi khóa mình trong phòng để nghiên cứu câu thần chú, tôi biết mọi thứ sẽ thay đổi.

Tôi sẽ nói lời tạm biệt với cuộc sống con người ngu ngốc (stupid human life) của mình và trở thành con quái vật mà tôi luôn cảm thấy đang ẩn nấp sâu thẳm (lurking deep down) bên trong tôi.

Vào đêm trăng tròn (full moon) tiếp theo, tôi lén lút ra khỏi giường, lẻn ra ngoài cửa sổ, và đi đến một khoảnh đất trống (clearing) trong một vòng cây sâu trong rừng phía sau nhà chúng tôi.

Tôi thắp một cây nến, đọc thuộc lòng (recited) những lời đó, và chờ đợi.

Và chờ đợi.

Không có gì xảy ra.

Tôi thậm chí không mọc ra một nhúm lông (tuft of fur) hay một chiếc răng nanh (single fang).

Khi tôi nhìn lên mặt trăng, tôi không bị sự khát máu (bloodlust) áp đảo, bản ngã con người của tôi là một ký ức xa vời khi bản ngã động vật của tôi tiếp quản.

Tôi lẻn trở lại phòng và lên giường, vô cùng thất vọng (profoundly disappointed) khi vẫn chỉ là một cô gái con người đơn thuần phải thức dậy vào buổi sáng, ăn ngũ cốc Cheerios của mình, và đến trường và cố gắng hết sức để giả vờ (pass as) là một con người bình thường.

Không lâu sau nỗ lực biến hình thất bại của tôi, tôi tìm thấy một bản sao của The Amityville Horror trên kệ sách của mẹ tôi và lén lút mang nó vào phòng tôi để đọc dưới chăn bằng đèn pin—cách tôi đọc tất cả những cuốn sách mà tôi biết mình không được phép đọc, như sách giáo khoa y học của bà tôi.

Tôi bị hút hồn (fascinated) bởi những bức ảnh và mô tả về những căn bệnh khủng khiếp—giang mai (syphilis), bệnh đậu mùa (smallpox), bệnh phong (leprosy)—nhưng câu chuyện The Amityville Horror kể thì đáng sợ hơn nhiều so với tất cả những căn bệnh đó.

Tôi vừa mê hoặc (mesmerized) vừa kinh hoàng (terrified).

Jodie con lợn, căn phòng màu đỏ, những con ruồi!

Và phần đáng sợ nhất là phụ đề (subtitle), bằng chữ đỏ dày trên bìa áo (dust jacket): A TRUE STORY (MỘT CÂU CHUYỆN CÓ THẬT).

Tôi đọc đi đọc lại nó, ghi nhớ (memorized) những phần yêu thích của tôi.

Tôi hành hạ (tormented) em trai tôi bằng cách kể cho nó những câu chuyện Amityville Horror vào giờ đi ngủ.

Tôi mang cuốn sách đến một bữa tiệc ngủ sinh nhật.

Tôi không biết cô gái sinh nhật đó rõ lắm, và rõ ràng là mẹ cô ấy đã bắt cô ấy mời tôi.

Tôi không có nhiều bạn, và lời mời dường như được định sẵn để đưa tôi lên hàng ngũ tầng lớp xã hội (social strata) của Trường Tiểu học Towpath.

Chúng tôi ăn pizza, chơi trò chơi tiệc tùng, hát "Chúc Mừng Sinh Nhật," và ăn bánh kem Carvel.

Sau đó chúng tôi lên phòng ngủ của chủ nhà, trải (unfurled) túi ngủ của chúng tôi, và ổn định để chơi Truth or Dare (Thật Hay Thách) và trao đổi bí mật (swapping secrets).

Đó là lúc tôi mang cuốn sách yêu thích mới của mình ra, và tôi nói với họ rằng tôi có điều gì đó thực sự đáng sợ để chia sẻ nếu họ muốn nghe.

Và họ đã muốn.

Vì vậy, tôi kể cho họ nghe tất cả về ngôi nhà ở Amityville, tôi kể cho họ nghe những gì đã xảy ra bên trong những bức tường đó, thề rằng đó là một câu chuyện có thật, rằng cái ác như vậy thực sự tồn tại.

Tôi đọc cho họ những đoạn chọn lọc về những con ruồi và Jodie con lợn.

Cuối buổi đọc của tôi, hai cô gái đã khóc.

Ai đó đã bật đèn trở lại, và cô gái sinh nhật chạy xuống lầu với những người bạn đang khóc của mình để tìm mẹ cô ấy.

Tôi đã không được mời trở lại; và tôi cũng không được chọn cho nhiều buổi ngủ qua đêm sau đó.

Nhưng một điều khác đã xảy ra, một điều lớn hơn.

Tôi nhận ra sức mạnh mà nỗi sợ hãi có thể có (the power that fear could have) và cảm giác hồi hộp (the thrill) đi kèm với việc trở thành người kiểm soát (in control of) nó.

Người dám đọc to những đoạn đáng sợ nhất.

Người đã cho những cô gái tội nghiệp đó thấy chính xác điều gì có thể ẩn náu ở phía bên kia màn che (veil).

Đó là khoảng thời gian tôi viết truyện ngắn đầu tiên của mình, "The Haunted Meatball" (Viên Thịt Ma Ám), cho một bài tập ở trường.

Đó là về một cậu bé bị truy đuổi bởi sự hiện hình (apparition) màu xanh lá cây phát sáng của một viên thịt mà cậu đã ăn cho bữa tối.

Viết câu chuyện đó đã mở ra một cánh cửa đến một thế giới mà tôi đã lạc vào.

Đó là lần đầu tiên tôi nhớ mình đã làm điều gì đó mà tôi thực sự quên hết (forgot all about) những thứ đời thực đang xảy ra xung quanh tôi, nơi tôi mất dấu thời gian và thực tế (lost track of time and reality), và nhận ra rằng tôi có thể khiến bất cứ điều gì xảy ra (make anything happen)—đó là phép thuật (magic).

Câu chuyện kết thúc tồi tệ cho cậu bé tội nghiệp, và mặc dù nó có những khoảnh khắc hài hước, nó được luồn lách (threaded through) với những mẩu bóng tối thực sự.

Giáo viên của tôi, Bà Brennan, nói với tôi rằng câu chuyện viên thịt ma ám của tôi rất hay.

Bà khuyến khích tôi viết thêm truyện và mang chúng đến cho bà.

Vì vậy, tôi về nhà mỗi ngày sau giờ học, ngồi vào bàn ăn với một chiếc bánh Scooter Pie và một ly Hi-C, và viết.

Câu chuyện tiếp theo của tôi là về một quái vật bùn (mud monster).

Sau đó có một câu chuyện về những đứa trẻ mồ côi (orphans) sống trong một ngôi nhà ma ám.

Một câu chuyện khác về một cái xác bị chôn sau bức tường phòng ngủ của một đứa trẻ đã gõ (tapped) tin nhắn cho cậu bé vào ban đêm.

Việc tạo ra những câu chuyện rùng rợn này đã khiến trái tim Cô Gái Quái Vật bé nhỏ của tôi đập thình thịch (go pitter-patter).

Tất nhiên, vào thời điểm đó, tôi không nghĩ về lý do tại sao tôi bị thu hút để viết về những điều khiến tôi bất an (unsettled), những tưởng tượng khủng khiếp đã khiến tôi thức trắng đêm.

Tôi không nghĩ về lý do tại sao tôi yêu thích những thứ này rất nhiều.

Là một người lớn kiếm sống bằng việc viết tiểu thuyết trong đó những điều đáng sợ xảy ra—cho dù đó là một kẻ giết người hàng loạt (serial killer) hay một hồn ma báo thù (vengeful ghost) hay một quỷ ám (demonic possession)—tôi đã nghĩ về nó rất nhiều.

Ngoài những nỗi kinh hoàng hư cấu mà tôi tìm kiếm, có rất nhiều điều trong thế giới thực khiến tôi sợ hãi.

Tất nhiên, có sự chế giễu (ridicule) và bắt nạt (bullying) mà tôi phải đối mặt vì là cô gái kỳ lạ (odd girl out)—người không ăn mặc đúng cách, không có một gia đình bình thường, và mang những cuốn sách rùng rợn đến các buổi ngủ qua đêm.

Có nỗi kinh hoàng ngày càng tăng mà tôi cảm thấy về sự thật là tôi biết tôi thích con gái và không dám nói với một ai về điều đó.

Và sau đó là cuộc sống gia đình của tôi.

Mẹ tôi là một người nghiện rượu (alcoholic) phải vật lộn với bệnh tâm thần (mental illness).

Tôi không bao giờ chắc chắn mình có thể tìm thấy ai hoặc cái gì khi tôi về nhà từ trường mỗi ngày: mẹ vui vẻ, hưng cảm (manic mom) sẵn sàng đưa tôi đi một cuộc phiêu lưu nào đó; mẹ buồn bã, say xỉn (morose, drunk mom) đã khóa mình trong phòng; hay, có lẽ, mẹ bất tỉnh (unconscious mom) với những chai rượu và/hoặc chai thuốc rỗng bên cạnh bà.

Hoặc có lẽ bà đã biến mất không báo trước (disappeared without warning), và tôi sẽ phải tự hỏi liệu đây có phải là lúc bà không quay lại.

Bà tôi là một bác sĩ tâm thần đáng kính (esteemed psychiatrist) đã cố gắng hết sức để cung cấp một ngôi nhà an toàn và ổn định cho tôi và em trai tôi, nhưng tất cả chuyên môn và đào tạo của bà dường như không thể khắc phục được điều gì đã xảy ra với chính con gái bà.

Tôi chắc chắn rằng tôi cũng cảm thấy nỗi sợ hãi của bà.

Em trai tôi nhỏ hơn tôi hai tuổi, và tôi tha thiết (desperately) muốn bảo vệ nó khỏi sự hỗn loạn (chaos) trong cuộc sống của chúng tôi, nhưng tôi thường bất lực (powerless) để làm như vậy.

Bây giờ tôi nhận ra rằng việc xem, đọc và viết những thứ đáng sợ đã giúp tôi đối phó với tất cả những điều tôi thấy khó chịu (uncomfortable) và kinh hoàng (terrifying) về cuộc sống thực—nó khiến tôi cảm thấy dũng cảm hơn (it made me feel braver).

Đó là kinh dị tôi có thể kiểm soát (control).

Nếu tôi quá sợ hãi, tôi có thể che mắt, tắt TV, đóng sách, ngừng viết câu chuyện.

Và việc khám phá nỗi sợ hãi của tôi trên trang giấy đã giúp tôi học được những điều về bản thân mình.

Có lẽ nó thậm chí còn giúp tôi xây dựng kỹ năng đối phó (coping skills).

Và bất kể tôi sợ hãi đến mức nào, luôn có một cơn cuồng nhiệt to lớn (immense rush) ở cuối vì tôi đã đối mặt với điều khủng khiếp này—những con quái vật, bóng tối—trên trang giấy và sống sót (survived).

Tôi đã có thể mang sự dũng cảm (bravery) đó theo mình vào thế giới thực và có lẽ, chỉ có lẽ, bớt sợ hãi hơn một chút.

Không chỉ bớt sợ hãi hơn, mà còn tốt hơn, mạnh mẽ hơn, toàn vẹn hơn (more whole), và với sự hiểu biết sâu sắc hơn về bản thân và thế giới.

Bây giờ, sau ngần ấy năm, tôi đã học được rằng tôi không cần phải sống hết những giấc mơ của tôi chín tuổi và trở thành người sói toàn diện (full-on werewolf) để cảm thấy thay đổi sâu sắc (profound change).

Tôi chỉ cần lạc vào một cuốn tiểu thuyết kinh dị, hoặc khám phá nỗi sợ hãi của mình bằng cách viết những câu chuyện đáng sợ của riêng tôi.

Kinh dị đã cho tôi một nơi mà tôi không phải là người ngoài cuộc vĩnh viễn (perpetual outsider), Cô Gái Quái Vật kỳ cục (freaky Monster Girl); một nơi mà tôi nhận ra chính mình (recognize myself) trong những con quái vật, những anh hùng, và tất cả mọi người ở giữa.

Tất cả chúng ta đều đã nghe lời khuyên viết lách: Viết những gì bạn biết.

Nhưng quan điểm riêng của tôi về điều đó, châm ngôn viết lách (writing mantra) của riêng tôi, là: Viết những gì khiến bạn sợ hãi.

Tôi đã nhận ra rằng để đến được những thứ thực sự tốt, những thứ khiến tim tôi đập nhanh và tâm trí quay cuồng, tôi cần phải khai thác (tap into) nỗi sợ hãi của mình.

Khi tôi kéo chúng ra khỏi gầm giường hoặc từ bên trong tủ quần áo vào ánh sáng ban ngày, tôi có thể khám phá chúng một cách an toàn, chọc (poke at) chúng bằng những cây gậy dài, hỏi những câu hỏi về nỗi sợ hãi của tôi và học được sự thật về bản thân trong quá trình đó.

Và bây giờ, giống như khi tôi viết những câu chuyện đầu tiên đó vào lớp ba, nó khiến tôi cảm thấy dũng cảm hơn.

Sống động hơn. (it makes me feel more brave.

More alive.)
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Trên Tàu Amtrak, Trở Về Nhà


Trên Tàu Amtrak, Trở Về Nhà

Bởi Josh Malerman

Lời giới thiệu của Becky Siegel Spratford:

Josh Malerman dường như xuất hiện từ hư không với cuốn tiểu thuyết đầu tay của mình, Bird Box.

Điều mà không ai biết về thành viên này của ban nhạc nổi tiếng The High Strung là cuốn tiểu thuyết này là một trong nhiều cuốn mà ông đã viết xong và cất trong một chiếc rương trong nhà.

Tác phẩm của Malerman rất khó để phân loại (categorize), nhưng tôi sẽ lập luận rằng đó cũng là lý do tại sao ông ấy rất nổi tiếng.

Thường xuyên đặt câu chuyện của mình trong vũ trụ hư cấu (fictional universe) của các thị trấn lân cận Goblin và Samhattan, Michigan, và luôn tập trung vào sự kỳ lạ (uncanny), các tác phẩm cá nhân của Malerman có thể được xếp vào thể loại kinh dị, hồi hộp tâm lý (psychological suspense), khoa học viễn tưởng, miền Tây kỳ dị (weird western), hoặc thậm chí là lợn giết người hàng loạt (serial killer pigs) (chỉ để kể tên một vài).

Ý tưởng của ông ấy rất tươi mới và độc đáo (fresh and original) đến nỗi chúng ngay lập tức thu hút sự chú ý của độc giả.

Sau đó, ông ấy tiếp tục tiết lộ những nhân vật lôi cuốn và được hiện thực hóa đầy đủ (fully realized) (cả tốt và xấu) và cho phép họ dẫn dắt độc giả đến những nơi mà họ không bao giờ ngờ tới, biến họ thành những người hâm mộ suốt đời.

Bài tiểu luận của Malerman đại diện cho một quãng nghỉ (intermission) kiểu như vậy, khi tất cả chúng ta lùi lại một bước khỏi những nỗi kinh hoàng đời thực và quái vật siêu nhiên, và, cùng nhau, nhảy lên một chuyến tàu từ Chicago về Detroit.

Bản thân các chuyến tàu có một lịch sử phong phú trong tiểu thuyết, vì chúng theo định nghĩa là một không gian trung gian (liminal space)—chúng là không gian giữa nơi các nhân vật đang ở và nơi họ đang đi.

Trong kinh dị, tính trung gian (liminality) của một chuyến tàu đã được sử dụng trong suốt lịch sử của thể loại này để tăng cường sự bất an (unease) của một câu chuyện.

Malerman dựa trên mô típ quen thuộc (known trope) này và cho phép chúng ta chứng kiến khi ông ấy tham gia vào một cuộc thảo luận về kinh dị với một hành khách khác.

Sự tương tác này có thực sự xảy ra không?

Có lẽ.

Điều đó có quan trọng không?

Không.

Chỉ cần ngồi lại và tận hưởng chuyến đi.

Độc giả mới làm quen với Josh Malerman nên bắt đầu với Bird Box.

Đối với những người muốn thử một tác giả tương tự, tôi gợi ý Jonathan Janz.

Tôi nhận thấy học giả (academician) trước khi anh ấy nhận thấy tôi.

Có lẽ đó là nhà văn (writer) trong tôi.

Anh ấy là một người đàn ông trẻ tuổi sẽ có khuôn mặt tươi tắn (fresh-faced) nếu không phải vì bộ lông mày cau có (furrowed brow) phía trên đôi mắt sáng của anh ấy—đôi mắt mà tôi không nghi ngờ gì đã đọc rất nhiều.

Một số người nói rằng những người cùng hội cùng thuyền (birds of a feather) phát hiện ra nhau theo cách mà ma cà rồng hay người nghiện ma túy làm, và có lẽ điều này là đúng, nhưng tôi sẽ không tự vỗ lưng quá nhiều: miếng vá khuỷu tay (elbow patches) của chiếc áo khoác tweed sạch sẽ của anh ấy và chồng giấy tờ (stack of papers) trên đùi anh ấy sẽ cho bất cứ ai trên tàu biết anh ấy là một người thuộc giới đại học (university man).

Nhưng tôi, là người tôi và xem xét những gì tôi yêu thích, tôi đã tự hỏi liệu có lẽ nghề nghiệp cụ thể (specific vocation) của anh ấy không phải là sách.

Hóa ra, đó là sách.

Và trong khi ý tưởng của anh ấy về một cuộc sống thư từ (life of letters) khác với tôi, thực tế là anh ấy có liên quan theo bất kỳ cách nào đã đặt hai chúng tôi vào một chuyến tàu nhân bản, vô hình (duplicate, unseen train), hai hành khách đi du lịch trong một thế giới văn học, một bong bóng yên tĩnh tuyệt vời, trong chiếc Amtrak rộng hơn, nhanh hơn đang chở chúng tôi từ Chicago về nhà đến Detroit.

Tuyến Wolverine đã và đang nổi tiếng với khả năng tập hợp những người tạm thời (knack of bringing transients together).

Nhưng có lẽ điều này là đúng với tất cả các chuyến tàu.

Tôi có một cuốn bìa mềm (paperback copy) của Psycho II của Robert Bloch được lật nửa chừng (peeled halfway open) trên đầu gối của tôi; nhà trí thức trẻ (young intellectual) nhận thấy điều này trước khi anh ấy liếc lên để đánh giá (assess) người đàn ông đang cầm nó, và tôi thấy một sự bối rối ngắn gọn, nhưng chân thành (brief, but sincere, blaze of confusion) khi anh ấy cuối cùng cũng ngước mắt lên nhìn tôi.

Tôi biết lúc đó chúng tôi sẽ nói chuyện.

Và tôi nghĩ, nhìn lại, tôi thậm chí còn biết nội dung cụ thể (specific content) của cuộc trò chuyện mà chúng tôi sẽ có.

Ở đây ngồi một người đàn ông đặt câu hỏi tại sao bất cứ ai, chắc chắn là một người mặc một bộ đồ giống như của anh ấy—tức là chính tôi—lại chọn đọc một cuốn sách với một bìa khủng khiếp (horrid) và tiêu đề thô lỗ (uncouth) như vậy trên tàu, trên máy bay, hoặc bất cứ nơi nào anh ấy coi là bình thường (sane).

Tôi, tất nhiên, tiếp tục đọc, nhưng với cảm giác về người đàn ông trẻ tuổi, vì năng lượng của anh ấy rất khó để bỏ qua; rõ ràng với tôi là anh ấy đang xây dựng một trong hai thứ là lòng can đảm (courage) hoặc lời nói (verbiage) để hỏi tôi một câu hỏi, và cảm giác đó giống như một quả bóng bay đang phồng lên (growing fat) với nước từ một vòi nước cho đến khi, cuối cùng, nó phải nổ tung (pop).

"Tôi nói, bạn ơi," anh ấy nói, giọng anh ấy có lẽ khàn hơn (rockier) so với những gì anh ấy muốn, vì lúc đó tàu va chạm với một cú xóc đặc biệt rõ rệt (particularly pronounced bump).

"Bạn đang đọc gì vậy?"

Vì chúng tôi không ngồi đối diện nhau, anh ấy phải nghiêng người (lean in a bit) một chút để được nghe.

Nhưng vì không có ai ở ghế đối diện với tôi, và tôi ở bên cửa sổ, sự giảm khoảng cách giữa chúng tôi gần như trở nên thân mật (intimate).

"Psycho II," tôi nói.

"Cùng người đã viết bản gốc.

Robert Bloch.

Một người đàn ông vui tính (funny man) nữa."

"Vui tính?" anh ấy nói, hoài nghi (incredulous).

Anh ấy lắc đầu, nhưng tôi không nghĩ anh ấy sẽ dừng lại ở đó.

Đã có quá nhiều năng lượng giữa chúng tôi.

"Với tôi, đó là một điều ngớ ngẩn (silly thing) để dành bất kỳ khoảng thời gian nào."

"Ồ?

Nói tiếp đi."

"À..."

Anh ấy điều chỉnh chồng giấy tờ, đặt chúng lên ghế bên cạnh để có thể nghiêng người xa hơn (lean farther yet).

"Bạn trông giống như một người đàn ông nghiêm túc (serious man)."

Anh ấy ra hiệu từ đôi giày đến chiếc mũ của tôi, như thể điều này sẽ làm rõ rằng tôi, quả thực, đang thể hiện một người đàn ông nghiêm túc.

"Ừm," tôi nói.

"Tôi là vậy.

Đôi khi.

Nhưng không phải lúc nào cũng vậy.

Bạn có nghiêm túc đến thế không?"

Anh ấy cau mày.

"Tôi có thể nói là bạn đang mơ hồ (being obtuse)," anh ấy nói.

"Tất nhiên, không ai trong chúng ta nghiêm túc mọi lúc (serious all the time).

Nhưng khi nói đến sách, anh bạn (man)...

Vâng.

Tôi nghĩ chúng ta nghiêm túc về những gì chúng ta chọn đọc, ngay cả khi những gì chúng ta chọn là nhằm mục đích hài hước (humorous)."

"Cuốn sách cụ thể này," tôi bắt đầu, "thú vị, dù chỉ là vì được viết như một phần tiếp theo của một trong những câu chuyện kinh dị vĩ đại nhất trong cuộc đời chúng ta."

Sự hoài nghi, lại một lần nữa, trên khuôn mặt trẻ tuổi của anh ấy.

Tôi mỉm cười.

Tôi nhận ra điều gì đó về tuổi đôi mươi đầu đời của chính mình trong khuôn mặt đó.

Không hẳn là bác bỏ (dismissal).

Nhưng gần.

"Hãy làm cho tôi hiểu," anh ấy nói, "làm thế nào một người đàn ông như bạn có thể dành thời gian của mình để đọc... truyện kinh dị (horror stories)."

"Tôi có thể làm điều đó."

"Và còn đầy nhiệt huyết (enthusiastically), chứ không phải là ít."

"Bằng toàn bộ tâm trí và cơ thể (full mind and body) của tôi."

Anh ấy ngả lưng vào ghế ngay khi tàu va chạm một cú xóc nữa, phần nào đẩy (propelling) anh ấy về phía trước một lần nữa.

Tôi ra hiệu vào chiếc ghế trống đối diện tôi.

"Chúng ta hãy cho cuộc nói chuyện này một góc nhìn (view)," tôi nói.

Bên ngoài cửa sổ tàu mờ mịt (murky), sự trống rỗng công nghiệp (industrial emptiness) của đông bắc Illinois—hay đó là bắc Indiana?—trôi qua chậm rãi.

Tôi không thể chắc chắn chúng tôi đã vượt qua ranh giới tiểu bang (state line) chưa.

Người đàn ông trẻ tuổi đứng dậy, không phải là không có một chút kích động (agitation), và cúi người (ducked) bên dưới các hộp hàng hóa trên đường đến chiếc ghế đối diện trực tiếp với tôi.

Anh ấy cao hơn tôi nghĩ khi anh ấy vẫn còn ngồi.

Cao và gầy.

Tôi nghĩ về một bộ phim chuyển thể khác của Alfred Hitchcock: Strangers on a Train (Người Lạ Trên Tàu).

"Tim McCarthy," người đàn ông nói, hơi mất kiên nhẫn (impatient), như thể các thủ tục (formalities) là cần thiết bây giờ chúng tôi đã mặt đối mặt.

Anh ấy đưa tay ra, và tôi bắt tay.

"Josh Malerman," tôi nói.

"Và tôi không chỉ đọc nó, tôi còn viết nó (write it)."

"À, thấy chưa," anh ấy nói, "Tôi có thể nói bạn là một người mê sách (bookish man)."

"Nghe giống như một sinh vật tóc dài, nhiều mắt (long-haired, many-eyed creature)."

"À, bạn là một người vui tính (funny person), phải không?"

Anh ấy gật đầu với cuốn sách.

"Đây có phải là lý do tại sao bạn đọc những thứ có bản chất này?

Những kẻ tâm thần (Psychos) và... những kẻ giết người và những thứ tương tự?"

"À, đó chỉ là cuốn sách mà bạn tình cờ thấy tôi cầm.

Cuốn sách này.

Thường là ác quỷ (demons) và hồn ma (ghosts).

Psychopomps (người dẫn đường cho linh hồn) nhiều hơn là những kẻ tâm thần."

"Vậy, bạn là một người huyền bí (occultist)!"

"Giá mà.

Tôi ước (wish)."

"Ồ, thôi đi."

Bối rối (Flustered) bây giờ.

"Bạn không có ai giới thiệu bạn với các tác phẩm kinh điển (the classics) sao?"

"Tôi yêu tất cả.

Nhưng đợi đã.

Bạn đang đề cập đến những tác phẩm kinh điển nào?"

"Lawrence!

Woolf!

Faulkner!

Proust!

Bạn chưa đọc Marcel Proust sao?"

"Tôi đã dành bảy tháng (seven months) với người đàn ông đó," tôi nói.

"Đã đọc tất cả 4.347 trang của cuốn sách đó."

"À, tôi biết (knew) mà."

Tự hào (Pride) bây giờ.

Tự hào vì đã phát hiện ra một người đọc nhiều.

"Nhưng điều đó chỉ khiến điều này bối rối (confounding) hơn.

Làm thế nào một người thích Proust, người có sức chịu đựng (stamina) để đọc hết À la recherche du temps perdu (Đi Tìm Thời Gian Đã Mất), làm thế nào người đàn ông đó có thể biện minh cho việc đọc không chỉ nguồn gốc của một trong những bộ phim bạo lực nhất từng được thực hiện, mà còn là phần tiếp theo (sequel) chứ?"

Anh ấy nhìn cuốn sách.

"Tôi đang giả định II có nghĩa là đây, quả thực, là một tác phẩm kém hơn (lesser work), vì các phần tiếp theo chắc chắn là như vậy."

"À, vâng.

Nó chắc chắn không phải là bản gốc.

Nhưng... bây giờ tôi biết sự thật đó, phải không?

Và khi đi tàu về nhà, tôi đã chọn bầu bạn với một người bạn cũ.

Nhưng bạn đang ở đây, và bạn có thể đã lấn át (eclipsed) nhu cầu đó.

Và, giả sử chúng ta kết thúc ở toa bar (bar car), tôi có thể đóng cái thứ nhỏ bé này lại và nhét nó vào túi."

"Thôi nào," anh ấy nói.

Sốc (Shock) bây giờ.

"Bạn đọc rác rưởi (trash) và uống rượu?"

"Rất nhiều cả hai, vâng."

"Nhưng bạn không có sự tôn trọng (respect) nào đối với trí tuệ (intellect) của bạn sao?

Tôi không thể hiểu những người đàn ông như bạn."

Và từ đó là lý do (reasoning) của anh ấy: "Tôi dạy viết tại Lansing Community College.

Đó là một công việc khó khăn (harrowing gig).

Tôi đã thấy rất nhiều người trẻ tuổi với tiềm năng (potential) như vậy tất cả đều phủ nhận (refuting) trí tuệ của họ.

Như thể đó là một hành động nổi loạn (act of rebellion).

Nhưng việc thách thức (defy) cha mẹ hoặc chính phủ của bạn là một chuyện."

"Quả thực."

"Nhưng... tiềm năng của chính bạn (your own potential)?

Chúng ta là... trẻ con sao?

Một người đàn ông như bạn... tại sao... bạn có thể đọc bất cứ điều gì trên thế giới đã từng được viết.

Bạn có thể học một ngôn ngữ mới.

Bạn có thể đọc Proust bằng tiếng Pháp gốc (original French)."

"Nghe có vẻ là rất nhiều việc (a lot of work)."

"Và công việc có làm bạn sợ hãi (frighten) không?

Nó làm học sinh của tôi sợ."

Người đàn ông tội nghiệp.

Kiệt sức (Racked) vì sự thất vọng (frustration).

Thật dễ dàng để hình dung anh ấy đứng trước lớp học của mình, khao khát (longing) nhiều hơn.

"Bạn có vui (fun) không?" tôi hỏi.

"Vui?"

Anh ấy giơ một ngón tay lên như thể để mắng mỏ (scold) tôi, sau đó dừng lại, có lẽ nhận ra sự vô lý (ridiculousness) trong điều đó.

"Tất nhiên tôi có vui.

Hoặc tôi có thể, tôi cho là vậy, nếu mọi thứ diễn ra theo cách tôi tin là nên như vậy."

"Và cách đó là cách nào?"

"Tại sao, chúng ta nên làm việc chăm chỉ (work hard).

Trong việc học của chúng ta.

Để trở nên tốt hơn (better ourselves).

Để phát triển (grow).

Rất nhiều người đã quên đi công việc cần thiết để duy trì hình dáng tinh thần (mental shape)."

"Tôi đồng ý!

Chúng ta đồng ý.

Bạn và tôi.

Và công việc là vui vẻ.

Cả hai có thể là sự thật cùng một lúc."

"Tôi không phản đối."

"Vậy thì ổn thỏa (Settled) rồi."

"Nhưng...

Psycho II?

Bạn phải cho tôi một lý do.

Tôi khăng khăng (insist)."

Tôi nhận ra ở đây rằng tôi thích người đàn ông trẻ tuổi này.

Có lẽ là cầu kỳ đến mức tối đa (Fussy to a fault).

Nhưng đây có phải là một điều tồi tệ không?

Sau cùng thì, là một nhân vật (A character).

"Khi bạn nói học sinh của bạn đã quay lưng (turned their backs) lại với tâm trí của chính họ... bạn có đang gợi ý rằng họ đã từng có lợi ích tốt nhất (best interest) của trí tuệ của họ trong tâm trí không?"

"Bạn đang cố gắng lừa tôi vào một góc (fool me into a corner)?"

"Chúng ta đang tranh luận (debating) sao?"

"À, theo một nghĩa nào đó, vâng.

Và tất nhiên học sinh của tôi đã từng quan tâm đến trí tuệ của họ.

Nhưng một cách vô thức (unconscious way).

Tuổi thơ, sau cùng.

Quay lại khi họ vẫn bị cai trị bởi bản năng (instincts) và chưa phải là xu hướng (trends)."

"Hoàn hảo khi bạn nhắc đến điều đó," tôi nói.

Tàu va chạm một cú xóc lớn, và cả hai chúng tôi đều nhổm dậy (rose) khỏi chỗ ngồi trước khi ổn định trở lại.

"Tuổi thơ," tôi tiếp tục, "là chính lý do tôi yêu kinh dị theo cách tôi làm."

"Thôi nào, giải thích đi."

"Ai được kỳ vọng là tin vào hồn ma và quỷ dữ (ghosts and ghouls), phù thủy và pháp sư (witches and warlocks), nếu không phải là trẻ con?"

"Nhưng đó chính xác là quan điểm (point) của tôi.

Thấy không?"

"Tôi thấy.

Nhưng đó cũng là của tôi.

Hãy nghĩ: giá mà có một cách để đánh lừa (Trojan horse) tuổi thơ vào tuổi trưởng thành, để duy trì sự cởi mở (open-mindedness), sự mê hoặc (fascination) với cái kỳ lạ, sự ngạc nhiên (wonder) đó.

Bạn nói trẻ con bị cai trị bởi bản năng, và vì điều này họ theo bản năng (instinctively) bảo vệ trí tuệ của họ, mà không cần biết điều đó có thể có ý nghĩa gì."

"Vâng.

Nhưng đừng nói tâm trí của trẻ con là ưu việt (superior)."

"Tôi sẽ không bao giờ!

Tuy nhiên..."

"Tuy nhiên?"

"Nếu một người có thể mang theo niềm tin (belief) đó, khả năng (ability) đó để tin vào hồn ma, vào ác quỷ, vào ma cà rồng... nếu một người có thể mang theo tính độc quyền thiết yếu (essential exclusivity) đó vào những năm trưởng thành của họ..."

"À, điều đó nghe có vẻ khỏe mạnh (healthy enough), đến một mức độ nào đó."

"Tất nhiên.

Có những chủ đề mà chúng ta tốt hơn nên tiếp cận thuần túy (purely) như người lớn.

Sổ séc, chẳng hạn.

Nhưng điều đó không có nghĩa là không có những chủ đề có thể hưởng lợi từ một số sự ngạc nhiên trẻ con (childish wonder) đó.

Sự sáng tạo (Creativity), chẳng hạn."

"Tất nhiên.

Nhưng tôi không nghĩ George Eliot tự hào (prided herself) về sự non nớt (immaturity)."

"Tôi không chắc về điều đó.

Tôi hình dung Walt Whitman khá trân trọng (cherished) một sự phát triển bị đình trệ nhất định (certain arrested development), một khả năng tự hỏi (capacity to wonder), cho đến những năm sau này của ông.

Tôi sẽ nói là, cho đến khi cái chết chia lìa họ."

Tôi cong lông mày (arched my eyebrows) và mỉm cười, và anh ấy lắc đầu không.

"Bạn có tham lam (greedy) cho sự rùng rợn (morbid) không?

Tất cả...

ác quỷ và cái chết?"

"Theo một cách nào đó, vâng.

Thật là những chủ đề vui vẻ (fun subjects).

Nhưng chỉ vì tôi tin vào những điều này.

Tôi tin vào quái vật dưới gầm giường (monster under the bed)."

"Bạn không thể nào..."

"Trong suốt thời gian của tác phẩm nghệ thuật (duration of the work of art)... tôi làm điều đó một cách kỳ diệu (magically).

Và với những tác phẩm vĩ đại, tôi tin vào điều đó trong nhiều ngày sau đó nữa."

Anh ấy làm một khuôn mặt ngộ nghĩnh (funny face) ở đây.

Một khuôn mặt mà tôi vui khi thấy.

Trong đó tôi thấy những đặc điểm của một người đàn ông trẻ tuổi, ý chí mạnh mẽ (strong-willed) đã cởi mở (open) với những ý tưởng khác biệt so với ý tưởng của chính anh ấy.

"Vì vậy, theo bạn," anh ấy nói, "cuốn sách kia là một cái gì đó của..."

"Một suối nguồn tuổi trẻ (fountain of youth)," tôi nói.

Tôi giơ nó lên.

"Với cuốn sách (tome) này, và thể loại này, tôi có thể kết hợp cả hai lực lượng, đó là trí thông minh sắc sảo của người lớn (astute adult intelligence) và sự nắm bắt sự kinh ngạc của tuổi thơ (childhood's grip on amazement).

Hãy nghĩ ít hơn về một cỗ máy thời gian (time machine) (hoặc quay ngược thời gian) và nhiều hơn về một sự chồng chéo của các kỷ nguyên (overlapping of eras)... các thời đại...

để, trong khi đọc kinh dị, người ta có thể sống tất cả các giai đoạn của cuộc đời cùng một lúc.

Tính dễ bị tổn thương (Susceptibility), tính cả tin (gullibility), và tính thận trọng (circumspection) giống nhau."

Tim McCarthy ngồi lại và thở dài.

Lông mày anh ấy nhướng lên khi khóe môi anh ấy trĩu xuống (turned down).

Anh ấy chậm rãi gật đầu, đối diện với cửa sổ mà không có vẻ như nhìn xuyên qua kính.

"Không tệ," anh ấy nói.

"Không tệ."

Chúng tôi va chạm một cú xóc nữa, và cả Tim và tôi đều bị đẩy (pushed) khỏi chỗ ngồi, để chúng tôi đang nghiêng về phía trước (leaning forward), mắt đối mắt, khi anh ấy nói:

"Nhưng đợi một chút, Malerman.

Có những cách khác để làm những gì bạn đang gợi ý.

Chủ nghĩa hiện thực huyền ảo (Magical realism), chẳng hạn.

Khoa học viễn tưởng (Science fiction).

Có những cuốn sách phi thường (extraordinary) tán tỉnh (flirt with) bất kỳ số tiểu thể loại nào, nhưng bạn đã chọn kinh dị."

"Chọn?

Ừm.

Đó không phải là từ đúng (right word)."

"Vậy thì từ đúng là gì, nhà văn?"

Tôi phải suy nghĩ về điều này.

Cả hai chúng tôi đều nhẹ nhàng (eased) trở lại chỗ ngồi khi tôi làm vậy.

"Tôi không chọn kinh dị, và tôi sẽ không làm ô uế (sully) cuộc nói chuyện tốt đẹp này bằng cách chỉ đơn giản là đảo ngược (reversing) câu nói của bạn và nói kinh dị chọn tôi.

Thay vào đó, hãy nghĩ về chính thể loại này như người bạn tưởng tượng (imaginary friend) mà bạn đã có (hoặc không có) khi còn nhỏ."

"Tôi quả thực đã có một người."

"Ồ?"

"Vâng."

Ở đây một chút nắng chiếu qua cửa sổ, và anh ấy phải nheo mắt (squint).

Nhưng tôi thấy sương mù ký ức (mist of memory) trong mắt anh ấy.

"Anh ấy là một người đàn ông trưởng thành, trong số tất cả mọi thứ."

Tim cười, hơi ngượng ngùng (self-conscious), nhưng có lẽ vui khi nghĩ về người bạn cũ này một lần nữa.

"Một người đàn ông cao mặc một chiếc áo sơ mi flannel đỏ (red flannel shirt).

Tôi nhớ một bộ râu đen."

"Ồ, và tôi là người hâm mộ kinh dị sao?"

"Không phải là anh ấy mang theo một cây rìu (axe).

Không.

Anh ấy là một người đàn ông tốt bụng.

Anh ấy đã chỉ ra (pointed out) những con vật trên đường tôi đi bộ về nhà từ trường.

Sóc và hươu.

Một lần là chó sói (coyote)."

"Anh ấy có nói cho bạn biết tên của những con vật không?"

"Không.

Tôi không nghĩ anh ấy từng nói.

Nhưng tôi hiểu anh ấy muốn tôi chứng kiến (witness) những con thú này để trở nên tốt hơn (better myself).

Một sự làm giàu (enrichment), tôi cho là vậy."

"Nghe có vẻ là một người bạn tốt.

Điều gì đã xảy ra với anh ấy?"

Tim cười.

"Tôi lớn lên là điều đã xảy ra với anh ấy."

"Bạn có nói lời tạm biệt (say goodbye) khi bạn lớn lên không?"

"Tất nhiên là không.

Một ngày nào đó tôi chỉ đơn giản là ngừng..."

Ở đây Tim im lặng (went quiet).

Nỗi buồn (Sadness) nhẹ nhàng rơi xuống khuôn mặt anh ấy như thể được làm bằng giấy gạo (rice paper), hạ xuống đồng đều bằng cách điều hòa không khí (air-conditioning) của tuyến Wolverine của Amtrak.

"Chúa ơi," anh ấy nói.

"Tôi không nên cảm thấy khủng khiếp (terrible) như tôi đột nhiên cảm thấy."

"Bạn nhớ (miss) anh ấy."

"Tôi đã không nói lời tạm biệt.

Tôi đã không cảm ơn anh ấy."

Sau đó, "Nhưng bạn đang làm gì với tôi vậy?

Bạn là một người huyền bí sau cùng, tôi thấy.

Một nhà thôi miên (hypnotist) kiểu như vậy.

Tất nhiên tôi đã không nói lời tạm biệt với người bạn tưởng tượng thời thơ ấu của tôi.

Anh ấy chưa bao giờ tồn tại ngay từ đầu (existed to begin with)."

"Nhưng tiểu thuyết (fiction) là gì nếu không phải là bạn bè tưởng tượng?

Và bạn không nhận được quá nhiều từ sách sao, quá nhiều đến nỗi bạn cảm thấy bị thu hút bởi một người lạ trên tàu, để hỏi anh ta về sở thích (preferences) của anh ta?"

Tim cau mày theo cách mọi người làm khi một đối thủ thực hiện một nước đi khôn ngoan rõ ràng (decidedly wise move) trong một trò chơi cờ vua.

Nhưng đây không phải là một trò chơi đối với tôi.

Và tôi không muốn giành chiến thắng bất cứ điều gì từ người đàn ông trẻ tuổi sáng sủa (bright) này.

"Thắng rồi (Touché)," anh ấy nói.

"Nhưng bạn phải biết rằng nhiều người trong giới văn học (literary set)—không, thế giới—có thể thấy, có khả năng (likely) sẽ thấy, kinh dị là một tập hợp con (subset) của phương tiện truyền thông lớn hơn (greater medium)—tức là, nghệ thuật viết một cuốn tiểu thuyết (the craft of writing a novel)."

"Ồ, tôi thích âm thanh đó," tôi nói.

"Bạn đang biến tôi thành một kẻ ngoài vòng pháp luật (outlaw).

Tôi khá thích ý tưởng làm việc trong một lĩnh vực có thể bị cau mày (frowned upon) hoặc, nói, bị bỏ qua (overlooked) trong mùa Oscar (Oscar season)."

"À!"

Như thể anh ấy đã tóm được (gotten) tôi.

Như thể anh ấy đã vòng qua (worked his way around) nước cờ vua của tôi.

"Vậy, đó là sự nổi loạn sau cùng."

"Bạn đã đề cập đến khoa học viễn tưởng trước đó.

Chủ nghĩa hiện thực huyền ảo.

Tất nhiên, có những thứ khác.

Nhưng kinh dị..."

Ở đây tôi cảm thấy điều gì đó dâng lên (rise) trong tôi.

Một ánh sáng tối (dark light), nếu một điều như vậy có thể có.

"Đèn được làm mờ (dimmed) với kinh dị, bóng tối lớn hơn.

Trí tưởng tượng có nhiều không gian (room) hơn, theo cách này, nhiều khoảng trống (space) hơn để chơi.

Trên thực tế, bởi vì chúng ta không thể nhìn xa như vậy, chúng ta phải tưởng tượng những gì nằm xa hơn.

Tại sao tôi lại cho rằng đó là một căn phòng khi tôi có thể đang đứng ở tiền sảnh (foyer) của một biệt thự cũ kỹ (old decaying mansion)?

Hoặc thậm chí là cổng chào đón (welcoming gate) của một toàn bộ thị trấn hư cấu?

Đây là nơi nó trở thành sở thích, tôi cho là vậy.

Tôi thích những bóng tối đó, ánh sáng mờ ảo đó; Tôi thích sự thiếu chi tiết (lack of detail), màu sắc, thậm chí là giải thích (explanation).

Tôi cảm thấy vô hạn (infinite), khi đối diện với bóng tối đó.

Nhưng điều đó thậm chí không thể so sánh với cảm giác như thế nào khi bạn bước vào (step into*) những bóng tối đó."

"Ồ?"

Tim nói.

Anh ấy nghiêng về phía trước.

Anh ấy trông giống như một đứa trẻ lúc đó, và tôi hình dung một người đàn ông trưởng thành mặc áo sơ mi flannel đang chỉ tôi ra cho anh ấy.

"Nói đi..."

Tôi nhìn cả hai bên trước khi nói.

Tiếng vo ve (hum) của đường ray chạy bên dưới chúng tôi như một tiếng vang bass được giữ lại (held bass echo) của một chiếc chuông đơn.

"Bạn càng đi sâu," tôi nói, "bạn càng đến gần hơn với những con quái vật và với khả năng (possibility) của những con quái vật, và với chúng đi kèm là sự gợi ý (suggestion) về những thế giới khác, những mặt phẳng tồn tại khác (other planes of existence), bao gồm (nhưng không giới hạn) một kiếp sau (afterlife), một nơi mà hồn ma có thể được tìm thấy.

Nỗi sợ hãi (Fear), thực sự sợ hãi, đặt bạn vào một nơi khác với nơi bạn đang ngồi.

Tôi muốn bị sợ hãi.

Tôi muốn khả năng (possibility) tất cả đều là sự thật.

Vì vậy, bạn thấy đấy, tin vào hồn ma trong suốt thời gian đọc có nghĩa là tin vào một cái gì đó vượt ra ngoài cái chết (beyond death).

Và chúng ta dành bao nhiêu thời gian trong sách của chúng ta?

Và bao nhiêu thời gian sau đó chúng ta đang cho chính mình, ban tặng (gifting) chính mình, với quan điểm lạc quan thái quá (outrageously optimistic point of view) này?

Kinh dị, Tim, là một điều lạc quan (optimistic).

Bởi vì nó gợi ý rằng có nhiều hơn đối với cuộc sống này hơn những gì chúng ta biết và những gì chúng ta chấp nhận là có thể.

Và điều gì lạc quan hơn nhiều hơn (more)?"

Sau đó chúng tôi ngồi im lặng.

Tôi nắm chặt cuốn bìa mềm trên đầu gối một lần nữa và gần như mong đợi anh ấy quay trở lại chỗ ngồi của mình khi anh ấy nhìn chồng giấy tờ vẫn được đặt ở nơi anh ấy đã bắt đầu chuyến đi này.

"Bạn khiến tôi muốn đọc một trong những cuốn sách của bạn, Malerman," anh ấy nói, không có sự cam chịu (resignation) nào trong giọng nói của anh ấy.

Sau đó, "Tôi đã không lên kế hoạch cho bất kỳ điều gì về bạn ảnh hưởng (rubbing off) đến tôi, nhưng tôi đang ở đây... xem xét (considering) những điều này."

"Và bạn," tôi nói, "đã khiến tôi suy nghĩ nghiêm túc về một chủ đề yêu thích của tôi, một chủ đề mà tôi không có ý định ghé thăm (visiting) hôm nay."

Tim mỉm cười.

"Có lẽ điều đó có nghĩa là chúng ta là một đội tốt (good team)."

"Tôi đồng ý," tôi nói.

"Và bạn biết những gì những đội tốt làm sau một cuộc tấn công chiến thắng (victorious rout) không?"

"Nói đi."

Tôi thu dọn đồ đạc để đứng dậy.

"Họ đến toa bar.

Đi thôi."

Tôi bước vào lối đi, và anh ấy thu thập giấy tờ của mình và tham gia cùng tôi ở đó.

Chúng tôi lắc lư (swayed) theo chuyển động dễ dàng của tuyến Wolverine.

"Tôi sống ở Troy," anh ấy nói, "nhưng dạy ở Lansing.

Tôi sẽ bắt một chiếc Uber từ Detroit, tôi cho là vậy."

"Hoàn hảo," tôi nói.

"Vị hôn thê của tôi, Allison, đang đón tôi ở Detroit.

Và tôi cố gắng giữ một bản sao của một cuốn sách trong xe.

Tôi tin rằng Incidents Around the House đang ở trong đó bây giờ."

"Rất tốt," anh ấy nói.

"Vậy thì đó sẽ là cuốn tiểu thuyết kinh dị đầu tiên của tôi."

Tôi quay sang anh ấy.

"Bạn có ý nói là bạn chưa đọc bất kỳ cuốn kinh dị nào sao?"

"Ngay cả Dracula cũng chưa."

Tôi mỉm cười.

"Ôi trời, chúng ta có rất nhiều điều để nói ở phía trước.

Và thời gian để làm điều đó."

Chúng tôi bắt đầu đi bộ, và tôi gọi lại cho anh ấy: "McCarthy?

Bạn đã đúng."

"Về điều gì?"

"Về việc tôi là một người huyền bí kiểu như vậy.

Nhưng là một nhà ảo thuật (magician) thì đúng hơn."

"Thật sao?

Bạn sẽ biểu diễn ảo thuật (perform a prestidigitation) cho tôi sao?"

"Chắc chắn rồi."

Chúng tôi đi ngang qua một người phụ nữ lớn tuổi khi chúng tôi đi bộ, một cuốn sách mở và trên đùi bà ấy.

"Và đối với màn ảo thuật đầu tiên (first trick) của tôi, tôi sẽ uống nửa ly đầu tiên (first drink in half)."

"Tại sao tôi cảm thấy bạn đã kể trò đùa (joke) này trước đây?"

Sau đó, "Một điều nữa."

Tôi đối diện với anh ấy một lần nữa trong lối đi.

"Tại sao không phải là nhiều điều nữa?"

"Nó có thực sự mang tính tâm linh (spiritual) đối với bạn không?

Cái cách bạn mô tả nó... một sự phát triển bị đình trệ đáng trân trọng, lén lút tuổi thơ vào tuổi trưởng thành, sự gợi ý về một kiếp sau..."

"Đừng nói là 'tâm linh'," tôi nói, "mà là 'đầy tinh thần' (spirited).

Có câu chuyện nào sống động (vibrant) như câu chuyện kinh dị không?

Từ những đồng bằng bằng phẳng nhất (flattest plains) đến những đỉnh cao (peaks) của nó, đó là nhà.

Câu chuyện kinh dị là nhà."

"Nói, bạn có muốn đến lớp của tôi không?

Học sinh cần một cú tát đầy tinh thần (slap of spirited)."

"Thật không?

Đây có phải là một lời mời thực sự (real invite) không?"

"Tất nhiên rồi.

Không phải ngày nào những người như chúng ta cũng gặp nhau."

"Tôi hoàn toàn tham gia (absolutely in)," tôi nói.

Sau đó, "Đi thôi.

Tôi không thể chờ đợi để nghe những gì là nhà đối với bạn."

Tim mỉm cười khi chúng tôi bắt đầu đi lên lối đi lần nữa.

"Lạy Chúa," anh ấy nói, "và tôi bất ngờ phấn khích (unexpectedly excited) để nói với bạn.

Trong sự thật, tận đáy lòng, tôi là một người theo chủ nghĩa hiện thực (realist)."

"Ồ không," tôi nói.

"Chúng ta sẽ cần nhiều đồ uống hơn (more drinks) tôi nghĩ."
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Tại Sao Là Kinh Dị?


Tại Sao Là Kinh Dị?

Bởi Paul Tremblay Bản vẽ minh họa của Emma Tremblay

Lời giới thiệu của Becky Siegel Spratford:

Paul Tremblay là một tác giả bán chạy trường kỳ (perennial) với những cuốn sách được coi là kinh điển hiện đại (modern classics) và được khai thác (mined) cho các bộ phim nổi tiếng.

Sự nổi tiếng của ông là kết quả trực tiếp của cách ông viết: mỗi tác phẩm của ông sẽ phá vỡ bạn về mặt thể xác (physically break you), nhưng bạn cũng sẽ vui vì đã đọc chúng.

Mọi.

Lần.

Duy Nhất. (Every.

Single.

Time.) Và điều đó là có chủ đích, khi ông tập trung (zeroes in) vào các nhân vật, đặt họ vào một tình huống mà một sự thật khủng khiếp được tiết lộ (revealed).

Phần khó khăn tiếp theo, đối với cả ông và độc giả.

Làm thế nào ông sẽ đưa họ ra khỏi nó?

Họ sẽ sống sót (survive) chứ?

Có ai có thể sống sót qua điều này không?

Vâng, có bạo lực (violence) trong các câu chuyện của ông, và bởi vì mối nguy hiểm và sự khó chịu (discomfort) đến từ các nhân vật, độc giả có thể dễ dàng thấy mình trong các câu chuyện của ông, khiến họ tham gia (invested) ngay từ đầu và không thể tự giải thoát (extricate themselves).

Cuối cùng, một cuốn tiểu thuyết của Tremblay luôn có một kết thúc khiến bản chất (nature) của nỗi kinh hoàng hoàn toàn bỏ ngỏ (completely open-ended).

Ông thách thức độc giả giải thích (interpret) câu chuyện là có một lời giải thích hoàn toàn hợp lý (completely rational) hay một lời giải thích siêu nhiên (supernatural).

Sự hỗ trợ cho cả hai ý kiến đều có ở đó, và ông sẽ không bao giờ tiết lộ (divulge) ý kiến cá nhân của mình về nó.

Thật là đáng bất an (unsettling)!

Giữ đúng với phân đoạn xen kẽ (interlude) do Josh Malerman trình bày ở giữa cuốn sách này, chuyến tàu mà chúng ta vừa đi đã đưa chúng ta đến một nhà ga mới, một nhà ga có hình ảnh.

Tremblay sử dụng bài tiểu luận của mình như một cơ hội để chiêm nghiệm (contemplate) câu hỏi "Tại sao là kinh dị?" trong một loạt các tiểu phẩm cá nhân (personal vignettes), được minh họa (illustrated) bởi con gái ông, Emma.

Từ cá mập đến ong.

Từ Jaws đến Parker Brothers.

Tremblay có nhiều câu trả lời khác nhau cho câu hỏi ông đặt ra trong tiêu đề, và tuy nhiên, tất cả chúng đều dẫn đến cùng một kết luận (conclusion).

Độc giả mới làm quen với Paul Tremblay nên bắt đầu với A Head Full of Ghosts (Một Cái Đầu Đầy Ma Quỷ).

Đối với những người muốn thử một tác giả tương tự, tôi gợi ý Sarah Langan.

Tại sao là kinh dị?

Ký ức đầu tiên của tôi: Tôi ba tuổi, chơi ở sân sau của căn nhà ba gia đình của ông bà tôi.

Ông bà và một chú tôi sống ở tầng một.

Cha mẹ tôi, em gái sinh đôi "Irish twin" (sinh đôi kiểu Ireland, tức là sinh cách nhau dưới một năm) trẻ hơn của tôi, và tôi sống ở tầng hai, và một dì và anh họ lớn hơn của tôi sống ở tầng ba.

Đó là một ngày thu nắng đẹp.

Cha tôi đang ném (throwing) tôi vào một đống lá (pile of leaves) lớn, đủ lớn để tôi chìm ngập (sank) qua đầu.

Sau một trong những cú ném, tôi vùng vẫy thoát ra (scrambled free) khỏi đống lá và nhìn xuống cánh tay trái được bao phủ bởi áo len của tôi.

Một thứ gì đó có kích thước bằng quả táo (theo mắt và trí nhớ của tôi) quằn quại (writhed) dưới lớp len.

Tôi không nhớ cảm giác có thứ gì đó cào cấu (scrabbling) vào da, hoặc có lẽ tôi chọn không nhớ.

Điều tôi nhớ là một khối u uốn éo (squirming lump) lẽ ra không nên có ở đó.

Tôi xắn (pushed up) tay áo lên và để lộ một con ong quá lớn, có lông (hairy), và màu sắc rực rỡ (brightly colored), và với sự thật khủng khiếp (terrible truth) về những gì dưới áo len của tôi được tiết lộ, nó đã chích (stung) tôi.

Sau đó, tôi ngồi ở bàn bếp tầng một, và tôi nhớ ánh nắng vàng lọc (filtering) qua những cửa sổ đóng một nửa (partially shuttered).

Bà tôi đã dùng nhíp gắp (tweezed out) ngòi chích ra.

Khi tôi khóc và làm mát cánh tay đang đập mạnh (throbbing arm) bằng một viên nước đá (Tôi liên tục nhấc viên đá ra để nhìn chằm chằm vào chấm đỏ (red dot) trên cánh tay trong bị sưng (puffy)), một người nào đó trong gia đình tôi, tôi không nhớ là ai, nói với tôi rằng con ong già độc ác (mean old bee) sẽ chết (die) bây giờ vì nó đã chích tôi.

Tại sao là kinh dị?

Tôi từng ngủ với thú nhồi bông (stuffed animals) xung quanh đầu để bảo vệ tôi khỏi những con quái vật dưới gầm giường và trong tủ quần áo hoặc trong hành lang hoặc trong tầng hầm.

Tôi có cơn ác mộng đầu tiên (first nightmare) (chà, điều đó không chính xác; đó là cơn ác mộng lâu đời nhất (oldest nightmare) của tôi, hoặc cơn ác mộng đầu tiên mà tôi vẫn còn nhớ rõ (vividly remember)) khi tôi năm tuổi.

Nó xảy ra không lâu sau khi chúng tôi chuyển ra khỏi nhà ông bà tôi và vào một căn nhà kiểu Cape (Cape-style house) rộng 1.500 mét vuông, ba phòng ngủ, 1,5 phòng tắm ở phía bên kia thị trấn.

Đó là một ngôi nhà mà tôi đã sử dụng trong các câu chuyện của mình hết lần này đến lần khác (over and over again).

Nơi này đối diện với Trường Beverly dành cho người khiếm thính (Beverly School for the Deaf) và cách Phố Elliott (Elliott Street) luôn bận rộn (perma-busy) một trăm feet.

Không có đèn giao thông (traffic light), và trong suốt thời thơ ấu và những năm đầu tuổi thiếu niên, tôi đã liều mạng (risked life and limb) để lao nhanh (dash across) Phố Elliott, với phần thưởng (prize) là White Hen Pantry, nơi tôi mua thẻ bóng chày (baseball cards) hoặc kẹo cũng như thuốc lá (cigarettes) cho mẹ tôi.

Bạn có thể làm điều đó hồi đó.

Ngay sau khi chuyển đến ngôi nhà mới, tôi mơ thấy cha tôi đang ngồi trên ghế sofa trong phòng TV (TV room).

Ông có mái tóc xù xì (shaggy hair) tối màu, gần như đen, và một bộ râu rậm.

Tôi đang đứng ở ô cửa (doorway) giữa phòng TV và phòng khách ít được sử dụng (little-used living room).

Không một lời cảnh báo trong giấc mơ, ông biến thành một người sói (werewolf), hoặc ông là một người sói.

Sự biến đổi (transformation) của ông là tức thì (instant), mặc dù tôi không thấy toàn bộ nó.

Ông không mọc ra một cái mõm (snout).

Mái tóc đen mọc lên và che khuất (obscured) mọi thứ trên khuôn mặt ông ngoại trừ răng.

Tôi chạy xuyên qua phòng khách, và tôi chạy quá mạnh và nhanh đến nỗi tôi đập vỡ (smashed through) các cửa sổ phía trước, nhưng ông ấy ở ngay sau tôi, vươn tới (reaching) và hòa quyện (mingling) với gỗ và kính vỡ.

Tôi đã có vô số cơn ác mộng nữa, và ngay cả bây giờ khi trưởng thành, nhiều cơn ác mộng trong số đó kết thúc như cơn ác mộng người sói bố đó, với một cú lao điên cuồng bất ngờ (unexpected mad dash) kết thúc ở bờ vực (precipice) của việc tôi bị bắt.

Tại sao là kinh dị?

Tôi đã xem Jaws (Hàm Cá Mập) trên màn hình lớn (big screen) khi tôi mười tuổi.

Một mùa hè, trường trung học địa phương của tôi đã tổ chức một buổi chiếu trong khán phòng (auditorium) của nó.

Bố đã tiếp thị (pitched) bộ phim cho tôi bằng cách nói rằng nó bao gồm một cảnh thực sự nắm bắt được bản chất của việc câu cá (captured the essence of fishing), cảm giác như thế nào khi bạn lần đầu tiên móc (hooked) một con cá.

Chúng tôi thường mượn thuyền chèo bằng nhôm (aluminum rowboat) cũ kỹ (beat-up) của Grampy (ông nội) để bắt cá bơn (flounder) ở Cảng Salem (Salem Harbor).

Có một lần Bố, em gái tôi, và tôi đang ở trên mặt nước, và một cơn bão bất ngờ (surprise storm) kéo đến.

Sương mù bao phủ (Fog enveloped) chúng tôi, và gió lớn (high winds) biến vùng nước vịnh thường yên tĩnh thành những con sóng lớn (chop and white-capped swells).

Em gái tôi và tôi cổ vũ (cheered) Bố, nói với ông rằng ông đủ mạnh để chèo chúng tôi vào bờ và đánh bại cơn bão (beat the storm).

Bố không bao giờ để lộ ra ông lo lắng như thế nào, ngay cả khi người quản lý cảng (harbormaster) tình cờ đi ngang qua để kéo (tow) chúng tôi vào.

Nhiều năm sau, ông thừa nhận ông đã sợ hãi như thế nào trên mặt nước đó vì việc chèo thuyền cuồng loạn (frantic rowing) của ông không di chuyển thuyền đi đâu cả.

Đó là lần duy nhất ông từng nói với tôi rằng ông sợ hãi.

Dù sao đi nữa, Bố đã đúng về cảnh Quint lần đầu tiên móc con cá mập và cách tiếng tích tắc chậm rãi, do dự (slow, tentative tick) của cuộn dây (reel) của ông được đóng khung (framed) đã tái tạo (replicate) những gì tôi cảm thấy bất cứ khi nào một con cá bơn rỉa (nibbled) vào dây câu của tôi.

Nhưng tôi không chuẩn bị cho những gì phần còn lại của bộ phim sẽ làm với bộ não của tôi, đặc biệt là cảnh Quint chết, khi tiếng la hét (screams) của ông cắt ra (cut out) và ông nhổ máu (spits blood) vào máy quay.

Tôi đã gặp ác mộng cá mập (shark nightmares) trong suốt phần lớn thập kỷ tiếp theo (better part of the following decade).

Đó không phải là một sự phóng đại (exaggeration).

Những giấc mơ cá mập đó luôn kết thúc giữa cuộc tấn công (mid-attack).

Có một giấc mơ mà con cá mập nhảy lên (breached) với tôi trong răng của nó và tầm nhìn (vantage) của tôi chuyển sang của một người ngoài cuộc (onlooker), mặc dù tôi biết đó vẫn là tôi đang bay trong không khí (flying through the air) giữa răng của cá mập.

Tôi đã xem Jaws hơn năm mươi lần, nhưng tôi vẫn che mắt (cover my eyes) trong cảnh Quint chết.

Tôi đã thấy hàng trăm cái chết đẫm máu hơn nhiều (far gorier) trong hàng trăm bộ phim khác, nhưng tôi sợ rằng nếu tôi xem Quint nhổ máu một lần nữa, bộ não của tôi có thể trở lại (revert) như bộ não tôi đã có khi tôi mười tuổi.

Tại sao là kinh dị?

Giống như hầu hết mọi người, tôi không thể nói rằng tôi tận hưởng (enjoyed) những năm tuổi vị thành niên (adolescent years) của mình nhiều, hoặc hoàn toàn không.

Tôi đã có một khoảng thời gian khốn khổ (miserable time) về mặt xã hội ở trường cấp hai và cấp ba, vì tôi gầy gò đau đớn (painfully skinny), bị vẹo cột sống (scoliosis), đầy mụn trứng cá (acne-ridden), và không tự tin (not confident) và vụng về (awkward) với chữ A viết hoa (AWK).

Tôi may mắn có một mái nhà (roof over my head), mặc dù cha mẹ tôi (một công nhân nhà máy (factory worker) và một giao dịch viên ngân hàng (bank teller)) thường và to tiếng lo lắng về tiền bạc.

Tôi may mắn có một gia đình mở rộng (extended family) yêu thương, địa phương, bao gồm một em trai mà tôi chung phòng ngủ (shared a bedroom).

Nó cũng thích xem phim quái vật.

Mặc dù đứa trẻ đó sẽ sớm vượt qua (outpace) tôi, trở thành một tín đồ của thể loại giết người/máu me (slasher/gore devotee).

Nó lần đầu xem The Texas Chain Saw Massacre (Vụ Thảm Sát Cưa Máy Texas) khi nó mười tuổi.

Tôi đã không dám xem bộ phim đó cho đến khoảng mười hoặc mười lăm năm trước.

Tôi vẫn thường xuyên gặp ác mộng trong những năm tuổi teen của mình, và vâng, một số trong số đó vẫn có cá mập và quái vật, nhưng những cơn ác mộng đáng sợ nhất kết thúc bằng ánh chớp chói lòa (blinding flash) của một quả bom hạt nhân (nuclear bomb) bên ngoài cửa sổ phòng ngủ của tôi.

Tôi tránh sách và phim về chiến tranh hạt nhân vì nó quá đáng sợ, quá đáng lo ngại (too scary, too disturbing). (Tôi thậm chí không thể đưa vào một bản phác thảo đám mây hình nấm (mushroom cloud) ở đây, vì vậy thay vào đó tôi đã yêu cầu Emma vẽ một cây nấm.)

Sau khi tốt nghiệp cấp ba, tôi đã phẫu thuật (surgery) để chỉnh sửa (correct) cột sống cong (crooked spine) của tôi, và tôi đã dành mùa hè trước đại học để hồi phục (recuperating) và sợ hãi tầng hầm của mình, hoặc sợ hãi thêm (extra afraid) tầng hầm của tôi (nó luôn là một nơi tối tăm, ẩm thấp (dank), đáng sợ), vì chương đầu tiên của It của Stephen King.

Đại học là một trải nghiệm tốt hơn nhiều (far better experience) đối với tôi về mặt xã hội so với cấp ba, và tôi phát hiện ra rằng không sao cả (it was okay) khi là người tôi là hoặc người tôi muốn trở thành và thích những điều tôi thích.

Trong những mùa hè đại học, tôi làm việc với bố tôi tại nhà máy đồ chơi Parker Brothers (Parker Brothers toy factory), nơi, mặc kệ lăng kính hoài niệm (nostalgic lens be damned), là một nơi vui vẻ để ở.

Mọi người đều biết nhau và mọi người đều biết bố tôi, người đang ở phòng thư (mailroom) vào thời điểm tôi bắt đầu làm việc ở đó.

Sự thật thú vị về kinh dị (Horror fun fact): Tôi đã giúp sản xuất hàng loạt (mass-produce) bảng Ouija (Ouija boards) khi ở đó, điều này khiến tôi bớt sợ (a little less afraid) chúng một chút.

Chỉ một chút.

Một ngày hè năm 1991, mọi người trong nhà máy được gọi đến phòng ăn trưa (lunchroom): công nhân dây chuyền lắp ráp (assembly-line workers) và thợ cơ khí (mechanics), nhân viên hè (summer help), các giám đốc điều hành (execs) và quản lý (management), tài xế xe tải (truck drivers) chạy giữa Salem và nhà kho (warehouse) ở Danvers, và bố tôi.

Không có lễ nghi (fanfare), một người đàn ông mặc vest thông báo rằng Hasbro đã mua Parker Brothers, và nhà máy sẽ đóng cửa vĩnh viễn (shutting down for good) vào ngày 1 tháng 11.

Tất cả hơn hai trăm nhân viên đều biết rằng họ mất việc (out of a job) cùng một lúc.

Có những tiếng khóc và tiếng thở dốc và tiếng la hét và những tiếng hét giận dữ (angry shouts) và miệng há hốc (open mouths) và mặt úp trong tay (faces in hands).

Quả bom hạt nhân nhỏ được kích hoạt (set off) trong phòng ăn trưa Parker Brothers là khoảnh khắc kinh hoàng nhất (most horrific moment) mà tôi từng chứng kiến.

Tôi viết về cảm giác ở trong căn phòng đó trong gần như mọi câu chuyện của mình vì tôi phải làm vậy (have to).

Có một điều khác mà tôi cũng luôn viết về trong gần như tất cả các câu chuyện của mình.

Tại sao là kinh dị?

Tôi trở thành một phụ huynh (parent) vào cuối mùa hè năm 2000.

Vợ tôi, Lisa—người đã đọc King khi còn là thiếu niên và mua cho tôi The Stand (Chuyến Xe Đứng) vào sinh nhật thứ hai mươi hai của tôi—không thể xem hoặc đọc kinh dị nữa sau khi sinh con trai chúng tôi và sau đó, bốn năm sau, con gái chúng tôi.

Tôi đi theo hướng ngược lại (opposite direction).

Tràn ngập nỗi lo lắng của cha mẹ (Filled with parental anxiety), tôi cần phải xem và viết và đọc kinh dị.

Tôi cần những câu chuyện về trẻ em và thanh thiếu niên và cha mẹ trong tình trạng cực kỳ khó khăn (in extremis).

Là một nhà văn, tôi cần phải hỏi các nhân vật của mình (và chính tôi và độc giả), Bạn sẽ làm gì bây giờ?

Làm thế nào bạn sống sót qua điều này?

Điều gì sẽ xảy ra khi bạn cuối cùng, không thể tránh khỏi (inevitably) bị bỏ lại một mình? trong khi những gì đang xảy ra với họ và xung quanh họ, cũng như kết quả (outcome), là không xác định (unknown), là mơ hồ (ambiguous) và mờ mịt (murky) như một căn phòng tối.

Và vâng, điều khác mà tôi luôn viết về là việc ở một mình trong một căn phòng tối (being alone in a dark room), điều mà trên bề mặt là một phép ẩn dụ rõ ràng (obvious metaphor) cho việc sợ hãi cái chết.

Nhưng tôi nghĩ rằng nó còn nhiều hơn thế (more to it), giống như có nhiều điều hơn đối với kinh dị.

Quái vật thú vị (cool), và sự kinh ngạc (awe) của kinh dị, sự kỳ diệu (wonder) và khả năng (possibility) nó trình bày, là một sự hấp dẫn không thể phủ nhận (undeniable appeal) đối với cả bản thân tôi khi trưởng thành (adult-me) và đứa trẻ tôi (kid-me) mà tôi giữ khóa bên trong ngực (locked inside my chest).

Nhưng tôi cần kinh dị bởi vì, khi được thực hiện tốt, kinh dị truyền đạt (communicates) những sự thật đơn giản và phức tạp (simple and complex truths).

Những sự thật khủng khiếp, vâng, nhưng với tư cách là một độc giả và người xem phim, tôi tìm thấy sự an ủi (comfort) và hy vọng (hope) rằng các tác giả và nhà làm phim nhận ra (recognize) có điều gì đó sai lầm khủng khiếp (terribly wrong), và rằng họ cảm thấy giống như tôi.

Sự nhận biết chung (shared recognition) đó làm tôi cảm thấy ít cô đơn (less like I'm sitting alone) hơn trong một căn phòng tối, hoặc nó làm cho căn phòng tối đang chờ đợi ở cuối hành lang dường như xa hơn một chút (a bit farther away).
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Tại Sao Tôi Yêu Thích Kinh Dị


Tại Sao Tôi Yêu Thích Kinh Dị

Bởi Grady Hendrix

Lời giới thiệu của Becky Siegel Spratford:

Grady Hendrix bắt đầu sự nghiệp tiểu thuyết kinh dị của mình bằng việc nghiêng về châm biếm và hài hước, nhưng qua nhiều năm, trong khi vẫn tìm cách tiếp tục kết hợp sự hài hước, các tiểu thuyết của ông đã ngày càng trở nên nghiêm túc và đen tối hơn.

Các câu chuyện của Hendrix nổi bật với một cảm giác địa điểm mạnh mẽ, thường mang tính hoài niệm, và những nữ nhân vật chính thậm chí còn mạnh mẽ hơn, vượt qua các sự kiện siêu nhiên nguy hiểm phát sinh từ những tình huống mà độc giả có thể dễ dàng nhận ra là tầm thường.

Một nét thú vị khác về Hendrix là sự khẳng định của ông về việc không bị đóng khung trong một thể loại.

Ông đã nhiều lần tuyên bố rằng ông luôn cố gắng để đảm bảo mỗi tiểu thuyết đều khám phá một tiểu thể loại hoặc mô típ kinh dị mới, từ đó giới thiệu cho lượng lớn người hâm mộ của mình toàn bộ phạm vi thể loại này.

Cuối cùng, Hendrix cũng là một nhà sử học tự hào về thời kỳ kinh dị bìa mềm (pulp horror) những năm 1970 và 1980, như đã thể hiện trong cuốn sách phi hư cấu đoạt giải Bram Stoker của ông về thời kỳ đó, Paperbacks from Hell.

Giống như Paul Tremblay, Hendrix cũng có một lý do cá nhân cho tình yêu sâu sắc của mình dành cho kinh dị; tuy nhiên, không giống như giọng văn nhẹ nhàng của Tremblay, Hendrix chia sẻ một câu chuyện đen tối về cha mình, một người mà Hendrix không thường xuyên viết về.

Bài tiểu luận này cũng bắt đầu một chủ đề được thấy trong ba bài tiểu luận tiếp theo, tất cả đều đề cập đến chấn thương tâm lý và cách kinh dị đã giúp xử lý nó.

Tôi vô cùng trân trọng những tác giả đã chia sẻ những câu chuyện cá nhân, khó khăn của họ ở đây, bởi vì đôi khi con đường đến với kinh dị chạy thẳng qua những trải nghiệm thân mật nhất của bạn.

Xin lưu ý rằng nếu cuộc thảo luận về chấn thương tâm lý rất thật trong các bài tiểu luận này là quá sức đối với bạn, bạn có thể bỏ qua và đọc bài tiểu luận của Rachel Harrison.

Độc giả mới làm quen với Grady Hendrix nên bắt đầu với The Southern Book Club's Guide to Slaying Vampires (Hướng Dẫn Tiêu Diệt Ma Cà Rồng Của Câu Lạc Bộ Sách Phương Nam).

Đối với những người muốn thử một tác giả tương tự, tôi gợi ý Daniel Kraus.

Một Cánh Tay Trong Tủ Đông

Tôi mở tủ đông của bố tôi và tìm thấy một cánh tay bị cắt lìa của một đứa trẻ.

Đứng phía sau tôi, Amy Jordan nói, "Có cái pizza đông lạnh nào không?"

Cánh tay đã bị cắt ở giữa cơ bắp tay, và phần thịt lởm chởm sống đã đông lại thành một tiếng thét màu đỏ tím tái đối lập với làn da xám của nó.

"Hay là chúng ta ăn cá mòi?"

Amy mở một cái tủ khác.

"Chúa ơi, chuyện gì với bố cậu và cá mòi vậy?"

Gia đình tôi đã lờ đi một kho bí mật gồm thịt đóng hộp ở phía sau một cái tủ bếp trong nhiều năm, và rồi, khi bố tôi dọn ra ngoài, vì một lý do nào đó, ông đã mang đi hết tất cả chúng, dù đã bám bụi: Spam, nghêu sốt cà chua, cá cơm, thịt dăm bông nghiền.

Cá mòi.

Đó là thức ăn thực sự duy nhất mà Amy và tôi tìm thấy khi chúng tôi bắt đầu lục lọi nhà bếp trong căn nhà trên bãi biển của ông để tìm bữa sáng.

Ý tôi là, ngoài một quả chuối đen trên quầy và nửa lọ bơ đậu phộng giòn ông giữ trong tủ lạnh.

Sau đó tôi mở tủ đông.

Amy và tôi luôn đi cùng nhau vì cô ấy và mẹ cô ấy đã chuyển đến quanh góc phố năm ngoái và chúng tôi học cùng trường.

Chúng tôi không phải là bạn thân nhất, nhưng chúng tôi luôn đưa đón nhau, và tuần đó chúng tôi đã đi dự tiệc tốt nghiệp của Wallace Stoney tại căn nhà trên bãi biển của bố mẹ cậu ấy.

Chúng tôi là học sinh lớp mười một, nhưng trường của chúng tôi có từ lớp một đến lớp mười hai và các lớp nhỏ, nên tất cả chúng tôi đều biết nhau từ rất lâu.

Bố mẹ Wallace cho phép cậu ấy chiếm căn nhà trên bãi biển của họ ở Kiawah trong một tuần, và bảy mươi người chúng tôi đã ở đó nhiều ngày để hút Southern Magic (loại thuốc lá được cho là gây phê nhưng chưa bao giờ có tác dụng) và uống bia Coors Light bằng phễu trên các cồn cát.

Vào ban đêm, tất cả những người không tán tỉnh nhau trên giường đều ngủ vạ vật trên sàn nhà, và mọi thứ lại bắt đầu vào buổi sáng.

Tôi ngủ dưới một chiếc khăn tắm trên một chiếc ghế xếp ngoài hiên sau và thức dậy cùng mặt trời.

Tôi vào bếp và thấy Amy đang mở ra rồi đóng lại những hộp Domino's rỗng.

Chúng tôi mệt mỏi, dính cát và đau đầu, vì vậy chúng tôi quyết định chuồn đi bằng xe van của tôi trước khi mọi người thức dậy.

Khi bố tôi dọn ra ngoài, ông đã sống trong một vài căn hộ trầm cảm lâm sàng trước khi nhận ra rằng ông đang phải trả thuế cho một căn nhà trên bãi biển hoàn toàn tốt ở Đảo Seabrook, vì vậy ông thu dọn quần áo và cá mòi của mình rồi chuyển đến.

Seabrook ở ngay cạnh Kiawah, và lúc đó là 8 giờ sáng thứ Bảy, có nghĩa là bố tôi đã ở bệnh viện rồi, vì vậy tôi nói với Amy rằng chúng tôi có thể ghé qua đó để tắm và ăn sáng.

Còn quá sớm để bất cứ thứ gì mở cửa ngoài các trạm xăng, và đó là một quãng đường dài để lái xe về thị trấn.

"Có Bisquick," Amy nói, mở tủ phía trên bếp.

"Và một hộp PAM."

Bố tôi đã bọc cánh tay đứa trẻ bằng màng bọc thực phẩm Saran đang bị bong ra, và giờ nó nằm trên cánh tay như một tấm vải liệm khoa học viễn tưởng.

Móng tay nó màu xanh và các ngón tay nó đã cuộn lại vào lòng bàn tay.

Chiếc chân khỉ đông lạnh này nằm trên một hộp Lean Cuisine (món linguine sốt ngao).

"Tại sao bố cậu lại để bơ đậu phộng trong tủ lạnh?"

Amy hỏi.

Tôi không biết.

Tại sao ông ấy lại giữ một cánh tay của đứa trẻ trong tủ đông?

Nhiều năm sau, Jim Jameson bị bắt khi đang giữ một bàn chân bị cắt lìa của một đứa trẻ trong một lồng cua.

Một cơn bão nhiệt đới đã đi qua Charleston và cuốn nó lên Bãi biển Folly, và cảnh sát bắt đầu đặt câu hỏi về, bạn biết đấy, một bàn chân bị cắt lìa của một đứa trẻ trong một lồng cua, và Jim Jameson ra mặt và nói đó là của mình.

Ông nói với họ rằng ông là một bác sĩ phẫu thuật chỉnh hình và bàn chân có một biến dạng xương thú vị.

Sau khi ông cắt cụt nó, ông đã hỏi cha mẹ đứa trẻ liệu ông có thể giữ nó để sử dụng làm công cụ giảng dạy không.

Họ đã đồng ý, và rõ ràng cách tốt nhất để lóc thịt khỏi xương là để những con cua rút nó.

Khi tôi đọc tin này trên báo, tôi gọi cho Amy, vì chúng tôi đã học trung học với Chrissy Jameson, con gái của Jim.

"Cậu biết họ đã làm gì sau khi ông ấy nói vậy không?"

Amy hỏi.

"Họ trả lại cho ông ấy."

Tôi chưa bao giờ hỏi Chrissy về chuyện đó vì chúng tôi không thực sự giữ liên lạc.

Mặc dù tôi đã thầm yêu cô ấy rất nhiều.

Cô ấy nói năng nhỏ nhẹ, xinh đẹp và rất thích nghệ thuật, và sau khi chúng tôi đi dự dạ hội cùng nhau, mọi người đều đến nhà bà cô ấy ở Meggett.

Bà cô ấy đã chết từ lâu và không ai chạm vào bất cứ thứ gì trong căn nhà đó.

Ngay cả những hộp đồ hộp trong bếp cũng là từ những năm 70.

Sau khi uống nhiều Coors Light và một chút Southern Magic, Chrissy hỏi tôi có muốn xem gì đó không, và cô ấy dẫn tôi vào phòng ngủ lớn và tôi chắc chắn rằng chúng tôi sắp quan hệ vì chúng tôi đang đứng ngay cạnh giường, nhưng thay vào đó cô ấy mở một ngăn kéo đầy tóc người.

Từ sau ra trước, từ bên này sang bên kia, ngăn kéo tràn ngập tóc, chuyển màu từ nâu sẫm sang xám nhạt.

"Đó là của bà tớ," Chrissy nói.

"Từ lược của bà.

Bà ấy đã giữ tất cả trong suốt cuộc đời mình.

Bà ấy nghĩ rằng vứt bỏ một phần của bản thân là sai."

Chúng tôi đã không quan hệ đêm đó.

Năm sau, mẹ cô ấy ly dị cha cô ấy và chuyển đến căn nhà ở Meggett và biến nó thành một trang trại nuôi đà điểu.

Năm năm sau đó, Jim Jameson đang đặt một bàn chân bị cắt lìa của một đứa trẻ vào một lồng cua.

Bác Sĩ Và Nỗi Ám Ảnh Phẫu Thuật

Năm đó khi tôi về nhà từ New York, tôi đã ăn Lễ Tạ Ơn với bố tôi tại nhà hàng yêu thích của ông, một nhà hàng hibachi tên là Chow's Steakhouse trên Xa lộ 17.

Trong khi đầu bếp biến một chồng lát hành tây thành một ngọn núi lửa trên vỉ nướng, tôi hỏi bố tôi về bàn chân của Jim Jameson.

"Nó có phi đạo đức hay gì đó không?"

"Cua là cách tốt nhất để lóc thịt khỏi xương," bố tôi nói.

"Mọi người đang làm ầm ĩ lên vì không có gì."

Tôi chỉ ra rằng mọi người ăn cua từ bến cảng, và bây giờ có một khả năng lớn hơn không rằng con cua họ đang ăn đã ăn thịt người.

Bố tôi nhún vai.

"Mày chưa bao giờ ăn vảy (mài) à?"

Đột nhiên, tôi bị choáng ngợp bởi một thôi thúc muốn hỏi ông về cánh tay.

Bởi vì bố tôi không phải là bác sĩ phẫu thuật chỉnh hình, ông là một bác sĩ tim mạch, và không có gì ông có thể dạy sinh viên của mình bằng một cánh tay bị cắt lìa của một đứa trẻ.

Ngay lúc đó, đầu bếp phóng một con tôm vào miệng cô bé ngồi bên cạnh chúng tôi, và cả bàn vỗ tay rầm rộ.

"Mày biết điều gì sẽ xảy ra nếu nó bị mắc kẹt trong khí quản của con bé không?" bố tôi hỏi.

Tôi không trả lời, vì ông đã rút một chiếc bút bi ra khỏi túi áo sơ mi.

"Tao sẽ đặt con bé nằm xuống sàn và lấy chiếc bút này chọc qua ống dẫn khí của nó, ngay dưới khí quản.

Sau đó tao sẽ rút ruột bút ra và thổi qua thân rỗng của chiếc bút này và hô hấp nhân tạo cho nó qua đó cho đến khi đội cứu thương đến."

Bố tôi yêu thích ý tưởng thực hiện phẫu thuật khẩn cấp.

Khi chúng tôi ở trên máy bay và cơ trưởng hỏi liệu có bác sĩ nào trên máy bay không, bố tôi nhấn nút gọi như thể ông đang tham gia chương trình Family Feud.

Khi tôi còn nhỏ, chúng tôi đã đi xem ballet, và giữa hiệp một, ai đó ở hàng ghế đầu bắt đầu la lớn hỏi liệu có bác sĩ nào trong nhà hát không, và bố tôi thực tế đã nhảy qua các hàng ghế để đến chỗ họ.

Hóa ra họ chỉ ngất xỉu.

Không ai có thể làm ông vui lên sau đó, và chúng tôi rời đi giữa giờ giải lao.

Tôi không bao giờ có thể hiểu được liệu thôi thúc thực hiện phẫu thuật khẩn cấp của ông là vì ông yêu thích cảm giác vội vã hay vì ông muốn chúng tôi thấy ông làm gì để kiếm sống.

Tôi đã thấy ông làm gì để kiếm sống.

Một lần.

Chúng tôi đưa em gái tôi đến trường đại học bên ngoài Boston và đang đi bộ quay lại bãi đậu xe sau bữa tối thì chúng tôi nghe thấy tiếng va chạm rỗng tuếch kinh tởm của một chiếc xe hơi đâm vào một chiếc xe hơi khác.

Ngay cả khi bạn chưa bao giờ nghe thấy âm thanh đó trước đây, bạn ngay lập tức biết đó là gì.

Tất cả chúng tôi dừng lại và nhìn về phía đoạn đường tối ở cuối bãi đậu xe.

Đó là một góc khuất, và khi chúng tôi đang nhìn, một chiếc xe hơi khác bay vòng qua đó và đâm sầm vào hai chiếc xe bị nạn.

Rồi một chiếc khác.

Rồi một chiếc khác.

Có một khoảng lặng, sau đó từ xa chúng tôi thấy một chiếc xe bán tải lớn đang đến, vượt quá tốc độ giới hạn rất nhiều, và mọi người trên đường bắt đầu hét lên bảo anh ta dừng lại, nhưng anh ta không nghe.

Anh ta đâm vào chuỗi năm xe đó với tốc độ tối đa.

Có sự im lặng trong chốc lát, sau đó những người bị mắc kẹt trong xe bắt đầu la hét.

Bố tôi chạy như thể ông đang xuất phát ở cuộc đua bốn trăm thước, phân khu bác sĩ tim mạch, bỏ lại mẹ tôi và tôi.

Ông trở về phòng khách sạn sau mười một giờ đêm đó, toàn thân dính máu.

Máu lem lên đến khuỷu tay ông, nó phết khắp các khớp ngón tay và cổ ông, nó vấy bẩn quần ông.

Có nửa dấu bàn tay trên ngực áo sơ mi của ông.

Đó là lần đầu tiên tôi thấy bố tôi dính máu.

Đó sẽ không phải là lần cuối.

Vì ám ảnh phẫu thuật khẩn cấp của ông, tôi luôn cho rằng đó là những gì các bác sĩ làm.

Vì vậy, khi tôi đang trải qua giai đoạn "Tôi thà sống với Bố" và ở lại căn nhà trên bãi biển với ông một mùa hè, tôi chưa bao giờ nghĩ là kỳ lạ khi ông về nhà muộn từ chỗ làm với máu dính trên mặt đồng hồ hoặc rải rác trên cổ áo.

Tôi luôn cho rằng rất nhiều người ngẫu nhiên cần giúp đỡ.

Một đêm, ông gọi điện báo với tôi rằng ông sẽ về rất muộn và đừng thức.

Tôi làm một chiếc pizza đông lạnh, xem MTV, sau đó đi ngủ ở gác xép nhìn xuống phòng khách.

Tôi tỉnh dậy khi cửa trước mở.

Bố tôi mặc một chiếc tạp dề máu, từ lông mày đến mắt cá chân.

Ông cẩn thận cởi giày và đi thẳng vào phòng ngủ.

Vài giây sau, tôi nghe thấy tiếng vòi hoa sen.

Nó vẫn đang chảy khi tôi ngủ thiếp đi.

Tôi hỏi ông về chuyện đó vào sáng hôm sau.

"Một nông dân đâm phải hươu," ông nói.

"Tao tìm thấy anh ta đang tấp vào lề đường Bohicket Road và hành động kỳ quặc.

Tao đảm bảo anh ta không bị chấn động não, sau đó giúp anh ta gỡ con hươu ra khỏi xe.

Anh ta hôi như một nhà máy bia."

Đây là những gì các bác sĩ làm để kiếm sống, phải không?

Sự Mơ Hồ Và Tình Yêu Thể Loại Kinh Dị

Cho đến ngày ông qua đời, bố tôi không hề biết tôi làm gì để kiếm sống.

Một người bạn của tôi từ thời trung học đã tình cờ gặp ông tại bệnh viện sau khi ông nghỉ hưu và hỏi ông dạo này tôi làm gì.

"Xuất nhập khẩu," bố tôi nói.

"Nó nhập khẩu đồ chơi nhỏ từ Châu Á và bán chúng."

Bạn tôi nói họ nghe nói tôi là một nhà văn kinh dị.

Không, bố tôi nói, đồ chơi Châu Á.

Sau đó ông lắc đầu.

"Grady?

Một nhà văn kinh dị?"

Ông cười.

"Nó quá sợ hãi để viết những loại sách đó."

Bố tôi đã quyết định tôi quá sợ hãi sau chuyện xảy ra lần đó với mẹ ông.

Bà đã chuyển đến sống với chúng tôi khi bà ngoài bảy mươi tuổi và có lẽ mắc bệnh Alzheimer, mặc dù hồi đó tất cả chúng tôi đều nghĩ, bạn biết đấy, người già đôi khi trở nên kỳ lạ.

Mọi người nói với tôi rằng tôi yêu Bà khi tôi còn nhỏ.

Tôi ước tôi có thể nhớ điều đó, bởi vì vào thời điểm bà đến sống với chúng tôi, tôi không thể chịu được việc nhìn bà.

Nhiều năm sau, tôi đã cố gắng chuộc lỗi bằng cách đưa bà vào cuốn sách của mình The Southern Book Club's Guide to Slaying Vampires.

Tôi muốn mang lại cho bà một khoảnh khắc anh hùng mà bà chưa từng có ở cuối đời.

Nhưng khi bà sống với chúng tôi, tôi thậm chí không muốn ở cùng phòng với bà.

Bà không thể giữ thức ăn trong miệng, và mẹ tôi nhất quyết bà phải ăn với chúng tôi ở bàn.

Những cục thức ăn nhai dở dính vào ly của bà thành một lớp vỏ nhão hoặc tan ra ở đáy nước ép táo của bà; tay bà run mạnh đến nỗi bà làm rơi hầu hết những gì bà cố gắng ăn xuống áo choàng của mình.

Bà nói chuyện với những người không ở đó và có mùi như tã người lớn, và khi bà tức giận hoặc thất vọng, điều xảy ra liên tục, bà sẽ nhéo bạn mạnh đến nỗi để lại vết bầm.

Tuy nhiên, tôi không sợ bà, cho đến đêm đó khi tôi mười tuổi.

Bố mẹ tôi đi dự tiệc ở nhà hàng xóm và nói rằng họ sẽ về sớm.

Bà đã ngồi trên ghế mặc đồ ngủ, và tất cả những gì tôi phải làm là dọn khay thức ăn của bà khi bà ăn xong và họ sẽ đưa bà đi ngủ khi họ về.

Ngay cả khi mười tuổi tôi cũng biết mình đang nhận một phần việc không công bằng, nhưng họ không bao giờ đi đâu cùng nhau vì bố tôi luôn ở bệnh viện, nên tôi cảm thấy mình không thể từ chối.

Ngay sau khi họ đi, trời bắt đầu mưa.

Cơn mưa nhanh chóng biến thành một cơn bão, và sét rạch lóe lên trên bến cảng trong khi sấm làm rung chuyển mái nhà.

Mưa quất vào cửa sổ.

Điện mờ đi, sau đó sáng trở lại.

Tôi ở trong phòng giải trí với TV và quyết định sẽ để khay của Bà cho đến khi mẹ và bố tôi về.

Sau đó Bà bắt đầu gõ đốt ngón tay lên khay của mình.

Bất cứ khi nào Bà muốn thứ gì đó, bà sẽ bắt đầu gõ lên bàn hoặc khay của bà hoặc tay ghế bập bênh, lặp đi lặp lại, cho đến khi cuối cùng bạn đến và hỏi bà muốn gì.

Bà sẽ không nghỉ, bà sẽ không dừng lại, chỉ là tiếng gõ đơn điệu cho đến khi cuối cùng bạn phải nhượng bộ.

Và đây, bà đang gõ liên hồi ở trên lầu trong căn nhà tối đó.

Tôi lờ đi bà lâu nhất có thể, nhưng bà cứ tiếp tục, gõ những đốt ngón tay sưng húp của mình vào khay kim loại lặp đi lặp lại, cho đến khi cuối cùng tôi đi lên lầu và đứng ở cửa phòng bà và nói, "Bà muốn gì, Bà?"

Bà ngừng gõ.

Bà ngồi khom người, rên rỉ nhỏ như thể đang đau đớn, nhưng đó là những gì bà luôn làm.

Tôi bắt đầu thở bằng miệng, đi đến, cúi xuống, chộp lấy khay của bà, và bà tóm lấy tôi.

Bà móc áo sơ mi của tôi bằng hai ngón tay cong như móng vuốt và tôi cố gắng kéo ra, nhưng bà mạnh và bà giữ tôi ở đó và nói vào tai tôi, "Tao biết Grady đi đâu.

Tao biết Grady đi đâu.

Vào ban đêm.

Tao biết Grady đi đâu.

Tao biết Grady đi đâu vào ban đêm.

Tao biết Grady đi đâu.

Tao biết Grady đi đâu vào ban đêm."

Bà cứ khàn giọng nói thế và tôi không muốn nghe và tôi giật mạnh mình ra, mạnh, và ngón tay bà xé một cái cúc trên áo sơ mi của tôi.

Sau đó tôi lùi lại băng qua phòng trong khi bà nhìn chằm chằm vào tôi bằng đôi mắt mờ nhạt, nhòe nước của mình, nước mắt rỉ ra, chảy dài xuống cằm, nói, "Tao biết Grady đi đâu.

Tao biết Grady đi đâu.

Vào ban đêm."

Bố tôi và tôi, cả hai chúng tôi đều tên Grady.

Tôi tự nhốt mình trong chiếc Volvo ngoài lối xe vào cho đến khi bố mẹ tôi về nhà.

Họ cãi nhau sau đó, và qua cánh cửa phòng ngủ đóng kín, tôi nghe thấy bố tôi nói, "Tao không biết nó là một thằng nhát cáy như vậy.

Điều gì đã khiến nó như thế?"

"Bố cậu kỳ lạ," Amy Jordan đã nói ngay khi chúng tôi vào căn nhà Seabrook của ông.

Ông có chiếc bàn ăn bị vùi lấp dưới một đống phong bì đựng ảnh chụp nhanh từ cửa hàng ảnh, và trong khi tôi tắm trước, Amy đã xem chúng.

Khi tôi ra, cô ấy nói, "Những thứ này là một tiếng kêu cứu."

Cô ấy không hiểu bố tôi.

Ông thích chụp ảnh nhưng ông rất tệ trong việc đó.

Ông chụp ảnh sau gáy của mọi người, chụp những phong cảnh đẹp từ những góc độ khiến chúng trở nên nhàm chán, chụp những vật thể ngẫu nhiên, chụp các chị em tôi và tôi, không bao giờ cười.

Mỗi khi chúng tôi ở khách sạn, ông lại đặt máy ảnh lên bàn trang điểm và bật hẹn giờ, sau đó chúng tôi phải ngồi trên giường và chụp một bức chân dung gia đình.

Sau khi bố mẹ tôi ly dị, ông sẽ chụp ảnh chỉ có một mình ông và gửi qua thư cho tôi.

"Ở Texas," ông sẽ viết ở mặt sau một bức ảnh chụp ông đang cười trên ghế trong một phòng khách sạn trống.

"Tại một hội nghị ở Michigan."

Sau đó máy ảnh của ông bị hỏng và ông mua một chiếc không có hẹn giờ nên ông không thể tự chụp ảnh nữa.

Đó là khi ông bắt đầu gửi thư cho tôi những bức ảnh phòng khách sạn trống.

"Orlando, Florida," ông sẽ viết ở mặt sau của chúng.

"Palm Springs, California.

Tại một hội nghị."

Ông đi nhiều hội nghị, và bộ sưu tập ảnh phòng khách sạn trống của tôi ngày càng tăng.

Tôi luôn sợ hãi khi mở các phong bì, bởi vì bố tôi không cẩn thận.

Khi tôi tốt nghiệp NYU, cả mẹ và bố tôi đều đến dự lễ và họ hoàn toàn lịch sự với nhau.

Họ ở các khách sạn riêng biệt, nhưng chỉ có vậy.

Tôi chuyển về nhà sống trong mùa hè và một ngày về nhà thì thấy một chiếc túi nhựa Harris Teeter treo trên tay nắm cửa trước của mẹ tôi với những bức ảnh bố tôi chụp tại lễ tốt nghiệp.

Ông đã đặt một mảnh giấy trong túi có ghi "Báo cho Bố nếu con muốn bản sao.

Yêu con, Bố."

Tôi xem qua chúng: Một bức ảnh bãi đậu xe 24 giờ trên Astor Place nơi chúng tôi chưa từng đỗ xe.

Sau gáy của mọi người trong mũ và áo choàng tốt nghiệp.

Một con phố đầy những người tôi không biết.

Năm bức ảnh một phòng khách sạn trống.

Ông đã ở Ramada Renaissance, và qua những bức ảnh tôi có thể biết ông đã thuê một phòng suite.

Căn phòng tối và ông đang sử dụng đèn flash nên mọi thứ trông phẳng và độ tương phản cao.

Và tôi nhận thấy một hình dạng trên giường của ông, một hình dạng dài, được che phủ bằng một chiếc chăn.

Tôi nhìn kỹ hơn và nhận ra đó là một người với chiếc chăn được kéo trùm kín đầu.

Thứ duy nhất nhô ra từ dưới chăn là một cánh tay.

Tôi nghĩ đó là cánh tay của một người phụ nữ vì cô ấy đeo một chiếc đồng hồ vàng mỏng.

Các ngón tay cô ấy cuộn lại vào lòng bàn tay, giống như cánh tay đứa trẻ trong tủ đông.

Nó khiến tôi nghĩ về trò dead-arming (làm tê liệt cánh tay).

Franco Cobb đã nói với mọi người ở lớp bảy rằng bạn có thể nhúng cánh tay vào một thùng đá đến vai và sau đó chạm vào người khác bằng nó.

Nó bị tê liệt và cảm giác như một xác chết.

Mọi người đều làm điều đó cho đến khi Greg Altman chỉ ra rằng Franco có lẽ làm điều đó để thủ dâm.

Sau đó chúng tôi gọi cậu ấy là Necro thay vì Franco.

Một học sinh lớp bảy không thể sống sót với biệt danh như Necro Cobb.

Cậu ấy chuyển trường trước khi kết thúc năm học.

Tôi nhìn vào bức ảnh người phụ nữ bị che bằng chăn trong phòng khách sạn của bố tôi, cánh tay cô ấy nhô ra, và đó là điều đầu tiên tôi nghĩ đến: Necro Cobb và dead-arming.

Thỉnh thoảng có người yêu cầu tôi viết một bài tiểu luận hoặc trả lời phỏng vấn về "tại sao tôi yêu thích kinh dị" và tôi không bao giờ làm.

Tôi từ chối một cách bình thường, nói rằng, "Đó chỉ là những gì tôi làm thôi."

Tôi lảng tránh.

Tôi chuyển hướng.

Tôi đưa cuộc phỏng vấn đi theo một hướng khác.

Trở lại lớp một, Bà Rhett lái xe chở học sinh, và trong một nỗ lực để kiểm soát một nhóm sáu cậu bé, bà đã kể cho chúng tôi nghe những câu chuyện ma.

Một số là truyện cười với lời giải như "Sau đó cô ấy uống một viên thuốc ho và quan tài biến mất"; những câu chuyện khác là những câu kinh điển như "Cánh Tay Vàng" và câu chuyện về cô gái cắm một chiếc gậy qua váy trong nghĩa trang và nghĩ rằng đó là một người chết đang tóm váy cô ấy và bị đau tim mà chết.

Bà Rhett đặt các câu chuyện ở những nơi chúng tôi biết và sử dụng những cái tên chúng tôi đã nghe trước đây, và ở cuối mỗi câu chuyện cũ kỹ này, tất cả chúng tôi đều hỏi, "Nó có thật không?" và bà ấy sẽ đợi cho đến khi dừng xe ở điểm trả khách trước khi trả lời bằng từ đáng sợ nhất trong kinh dị: "Có lẽ."

Tôi yêu kinh dị vì nó là thể loại duy nhất tuyên bố là có thật.

Quay trở lại Lâu Đài Otranto của Horace Walpole vào năm 1764, các câu chuyện kinh dị được cho là thực sự đã xảy ra với ai đó—một câu chuyện được tìm thấy trong một bó thư cũ hoặc trong một cuốn nhật ký thất lạc, giòn vì thời gian.

Từ Vòng Xoáy Sai Lầm đến Dự Án Phù Thủy Blair, tất cả chúng đều được cho là khiến bạn tự hỏi liệu chúng có thực sự xảy ra hay không.

Chỉ có kinh dị làm được điều đó.

Không có thứ gọi là phim hài lãng mạn kiểu found footage (phim giả tài liệu).

Kinh dị là thể loại được cho là khiến bạn nghĩ, Điều này có thực sự xảy ra không?

Thế giới có kỳ lạ và nguy hiểm hơn tôi nghĩ không?

Những người tôi sống cùng là ai?

Điều gì thực sự đang diễn ra bên trong đầu họ?

Lý do tôi đồng ý viết bài tiểu luận này là vì tôi đã xuất bản một cuốn sách tên là How to Sell a Haunted House (Cách Bán Một Ngôi Nhà Ma Ám) về hai đứa trẻ đối phó với cái chết của cha mẹ chúng, và vài tháng sau bố tôi qua đời.

Tôi ngồi với ông cả tuần khi ông ra đi và da ông tan chảy khỏi hộp sọ cho đến khi ông trông giống hệt mẹ ông, rên rỉ như thể đang đau đớn, cánh tay gấp lại dưới chăn, chăn kéo lên đến cằm, mắt nhìn lên trần nhà.

Và khi tôi ngồi với ông, tôi nghĩ về nơi Grady đi vào ban đêm, và những gì Bà biết, và những gì tôi đã tìm thấy trong tủ đông của ông sáng hôm đó.

Vì vậy, có lẽ điều tôi đang viết ở đây là thật.

Hoặc có lẽ không.

Có lẽ nó chỉ là đủ sự thật để bán những phần không phải là thật.

Có lẽ cánh tay trong tủ đông đó tượng trưng cho một bí mật khác mà bố tôi đã giữ mà tôi có thể cảm nhận hình dạng nhưng không bao giờ có thể xác định được.

Hoặc có lẽ cánh tay đó thực sự ở đó, cùng với tất cả những điều khác mà một cánh tay bị cắt lìa của một đứa trẻ ám chỉ: một bờ vai, một sự cắt cụt, một đứa trẻ.

Tôi nghĩ bạn hiểu ý tôi.

Bạn thấy bố mình về nhà dính máu vài lần, nhưng có lẽ ông đang giúp một nông dân đâm phải hươu, và có lẽ bức ảnh đó chỉ là một cái gì đó giữa ông và một người phụ nữ ở Thành phố New York người đã chiều theo yêu cầu kỳ lạ của ông, và có lẽ mẹ ông nói bà biết ông đi đâu vào ban đêm và điều đó làm bà khóc vì bà bị Alzheimer, và có lẽ cánh tay đó chỉ là một công cụ giảng dạy cho một người ông quen trong ngành chỉnh hình.

Có lẽ.

Nhưng vào năm 1990, Amy Jordan và tôi đứng trong bếp căn nhà trên bãi biển của bố tôi và tôi mở tủ đông và tìm thấy một cánh tay bị cắt lìa của một đứa trẻ hầu như không được bọc trong Saran wrap và tôi không nói một lời.

Dưới lòng bàn tay nó là một hộp Lean Cuisine linguine sốt ngao và dưới cụt thịt băm sống của nó là một hộp pizza bánh mì Pháp, và tôi kéo pizza ra và đóng cửa lại và cho nó vào lò vi sóng sáu phút ở chế độ cao và phục vụ cho Amy.

Tôi đã ăn cá mòi.

Tôi nói với cô ấy rằng tôi không đói.

Có lẽ tôi đã ăn một ít pizza?

Thành thật mà nói, đó là ba mươi mấy năm trước.

Tôi không thể nhớ nữa.

Điều tôi nhớ là tôi đã sấy khô những chiếc khăn chúng tôi dùng và gấp chúng lại rất cẩn thận trước khi đặt chúng trở lại trên kệ, và tôi mang hộp pizza đi cùng chúng tôi và vứt nó vào một thùng rác McDonald's.

Tôi đã rất cẩn thận để không để lại bất kỳ dấu vết nào của chúng tôi.

Tôi không muốn bố tôi biết chúng tôi đã ở trong hang ổ của ông.

Tôi không sợ bố tôi, nhưng ngày hôm đó tôi nhận ra tôi không hề biết ông.

Ông là một người lạ đối với tôi.

Bất cứ điều gì đang diễn ra đằng sau đôi mắt ông, tôi không hề có manh mối.

Chúng tôi ngủ trong một căn nhà với một người đàn ông chúng tôi không biết, chúng tôi buông lỏng cảnh giác xung quanh ông trong nhiều năm, và khi chúng tôi thấy một cái gì đó không phù hợp với câu chuyện về gia đình chúng tôi, chúng tôi làm cho nó biến mất.

Điều đó làm tôi sợ.

Điều đó làm tôi sợ rất nhiều.

Câu chuyện này có thật không?

Như Bà Rhett nói, có lẽ.

Có lẽ cánh tay đó đã ở trong tủ đông của bố tôi.

Có lẽ không.

Có lẽ bạn hiểu những gì tôi đang nói, hoặc có lẽ đây là điều bạn không thể hiểu được.

Có lẽ gia đình bạn quá khác so với gia đình tôi.

Có lẽ bạn chưa bao giờ thấy điều gì không phù hợp, hoặc nếu bạn thấy, có lẽ bạn đã làm cho nó biến mất.

Có lẽ đây là điều chỉ giữa hai Gradys chúng tôi.

Có lẽ.

Nhưng tôi khá chắc chắn là tôi đã ăn cá mòi.

Và đó là lý do tại sao tôi yêu thích kinh dị.
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Mẹ Tôi Là Margaret White


Mẹ Tôi Là Margaret White

Bởi Cynthia Pelayo

Lời giới thiệu của Becky Siegel Spratford:

Cynthia Pelayo là một nhà thơ, nhà báo và tiểu thuyết gia được giới phê bình đánh giá cao.

Tác phẩm của cô tìm kiếm cảm hứng từ những cổ tích và ngụ ngôn xa xưa, tất cả đều chứa đựng một sự đen tối nghiêm trọng mà cô sử dụng để làm lợi thế khi cô đặt cạnh những câu chuyện nổi tiếng này với những nỗi kinh hoàng rất thật, thường tập trung vào án mạng.

Phong cách viết của Pelayo lôi cuốn và sống động.

Cô dắt tay độc giả đi qua những câu chuyện mê hoặc và đáng sợ, những câu chuyện đầy rẫy tình yêu cũng như sự đau khổ, gợi lên một cảm giác kinh ngạc để chiến đấu với bóng tối, và tất cả đều có những nhân vật đáng thương, nhưng phức tạp.

Điều quan trọng cần lưu ý là các tác phẩm lai giữa kinh dị và giật gân của Pelayo luôn được đặt tại quê hương Chicago của cô, và tình cảm sâu sắc của cô dành cho nơi này, với tất cả những khuyết điểm, luôn tỏa sáng.

Bài tiểu luận của Pelayo tiếp tục chủ đề chấn thương gia đình khi cô đề cập bằng ngôn ngữ rõ ràng và trực tiếp đến chấn thương nghiêm trọng mà cô đã phải chịu đựng dưới bàn tay của mẹ mình, cách cô phải xử lý nó hàng ngày, và việc trở thành một người tiêu thụ các sản phẩm kinh dị là một trong những điều đã cung cấp cho cô khung cảnh cô cần để không chỉ sống sót mà còn phát triển.

Xin lưu ý, Pelayo đã bao gồm lời cảnh báo yếu tố kích hoạt này cho tất cả độc giả: "Bài tiểu luận sau đây đề cập đến lạm dụng thời thơ ấu, ý nghĩ tự tử, và tự làm hại bản thân."

Độc giả mới làm quen với Cynthia Pelayo nên bắt đầu với Forgotten Sisters (Những Chị Em Bị Lãng Quên).

Đối với những người muốn thử một tác giả tương tự, tôi gợi ý Gwendolyn Kiste.

Mẹ Tôi Là Margaret White

Quan điểm triết học của tôi phù hợp với Chủ nghĩa Khắc kỷ (Stoicism), một triết lý Hy Lạp và La Mã cổ đại được phổ biến bởi Seneca, Epictetus, và Hoàng đế La Mã Marcus Aurelius.

Chính những lời dạy của họ và của các nhà lãnh đạo tinh thần khác, cũng như những bài học tôi đã học được từ việc trở thành một người tiêu thụ kinh dị, đã giúp tôi xử lý những chấn thương trong cuộc sống.

Mỗi buổi sáng tôi thường đọc một lời dạy của người Khắc kỷ, sau đó là một văn bản từ một nhà lãnh đạo tinh thần khác.

Sau đó tôi viết nhật ký, viết ba trang dòng ý thức—chúng được gọi là "các trang buổi sáng," được phổ biến từ cuốn The Artist's Way của Julia Cameron—và một danh sách những lời khẳng định và những điều tôi biết ơn và đọc to chúng.

Sau đó tôi tiếp tục với một loạt kỹ thuật giải phóng cảm xúc (EFT), là một phương pháp dựa trên bấm huyệt được phát triển vào những năm 1990 để giúp giảm rối loạn căng thẳng sau chấn thương ở cựu chiến binh.

Sau đó tôi thiền từ nửa giờ đến một giờ.

Đây là phần lớn các phương pháp tôi sử dụng để quản lý Rối loạn căng thẳng sau chấn thương phức tạp (CPTSD), hội chứng lo âu, rối loạn hoảng sợ, chứng sợ không gian rộng, và nhiều thứ khác.

Những người Khắc kỷ nói rằng đạo đức là đủ để thành công, và mặc dù điều này có thể xung đột với thế giới quan của người khác (và tôi chấp nhận điều đó), đây là niềm tin của tôi và những nguyên tắc mà tôi đã giữ vững trong cuộc đời mình.

Triết lý này, cùng với các hệ thống niềm tin khác của tôi, đã giúp tôi ổn định qua một số khoảnh khắc thử thách trong cuộc sống, khi là một phụ nữ người Puerto Rico thuộc thế hệ đầu tiên lớn lên ở đại lục.

Cha mẹ tôi lớn lên ở vùng nông thôn Puerto Rico vào những năm 1940.

Mẹ tôi lớn lên trong một gia đình Công giáo bảo thủ trên một nông trại, và cha tôi lớn lên trong một gia đình Ngũ Tuần tự do hơn nhiều ở miền núi.

Cả hai người họ chỉ có trình độ học vấn lớp sáu, làm việc trong các nhà máy suốt đời, và cuối cùng đã đến Chicago, nơi họ gặp nhau và kết hôn vào những năm 1970.

Mẹ tôi bị tê liệt về mặt cảm xúc, và mặc dù bà đã gần tám mươi tuổi, bà vẫn rất giống một cô bé.

Chúng tôi cho rằng điều này là do những trận đánh đập nghiêm khắc mà bà đã phải chịu đựng khi còn nhỏ từ cha mình, điều này tương đương với tra tấn: ví dụ, bị buộc phải quỳ trên những hạt gạo sống dưới ánh nắng nóng trong nhiều giờ.

Thật không may cho tôi, mẹ tôi không được trang bị về mặt tinh thần để nuôi dạy con cái, và vì vậy bà đã lặp lại khuôn mẫu mà bà đã lớn lên, đánh đập tôi không thương tiếc cho đến khi tôi hai mươi mốt tuổi.

Nghe có vẻ sốc khi nghĩ về điều đó ngày nay, khi nói rằng tôi đã sống trong ngôi nhà đó lâu như vậy, nhưng hồi đó, không có Internet, không có mạng xã hội, không có lối thoát.

Và vì vậy, phần lớn cuộc đời tôi trong ngôi nhà đó là ở trong phòng ngủ mười nhân mười hai của tôi, thường sợ hãi không dám rời khỏi căn phòng đó, bởi vì nếu tôi gặp mẹ tôi trong một tâm trạng xấu, và bà thường xuyên ở trong một tâm trạng xấu, tôi sẽ bị tát, bị đánh bằng dây điện, bị đánh bằng giày của bà, bị giật tóc, bị đẩy xuống cầu thang, hoặc hơn thế nữa.

Đã có lần tôi bị đánh nặng đến nỗi không thể đến trường trong một tuần vì vết bầm tím.

Trường học cũng không khá hơn.

Tôi cũng bị bắt nạt ở đó.

Tôi là một đứa trẻ kỳ cục về mặt xã hội, và tôi không được phép kết bạn.

Tôi không được phép tham dự tiệc sinh nhật hay thậm chí là nói chuyện điện thoại.

Tôi không được phép chơi bên ngoài.

Tôi không được phép nói chuyện với mọi người, kết nối với mọi người.

Tôi không được phép tồn tại ngoài căn phòng ngủ đó và ngôi nhà đó.

Mối Lương Duyên Với Kinh Dị

Bộ phim kinh dị đầu tiên tôi xem là Ác Mộng trên Phố Elm (A Nightmare on Elm Street).

Anh trai lớn nhất của tôi đang trông trẻ tôi.

Chắc là năm 1985 hoặc 1986.

Tôi bước vào phòng khách, và trên chiếc TV sàn cũ bằng gỗ, tôi thấy người đàn ông này bị bóng tối che phủ vươn tay qua một con hẻm; ngón tay ông ta là những con dao đang cào vào một bề mặt với một tiếng rít cao.

Tôi hét lên, và anh trai tôi tạm dừng VCR và nói với tôi rằng mọi chuyện đều ổn, rằng tôi an toàn, rằng quái vật trong TV không thể làm hại tôi, và chính vào khoảnh khắc đó tôi đã bị mê hoặc.

Đây là điều rất thật, đáng sợ và tôi có thể đối mặt với nó, cuối cùng tôi có thể đối mặt với cái gì đó đáng sợ này và, dù thế nào đi nữa, nó không thể làm hại tôi.

Chính vào khoảnh khắc đó tôi trở thành một người hâm mộ kinh dị.

Tôi sẽ dành rất nhiều thời gian nghiên cứu qua tờ TV Guide, tìm kiếm các chương trình phim kinh dị, thức khuya để xem Alfred Hitchcock Presents (Alfred Hitchcock Trình Bày), The Outer Limits (Giới Hạn Bên Ngoài), Tales from the Darkside (Những Câu Chuyện Từ Phía Bóng Tối), The Twilight Zone (Vùng Chạng Vạng), và nhiều hơn nữa.

Cha tôi hoàn toàn mê mẩn với sự quan tâm của tôi đối với kinh dị, và ông cũng thức khuya với tôi, xem phim đáng sợ và khuyến khích tình yêu của tôi dành cho nó.

Mẹ tôi không hài lòng với tình yêu của tôi dành cho thể loại này, thậm chí còn đi xa đến mức gọi linh mục gia đình đến nhà để nói với tôi rằng kinh dị là xấu và kinh dị sẽ cho phép Ác Quỷ vào và rằng kinh dị sẽ hủy hoại cuộc đời tôi.

Thay vào đó, kinh dị đã cứu lấy cuộc đời tôi.

Lần đầu tiên tôi xem Carrie, tôi cảm thấy mình là cô ấy, Carrie, bị bắt nạt ở trường, bị hành hạ ở nhà.

Mẹ tôi không có một phòng cầu nguyện như Margaret White; thay vào đó, bà có một bàn thờ trong phòng khách với một tượng Chúa Jesus cao ba feet.

Cửa phòng ngủ của tôi đối diện với nó, vì vậy khi tôi mở cửa, đôi khi tôi thấy mẹ tôi ở đó, quỳ gối trước bàn thờ của bà, những ngọn nến sáp đỏ và trắng nhấp nháy, hai tay bà chắp lại cầu nguyện.

Điều đó thật đáng sợ.

Mẹ tôi nói về Chúa Jesus như thể ông là một người thực đang theo dõi tôi và lơ lửng trên tôi mọi lúc.

Bà nói với tôi rằng mọi điều tôi làm đều xúc phạm bà và ông ấy.

Bà nói với tôi rằng tôi xấu xí.

Bà nói với tôi rằng tôi quá gầy.

Bà nói với tôi rằng tôi quá béo.

Bà gọi tôi là gái điếm khi tôi mặc áo quá chật, và sau đó bà phản ứng thêm bằng cách xé tất cả quần áo của tôi và ném chúng vào thùng rác.

Mẹ tôi nguyền rủa tôi và nói với tôi rằng bà cầu nguyện tôi sẽ có những đứa con khiến tôi khổ sở nhiều như tôi đã khiến bà khổ sở.

Sau khi tôi uống một lọ thuốc để làm cho tất cả im lặng, bà nói với tôi rằng hóa đơn phòng cấp cứu quá cao đến nỗi tôi đáng lẽ nên chết đi.

Tôi đã cầu nguyện với Chúa rất nhiều trong những năm đó, hỏi Chúa Jesus tại sao ông lại ghét tôi nhiều đến vậy, tại sao mẹ tôi ghét tôi, tại sao những đứa trẻ và giáo viên ở trường cũng vậy.

Tôi nhớ rất nhiều đêm đã khóc cho đến khi ngủ thiếp đi.

Đã có lần tôi mơ thấy bức tượng Chúa Jesus cao ba feet đó bước vào phòng tôi vào ban đêm; ông ấy không nói gì, chỉ rên rỉ trong đau đớn.

Tôi đã thông cảm rất nhiều với Carrie.

Tôi là cô ấy.

Tôi là cô ấy.

Một người lớn lên trong một ngôi nhà im lặng, người hơi quá ngây thơ và dễ tin, người đã bị lợi dụng vì quá tê liệt về mặt cảm xúc từ sự lạm dụng và được nuôi dưỡng trong một gia đình Cơ đốc giáo bảo thủ nghiêm khắc.

Tôi không có nhiều người để tìm đến và nói chuyện vào thời điểm đó.

Vào những năm 1980 và 1990, mọi người đều biết tôi đang bị đánh đập nghiêm trọng ở nhà—những đứa trẻ và người lớn trong khu phố, học sinh và giáo viên.

Mọi người đều biết và không ai làm gì cả, họ chỉ luôn cười nhạo, giống như họ cười nhạo Carrie.

Sự cứu rỗi duy nhất của tôi trong ngôi nhà đó là bố tôi, người mà mẹ tôi cũng ngược đãi.

Bà sẽ hét vào mặt ông và cào cấu ông cho đến khi ông chảy máu và đánh ông bằng đồ vật—nồi niêu xoong chảo, bất cứ thứ gì.

Đôi khi tôi chạy đến bên ông, dang tay ra khi bà đang đánh ông, cầu xin bà đừng làm đau bố tôi nữa.

Tôi đã hỏi bố tôi một lần tại sao chúng tôi không gọi điện và tìm kiếm sự giúp đỡ cho bà ấy, nhưng ông trả lời bằng câu: "Bà ấy là vợ tao, tao phải làm gì?"

Bây giờ tôi chỉ có thể nghĩ rằng cha tôi chỉ sợ hãi, sợ bà ấy bị đưa vào viện tâm thần, hoặc bà ấy mất mát thêm vì cơn thịnh nộ và tâm trí của chính mình.

Tuy nhiên, tất cả chúng tôi đều đau khổ rất nhiều vì bà.

Cuối cùng, cha tôi mua cho tôi một chiếc TV và một VCR nhỏ, và ông sẽ đưa tôi đến cửa hàng cho thuê video trong khu phố và nói với tôi rằng tôi có thể thuê bất cứ thứ gì tôi muốn.

Tôi đã đi hết toàn bộ khu vực phim kinh dị và thuê từng bộ phim trong suốt thời gian đó, xem toàn bộ loạt phim Ác Mộng trên Phố Elm, Thứ Sáu Ngày 13 (Friday the 13th), Halloween.

Tôi đã xem Hellraiser (Kẻ Thù Địa Ngục) năm chín tuổi, Faces of Death (Khuôn Mặt Tử Thần) năm mười tuổi, The Last House on the Left (Ngôi Nhà Cuối Cùng Bên Trái) năm mười hai tuổi, The Texas Chain Saw Massacre (Vụ Thảm Sát Cưa Máy Texas), tất cả.

Tôi đã xem tất cả.

Tôi xem bất cứ thứ gì tôi có thể tìm thấy, bất cứ thứ gì tôi có thể tiếp cận, và bất cứ thứ gì có thể khiến tôi cảm thấy rằng, vâng, có quái vật ngoài kia, và cho dù chúng có cố gắng đánh gục tôi và xé nát tôi đến đâu, tôi vẫn có thể chống trả, tôi vẫn có thể kiểm soát tâm trí và suy nghĩ của mình, và chúng không bao giờ có thể chiếm đoạt được điều đó.

Trong những năm đó, tôi thực sự không có bất kỳ người bạn nào, hay bất kỳ ai.

Nếu ai đó muốn kết bạn với tôi, nếu họ gọi đến nhà tôi và mẹ tôi trả lời, bà sẽ nói, "Cynthia?

Cô ấy chết rồi," và cúp điện thoại.

Mọi người đều biết mẹ tôi là người như thế nào và mọi người đều sợ hãi bà, và vì vậy mọi người đều tránh xa tôi.

Sau khi tốt nghiệp trung học, lựa chọn của tôi là quân đội, vì chúng tôi là một gia đình quân nhân, và sau đó tôi sẽ đi tu viện ngay sau đó, bất cứ điều gì để được ra khỏi nhà.

Thật không may, tôi đã bị xuất ngũ vì lý do sức khỏe do vẹo cột sống, một tình trạng tôi thậm chí không biết mình mắc phải cho đến lúc đó, và khi tôi trở về nhà, tôi hoảng sợ rằng mình sẽ không thể sống sót thêm bao lâu trong nhà bà, nhưng người chồng hiện tại của tôi đã cứu tôi.

Tôi được phép rời đi nếu tôi kết hôn, và tôi đã kết hôn với người bạn thân nhất của tôi, người đã hứa với tôi rằng anh ấy sẽ bảo vệ tôi và sẽ không cho phép bất cứ ai lạm dụng hoặc đánh đập tôi thêm lần nào nữa.

Anh ấy đã bảo vệ tôi đáng kể qua nhiều năm, nhưng đó là cuộc sống, và chúng tôi không thể được bảo vệ khỏi mọi thứ.

Bây giờ tôi vật lộn với sự đụng chạm vật lý và đôi khi rất khó để ôm con cái của chính mình.

Tôi đã thử trị liệu bằng lời nói, nhưng tôi không thích nói về những điều này, và nó chỉ khuấy động tất cả lên bề mặt.

Khi những cảm xúc bị khuấy động, tôi có thể mất hàng ngày, hàng tuần hoặc hàng tháng để xua tan những ký ức đó; để xua tan hình ảnh mẹ tôi đứng trên tôi, bóp cổ tôi; để xua tan những tin đồn mà những đứa trẻ trung học phổ thông đã lan truyền quanh trường về tôi, điều đã góp phần khiến tôi bị một bạn học tấn công.

Có quá nhiều thứ, và tôi đã bịt miệng và làm dịu tất cả bằng những quái vật trên TV của tôi, những người đã cứu tôi khỏi tất cả.

Kinh dị cũng giúp tôi xử lý một loạt sự kiện sẩy thai đau thương mà tôi đã trải qua nhiều năm trước.

Sau khi chúng tôi mất một em bé lúc năm tháng, tôi về nhà từ bệnh viện và xem bộ phim cực đoan Pháp Bên Trong (Inside), kể về một người phụ nữ bị một kẻ tấn công không rõ danh tính xé đứa bé ra khỏi cơ thể cô ấy.

Sau bộ phim đó, tôi ngồi trong phòng khách tối của mình và khóc, biết rằng đứa bé của tôi cũng theo một cách nào đó đã bị xé khỏi tôi.

Có một cái gì đó về việc xem sự tàn bạo của những cảnh đó đã giúp tôi xử lý cơn giận, sự thất vọng và sức nặng của tất cả những gì tôi đang trải qua về mặt cảm xúc.

Tôi đã tự tử ba lần trong đời, một lần năm mười sáu tuổi, một lần sau lần sẩy thai đau thương đó, và một lần nữa sau cái chết của cha tôi.

Năm mười sáu tuổi, tôi chỉ bị choáng ngợp bởi mẹ tôi và sự lạm dụng của bà; sau lần sẩy thai, tôi đã quá tan vỡ về thể chất và cảm xúc đến nỗi tôi không thể thấy làm thế nào tôi có thể tiếp tục; và sau cha tôi, tôi không thể tưởng tượng sống thêm bốn mươi năm nữa mà không có ông để bảo vệ tôi khỏi thế giới.

Ngay sau cái chết của ông, tôi một lần nữa phải đối mặt với một sức nặng của sự chỉ trích, tin đồn và sự chế giễu trong cuộc sống của tôi.

Ông luôn bảo vệ tôi, và bây giờ ông không còn ở đây nữa, tôi cảm thấy mình lộ liễu hơn nhiều trước những nỗi kinh hoàng của thực tại và cô đơn.

Tuy nhiên, tôi nghĩ tôi đã có thể vượt qua vì trước khi ông mất, ông đã cầu xin chồng tôi, người mà ông rất yêu thương, tiếp tục chăm sóc tôi và bảo vệ tôi.

Ngoài ra, bởi vì trên giường bệnh của cha tôi, ông quay sang tôi và nói với tôi, "Tiếp tục viết những câu chuyện của con.

Đó là tất cả những gì con cần làm để giữ an toàn."

Và vì vậy tôi luôn tìm đến suy nghĩ đó khi những cảm xúc trở nên quá lớn đến nỗi tôi chỉ cần viết xuyên qua những quái vật này, xuyên qua tất cả những điều khủng khiếp này để đến với ánh sáng.

Sự Cứu Rỗi Trong Kinh Dị

Tôi lớn lên trong một gia đình lạm dụng với một người mẹ lạm dụng, và ở độ tuổi bốn mươi lăm, tôi vẫn đang đối phó với những tác động từ sự lạm dụng tình cảm và thể chất của bà.

Và mặc dù tha thứ cho những người đã ngược đãi mình là một lựa chọn cá nhân, tôi đã quyết định tha thứ cho mẹ tôi.

Bà đã nhận được một số điều trị và cầu xin sự tha thứ của tôi, và tôi cũng thừa nhận rằng bà chưa bao giờ được trang bị những công cụ cảm xúc phù hợp.

Bà chưa bao giờ được yêu thương hay được trao quyền tự do để chỉ là một đứa trẻ.

Khi tôi thấy bà dành thời gian cho con cái tôi ngày nay, đôi khi tôi phải rời khỏi phòng và khóc vì tôi bị choáng ngợp bởi sự nhẹ nhàng và tử tế của bà với chúng, và tôi ước rằng tôi đã có một người mẹ như vậy khi tôi còn là một cô bé.

Nhưng tất cả những điều này, tôi cho rằng, là điều đã khiến tôi trở thành một nhà văn kinh dị.

Tất cả những điều này là lý do tại sao tôi yêu thích kinh dị, bởi vì rất nhiều trong số những câu chuyện và bộ phim hư cấu này đã truyền đạt cho tôi rằng có một tia sáng đẹp đẽ nào đó ở đâu đó trong màn đêm này, và có một hạt mầm hy vọng nào đó ở đâu đó trong tất cả nỗi đau buồn và sự khổ sở này, và ở đâu đó trong những tiếng thét và những cú đánh tàn bạo có sự cứu rỗi.

Kinh dị, đặc biệt là kinh dị mà tôi ưa chuộng, dạy tôi rằng có một kết thúc, và rằng có sự bình yên, và rằng sẽ có một buổi sáng sau bóng tối.

Đôi khi tôi ngồi trong văn phòng của mình ở nhà tới mười bốn giờ một ngày.

Đó là một căn phòng nhỏ, khoảng sáu nhân mười hai, là hiên sau cũ chúng tôi đã bao kín.

Nó được sơn màu trắng với hai cửa sổ lớn nhìn ra sân sau.

Giá sách của tôi đã đầy, và vì vậy tôi phải mua một số xe đẩy sách và bây giờ chúng cũng đầy, và vì vậy bây giờ có những cuốn sách chất đống trên sàn nhà, nhưng tôi vẫn cảm thấy an toàn và bình tĩnh ở đây, được bao quanh bởi những cuốn sách của mình, tiểu thuyết kinh dị, truyện cổ tích, thơ ca, và nhiều hơn nữa.

Khi tôi lớn tuổi hơn, sự lo lắng và chứng sợ không gian rộng của tôi chỉ tăng lên, vì vậy tôi bám vào căn phòng nhỏ chứa đầy những câu chuyện này như tôi đã bám vào căn phòng nhỏ của mình khi tôi còn là một cô bé và tôi nhắc nhở bản thân rằng tôi an toàn ở đây.

Khi tôi bước ra khỏi đây, căng thẳng tăng lên, bởi vì tôi biết rằng ngoài kia trên thế giới, bất cứ điều gì cũng có thể xảy ra.

Kinh dị đã dạy tôi rằng những điều tệ hại xảy ra, những điều bất ngờ xảy ra, và đôi khi lối thoát duy nhất là xuyên qua.

Bằng cách nào đó tôi đã vấp ngã trở lại với niềm tin của mình, và trong đó, tôi đã chấp nhận rằng có sự khổ sở trong việc làm người, nhưng cũng có một điều gì đó thiêng liêng về sự khổ sở đó.

Nếu một người đã khổ sở, thì một người đã chịu đựng, và nếu một người đã chịu đựng, một người đã sống sót, và tôi đây, sau tất cả những điều này và hơn thế nữa.

Tôi đã chịu đựng.

Niềm tin của tôi là một phần quan trọng trong cuộc đời tôi.

Tôi không có một phòng cầu nguyện kiểu Margaret White, nhưng cầu nguyện, những lời khẳng định và lòng biết ơn là một phần của mọi thứ tôi làm.

Và, về mặt con cái của chính tôi, tôi đã học được về các chu kỳ lạm dụng, từ ông tôi đến mẹ tôi đến tôi, và tôi kiên quyết rằng chu kỳ lạm dụng đó đã chấm dứt với tôi.

Khi tôi đánh thức con cái tôi vào buổi sáng, tôi nói với chúng rằng tôi yêu chúng, tôi nói với chúng rằng chúng xinh đẹp, tôi nói với chúng rằng chúng tuyệt vời và đặc biệt, và tôi dành cho chúng những lời khen ngợi và lời chúc phúc suốt cả ngày.

Niềm tin và Chủ nghĩa Khắc kỷ đã nói với tôi rằng, vâng, những điều tệ hại xảy ra và, vâng, những người xấu sẽ làm những điều xấu, nhưng dù thế nào đi nữa tôi luôn có một sự lựa chọn, tôi luôn có một sự lựa chọn trong cách tôi sẽ phản ứng với điều khủng khiếp đó và không có quái vật nào có thể lấy đi điều đó khỏi tôi.

Có chín nguyên tắc của Chủ nghĩa Khắc kỷ:

Nếu bạn muốn sống một cuộc sống không căng thẳng, hãy sống phù hợp với các quy luật của tự nhiên.

Hạnh phúc không được tìm thấy ở những thứ vật chất mà ở đạo đức.

Chúng ta không có quyền lực để kiểm soát các sự kiện bên ngoài.

Tuy nhiên, chúng ta có quyền lực để kiểm soát suy nghĩ, ý kiến và quyết định của mình.

Chúng ta được sinh ra với tất cả các nguồn lực bên trong cần thiết để phát triển mạnh.

Chúng ta phải làm việc hết sức có thể để loại bỏ những cảm xúc độc hại như sợ hãi.

Chúng ta phải duy trì một bản thân thống nhất, không phàn nàn hay đổ lỗi cho bất cứ ai khác.

Không ai là một hòn đảo, có những người xung quanh chúng ta.

Sự phát triển cá nhân của chúng ta được kết nối với người khác.

Chúng ta phải kiên trì và chống lại: tiến bộ là mục tiêu, không phải sự hoàn hảo.

Khi nhìn vào những nguyên tắc này, những điều nổi bật trong cuộc sống của tôi là chìa khóa để đến được đây là chấp nhận rằng tôi luôn có thể kiểm soát những gì tôi làm, những gì tôi nói, và những gì tôi cảm thấy; thừa nhận rằng tôi luôn có tất cả các nguồn lực nội bộ để điều hướng sự tồn tại của mình; và rằng bất kể điều gì, chúng ta phải kiên trì và chống lại.

Và khi nhìn vào tình yêu của tôi dành cho kinh dị và các nhân vật mà tôi đã ngưỡng mộ trong phim và tiểu thuyết kinh dị, tôi cũng nhận thấy rằng những nhân vật đó đã sống sót bằng cách sử dụng các phương pháp tương tự, tận dụng những gì họ có thể kiểm soát, biết rằng sức mạnh luôn ở bên trong họ, và nhận ra rằng để sống sót, họ phải chịu đựng nỗi đau.

Đây là lý do tại sao tôi yêu thích kinh dị: nó đã xác thực tôi, nó nói với tôi rằng điều này, cuộc sống, đau đớn, nhưng bạn sẽ sống sót.
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Tại Sao Tôi Là Kinh Dị


Tại Sao Tôi Là Kinh Dị (Why I Am Horror)

Bởi Clay McLeod Chapman

Lời giới thiệu của Becky Siegel Spratford:

Clay McLeod Chapman chuyên môn trong sự khó chịu.

Đúng, những câu chuyện của ông hấp dẫn, mang tính điện ảnh và xúc động, nhưng chúng cũng có những nhân vật bị tổn thương mà độc giả đồng cảm sâu sắc, ngay cả khi họ biết rằng có lẽ họ không nên hoàn toàn tin tưởng họ.

Ông khiến độc giả khó chịu với những câu chuyện gây mất phương hướng dữ dội, gây lo lắng, ám ảnh và đe dọa về những gia đình gặp khó khăn, nghiện ngập, và thường là đau buồn.

Sự kinh hoàng rõ rệt khiến độc giả nín thở khi mới đọc xong, nhưng sau đó mời họ suy nghĩ về những gì họ vừa trải qua để tìm thấy hy vọng ở cốt lõi của tất cả.

Bài tiểu luận của Chapman được định hình như một danh sách những "chấn thương mềm" cá nhân của ông khi ông diễn đạt cách chúng định nghĩa mối quan hệ của ông với kinh dị; tuy nhiên, khi ông đi sâu vào, những gì Chapman gọi là "mềm" trở nên nghiêm trọng hơn một cách rõ rệt, xem xét những chấn thương cả về thể chất và tình cảm và tìm hiểu sâu về cách chúng đã biến ông thành con người ông ngày nay.

Giống như những câu chuyện của Chapman, có một phong cách trò chuyện dễ dàng cho phép ông cuốn hút người đọc, nhưng cũng giống như trong tác phẩm hư cấu của ông, có những câu hỏi khó chịu, những sự kiện đáng lo ngại, và một cuộc thảo luận nghiêm túc về mức độ sợ hãi vẫn chi phối cuộc sống hàng ngày của ông.

Độc giả mới làm quen với Clay McLeod Chapman nên bắt đầu với Ghost Eaters (Những Kẻ Ăn Ma).

Đối với những người muốn thử một tác giả tương tự, tôi gợi ý Nat Cassidy.

Tự Truyện Kinh Dị Của Tôi

Tại sao tôi yêu kinh dị?

Bởi vì nó cực kỳ tuyệt vời.

Xong.

Hết.

In cái đó đi.

Bản năng sợ hãi của một con vật bảo vệ nó khỏi những nguy hiểm trên thế giới, kích hoạt bản năng chiến đấu hoặc bỏ chạy của nó—vì vậy có lẽ kinh dị là cuộc chạy thử nghiệm hiện sinh đó cho vô số kẻ săn mồi đang gõ cửa nhân loại, gõ lách cách vào các biện pháp phòng thủ tập thể của chúng ta để giữ cho chúng ta cảnh giác.

Giữ cho chúng ta sống.

Kinh dị đã cứu mạng tôi bao nhiêu lần rồi?

Hãy xem tôi có thể đếm hết chúng không...

"Tại sao con không thể chỉ viết những điều vui vẻ?"

Mẹ tôi tiếp lời bằng cách nói, "Con từng là một cậu bé hạnh phúc mà..."

Tôi đã từng vậy sao?

Mọi thứ bắt đầu trở nên tồi tệ trong mắt bà từ khi nào, đứa con trai thiên thần của bà biến thành người viết lách ảm đạm này?

Tôi đã tìm thấy kinh dị khi nào?

Hay có lẽ đúng hơn, kinh dị đã tìm thấy tôi khi nào?

Tại sao lại dành cả đời để sợ hãi như vậy?

Tại sao lại cố gắng làm người khác sợ hãi?

Kẻ nào lại làm thế?

Hãy theo dõi tất cả những chấn thương mềm.

Tôi muốn xem liệu tôi có thể xác định được nơi kinh dị bắt rễ vào sự tồn tại của tôi, nơi tình yêu của tôi dành cho thể loại này bắt đầu, và cố gắng vạch ra quá trình của nó.

Đây là tự truyện kinh dị của tôi.

Đó là một nhiệm vụ ngu ngốc, chắp vá một sự hỗn hợp của những khoảnh khắc từ cuộc đời tôi để hiểu rõ hơn về quái vật Frankenstein mà chúng cuối cùng sẽ tạo ra.

Nhưng tôi muốn—cần—biết tất cả đến từ đâu.

Có lẽ cái này không nên có tiêu đề "Tại Sao Tôi Yêu Thích Kinh Dị"...

Có lẽ là "Tại Sao Tôi Cần Kinh Dị"?

"Tại Sao Tôi Có Kinh Dị"?

"Tại Sao Tôi Là Kinh Dị"?

Những Chấn Thương "Mềm"

Có lẽ là khi tôi nứt sọ.

Lần đầu tiên.

Điều này xảy ra khi tôi hai tuổi.

Theo cách mẹ tôi kể lại câu chuyện, tôi được cố định bên trong một trong những chiếc xe tập đi có khung.

Hãy tưởng tượng một chiếc bánh rán nhựa có bánh xe.

Về cơ bản, bạn đặt đứa trẻ mới biết đi của mình vào chiếc yên ngựa ngược này—thực chất là một chiếc tã vải—được bọc trong một vòng nhựa nâng cao quanh eo và cứ để chúng đi.

Nó giúp em bé học cách đi bộ, treo chúng trên hai chân ở tư thế đứng thẳng đứng để chèo quanh nhà.

Mẹ đang rửa chén trong khi tôi đang đi dạo bằng chiếc xe tập đi nhỏ của mình.

Cánh cửa dẫn xuống tầng hầm không được đóng hoàn toàn, vì vậy khi tôi húc chiếc xe tập đi của mình vào đó, cánh cửa chỉ kẽo kẹt mở ra và xuống, xuống, xuống tôi đi... lăn lộn qua mười hai bậc gỗ—tunk, tunk, tunk—sau đó RẮC!—phía sau hộp sọ của tôi mở tung trên sàn bê tông ở phía dưới.

Mẹ nghe thấy tôi thét lên.

Bà nhìn thấy cánh cửa tầng hầm mở toang và chạy đua xuống cầu thang, tìm thấy tôi trên sàn nhà.

Bà bế tôi lên trong vòng tay—một tay giữ cơ thể tôi, tay kia nâng đỡ hộp sọ bị nứt của tôi—và lao ra khỏi nhà.

Bà chạy ra giữa đường, dính đầy máu, chặn chiếc xe đầu tiên lái ngang qua và cầu xin họ đưa chúng tôi đến bệnh viện gần nhất.

Tất nhiên, tôi không nhớ bất cứ điều gì trong số này, nhưng Mẹ đã chia sẻ câu chuyện này với tôi nhiều năm sau.

Nó đã trở thành một câu chuyện cũ kỹ được kể lại vào những ngày lễ: "Nhớ lần đó..."

Đây là câu chuyện kinh dị đầu tiên của tôi.

Câu chuyện về cận tử của tôi.

Cuộc đời tôi suýt kết thúc trước khi nó mới bắt đầu.

Bây giờ có một gờ chạy dọc theo sau đầu tôi, chỉ là một rãnh đơn giản nơi hộp sọ tôi bị nứt.

Bất cứ khi nào tôi kể câu chuyện này cho bạn bè ở trường—câu chuyện kinh dị đầu tiên của tôi—tôi thậm chí còn để họ miết ngón tay dọc theo độ dốc của hộp sọ tôi, ngón trỏ của họ lướt xuống khe nứt xương lởm chởm, như thể để chứng minh tất cả thực sự đã xảy ra.

Bạn có muốn cảm nhận nó không?

Tôi sẽ cho bạn vào lần tới chúng ta gặp nhau...

Có lẽ đó là người trông trẻ.

Halloween của John Carpenter liên tục được chiếu trên TV hồi đó, vì vậy thật đơn giản để bật TV lên và tìm thấy bộ phim này trên sóng.

Cho dù đó là một quyết định có ý thức từ phía cô ấy hay không, người trông trẻ của tôi đã cho tôi xem...

Và đó là anh ta.

Michael Myers bé nhỏ.

Chúng tôi cùng tuổi.

Thậm chí tôi trông hơi giống Mike, đứa trẻ chán nản đã sát hại chị/người trông trẻ của chính mình.

Tôi xem anh ta trên chiếc TV nhỏ của chúng tôi, ngồi trong phòng, nhìn chằm chằm vào tường, không nhìn thấy bức tường, nhìn xuyên qua bức tường, nhìn vào đêm này, kiên nhẫn phi nhân tính, chờ đợi một báo động bí mật, im lặng nào đó kích hoạt anh ta...

Nhưng điều kỳ quái nhất về bộ phim này là:

Tôi thề rằng tôi đã thấy những cảnh không tồn tại.

Tôi nhớ rõ một phân đoạn cụ thể nơi Bác sĩ Loomis lẻn vào phòng của Michael trẻ tuổi tại trại tâm thần sang trọng những năm 70.

Mikey có thể đã lừa được các bác sĩ khác, nhưng Loomis biết chắc chắn rằng có một điều gì đó ác quỷ đang ẩn mình bên trong cậu bé này.

"Mày đã lừa được chúng, phải không, Michael?"

Bác sĩ Loomis nói.

"Nhưng không lừa được tao..."

Lần tiếp theo tôi xem Halloween là trên băng VHS tại nhà một người bạn.

Ai đó đã thuê nó, và tuy nhiên, khi chúng tôi xem hết nó... cảnh đó không có ở đó, biến mất, như thể nó chưa từng tồn tại.

Tôi đã tưởng tượng ra khoảnh khắc đó sao?

Tôi không thể nào.

Tôi nhớ nó rất sống động.

Những cảnh đó đã đi đâu?

Tôi đã cố gắng giải thích chúng cho bạn bè, nhưng không ai trong số họ tin tôi.

Chúng tôi chỉ xem bộ phim.

Chúng không có ở đó.

Không có cảnh nào cả.

Tôi đã nghĩ mình mất trí.

Trong đầu, tôi tin—thực sự tin—rằng Carpenter đã chọn tôi.

Tôi đã chứng kiến một phiên bản của Halloween mà không ai khác từng thấy.

Ông ấy đã làm nó và phát sóng nó chỉ dành cho tôi.

Tôi đâu biết rằng có một bản chỉnh sửa đặc biệt dành riêng cho phát sóng truyền hình bao gồm những cảnh bổ sung không có trong bộ phim gốc.

Họ không bao giờ nói cho bạn biết những điều này khi còn nhỏ.

Họ cần lấp đầy chương trình của mình để lấp đầy một khung hai giờ, quay thêm cảnh để giết thời gian.

Tôi đã nghĩ mình là Người Được Chọn.

Đệ tử của Michael.

Có lẽ đó là Tourist Trap (Bẫy Du Khách).

Hoặc có lẽ là Saturday the 14th (Thứ Bảy Ngày 14).

Hoặc có lẽ là Student Bodies (Thi Thể Sinh Viên).

Trở lại đầu những năm 80, kênh truyền hình cáp cơ bản TBS có thể chiếu những bộ phim kinh dị không răng—không nanh?—vào các chiều thứ Bảy mà không lo lắng về cơ quan kiểm duyệt.

Hầu như không có phụ huynh nào chú ý đến những gì tôi xem, cho phép những bộ phim cụ thể lọt qua tầm ngắm.

Hãy tưởng tượng thời đại tiền PG-13.

Thời thơ ấu ban đầu của tôi ăn khớp hoàn hảo với các sản phẩm Amblin đầu những năm 80 của Steven Spielberg, phơi bày tâm trí xem phim tiền thiếu niên của tôi với những thứ như Gremlins và Poltergeist và Kali Ma xé tim trước khi MPA bắt kịp.

Tôi là một đứa trẻ có chìa khóa riêng.

Không ai theo dõi tôi, vì vậy tôi đã xem tất cả...

Sự Mất Mát và Nỗi Sợ Hãi

Có lẽ đó là Tàu Challenger.

Cả lớp bốn của chúng tôi quây quần trên thảm khi Bà Green đẩy một chiếc TV hình hộp trên một chiếc xe đẩy có bánh xe.

Chúng tôi bật TV để xem buổi phát sóng trực tiếp sự kiện lịch sử này, giống như rất nhiều đứa trẻ khác trên khắp đất nước.

Tất cả chúng tôi đều xem tàu con thoi tan rã trên TV trực tiếp.

Chúng tôi không thể rời mắt.

Không cho đến khi Bà Green tắt TV.

Màn hình chìm vào bóng tối khi bà cố gắng diễn đạt những gì tất cả chúng tôi vừa chứng kiến.

Không có lời nào, chỉ có nước mắt.

Tôi thấy mình muốn Bà Green bật TV lại, quay lại, làm lại, rút lại tất cả, nhưng đã quá muộn.

Bầu trời hóa điên với lửa, những đóa hoa màu cam bao trùm tàu con thoi, cháy vào não tôi để nó phát đi phát lại trong trí tưởng tượng của tôi.

Có lẽ đó là Hank.

Có một người cha dượng trong cuộc đời tôi khoảng ba năm.

Từ sáu đến chín tuổi, mẹ tôi kết hôn với một người đàn ông lạm dụng một cách tinh vi theo những cách mà, ngay cả đến ngày nay, tôi vẫn đang cố gắng hiểu.

Tôi liên tục chất vấn ký ức của chính mình về người đàn ông này bởi vì tôi không biết liệu tôi có thể tin tưởng những hồi ức của mình về ông ta hay không.

Có một lỗ đen ở trung tâm thời thơ ấu của tôi và nó đã nuốt chửng ba năm cuộc đời tôi.

Tôi là một đứa trẻ.

Chỉ là một đứa trẻ sợ hãi.

Quan điểm của tôi có thể đã bị méo mó bởi tuổi thơ, nhưng đây là lúc tôi học cách sợ hãi con người.

Rằng con người có khả năng gây hại.

Người lớn có thể làm những điều tệ hại.

Tôi nhớ những cơn kinh hoàng ban đêm.

Những giấc mơ làm suy nhược.

Đái dầm.

Tôi nhớ đã tiểu tiện vào một cái cốc vì tôi không thể bắt mình lang thang xuống hành lang đến phòng tắm.

Những bóng tối trong phòng ngủ của tôi sống động, những vũng mực dầu di chuyển có chủ ý, thấm vào ga trải giường của tôi và nuốt chửng tôi.

Tôi bắt đầu ngủ gật trong lớp ở trường, không thể thức.

Giáo viên của tôi bày tỏ sự lo ngại rằng tôi không được nghỉ ngơi đủ ở nhà.

Tôi có ký ức về việc đi thăm một nhà trị liệu nào đó, một bác sĩ đặc biệt có văn phòng được làm bằng gỗ đánh bóng.

Tôi nhớ lớp vecni sâu, tối.

Vị bác sĩ này muốn nói chuyện với tôi về những trải nghiệm của tôi.

Tôi được cho xem những con rối—búp bê—và được hỏi liệu chúng có thể giúp kể câu chuyện của tôi không.

Tôi phải chỉ vào những điểm cụ thể trên chúng sao?

Tôi phải làm gì?

Bất cứ khi nào tôi nhắc đến những ký ức này với mẹ tôi... bà nói với tôi rằng chúng chưa từng xảy ra.

Hank là có thật, vâng.

Nhưng những cơn kinh hoàng ban đêm?

Việc trị liệu?

Không có gì, hoàn toàn không có gì.

Các phiên bản của chúng tôi về Hank khác nhau đến một mức độ đáng lo ngại.

Tôi đã tưởng tượng ra nó sao?

Tại sao?

Hank là một thành viên trong gia đình chúng tôi.

Ông ta là sự hiện diện cơ bản trong tâm trí tôi trong nhiều năm, nhưng bây giờ...

ông ta đang phai nhạt khỏi tường thuật của gia đình chúng tôi, như thể ông ta chưa từng tồn tại.

Phụt.

Tôi không biết tôi nên tin điều gì hay điều gì tôi có thể coi là thật hay tưởng tượng.

Có một điều gì đó rất cô lập về việc không thể kết nối với mẹ tôi về những ký ức này, cảm thấy bị cô lập như vậy khỏi một trong những giai đoạn then chốt nhất trong thời thơ ấu của tôi.

Tại sao con không thể chỉ viết những điều vui vẻ?

Con từng là một cậu bé hạnh phúc mà...

Có lẽ đó là con bò bị chết đuối.

Có một đoạn đường cụ thể chạy dọc theo Sông James, hoàn hảo để đi xe đạp.

Gần đây đã có một trận lũ lụt, vì vậy có nhiều vật trôi nổi dọc theo bờ để khám phá hơn, tất cả những đồ bỏ đi bị cuốn trôi để sàng lọc.

Tôi nhớ mình đã trèo qua một vài cành cây bị đổ, bước qua một mớ bòng bong của các chi, trước khi vấp phải xác một con bò trương phình.

Trận lũ hẳn đã quét nó khỏi bất cứ trang trại nào nó sống và đưa nó đi xa hơn xuống hạ lưu, cơ thể nó trôi dạt cách đó hàng dặm.

Bụng nó phình to đến nỗi trông giống như một quả bóng nước khổng lồ sắp vỡ tung.

Tôi thề nó không có bất kỳ lông nào trên người, da nhợt nhạt, hồng hào và mịn màng.

Đây là cái chết, đã trôi dạt đến tôi.

Có lẽ đó là khi tôi nứt sọ lần thứ hai.

Lần này tôi năm tuổi.

Năm hoặc sáu tuổi.

Mẹ đưa tôi đến hội chợ quận.

Tôi tách khỏi bà và chạy đua qua đám đông, né tránh xung quanh tất cả những người lớn tuổi hơn, cao hơn, chỉ sung sướng khi được ở trong hỗn hợp các trò chơi và trò cưỡi.

Tôi chắc hẳn đã không chú ý đến nơi tôi đang đi, bị chặn ngang cổ bởi một cặp đôi đang nắm tay khi họ đi về hướng ngược lại.

Tôi chạy thẳng vào họ, cánh tay họ móc vào hàm tôi và lật tôi.

Tôi ngã ngửa như một người nhào lộn vụng về và đáp ngay trên đầu một chiếc cọc lều, nứt đầu tôi một lần nữa.

Câu chuyện có thật.

Làm thế nào mà tôi vẫn còn sống?

Tìm Kiếm Sự Thật Trong Thể Loại

Có lẽ đó là The Stuff (Thứ Chất Lỏng).

Chỉ là đoạn giới thiệu thôi.

Đó là bữa tiệc sinh nhật của người bạn thân nhất của tôi Billy Droste và chúng tôi đang ở rạp chiếu phim.

Cậu ấy chọn Godzilla 1985, điều mà tôi không nhớ nhiều, nhưng tôi chắc chắn nhớ các đoạn giới thiệu.

Đoạn xem trước cụ thể này được tạo kiểu thành một thông báo dịch vụ công (PSA), cảnh báo khán giả tránh xa một loại kẹo đông lạnh cụ thể đang xâm chiếm các lối đi sữa của các siêu thị chúng tôi...

The Stuff.

Nó trông giống kem.

Có vị giống kem.

Nhưng nó thực sự là một loại chất lỏng sền sệt có tri giác nổi lên từ trái đất để nuốt chửng những khách hàng bất hạnh, một bình luận kín đáo về chủ nghĩa tiêu dùng của không ai khác ngoài Larry Cohen, được tóm tắt hoàn hảo bằng khẩu hiệu của bộ phim: "Bạn đang ăn nó... hay nó đang ăn bạn?"

Tôi không có đủ sự trưởng thành để hiểu rằng tất cả điều này là giả vờ.

Đoạn xem trước có sự chân thực của một PSA thực sự, ít nhất là đối với tôi, vì vậy tôi thực sự tin rằng có một nhãn hiệu kem quái dị trên các kệ hàng bây giờ, tiêu thụ người tiêu dùng từ trong ra ngoài.

Bây giờ tôi phải cẩn thận về kem của mình.

Có điều gì thiêng liêng trong thế giới này không?

Có bao nhiêu quái vật ngoài kia, đang cố gắng ăn tôi?

Có lẽ đó là Scary Stories to Tell in the Dark (Những Câu Chuyện Đáng Sợ Để Kể Trong Bóng Tối) của Alvin Schwartz.

Những câu chuyện, vâng, nhưng...

Chúa ơi, những hình minh họa của Stephen Gammell không bao giờ rời khỏi tiềm thức của tôi.

Tôi vẫn còn nghe thấy bài "The Hearse Song" lách cách trong đầu.

Tôi có thể đọc thuộc lòng nó.

Nhưng có lẽ, nhiều khả năng hơn, đó là Monsters of North America (Quái Vật Bắc Mỹ) của William Wise.

Một tiền thân nhỏ của Scary Stories, Monsters of North America tập trung vào những huyền thoại và truyền thuyết đô thị đã rỉ ra từ văn hóa dân gian của khu vực xung quanh chúng tôi.

Nó cảm thấy rất gần gũi.

Gần gũi hơn.

Khi còn nhỏ, bà tôi đã thỏa thuận với tôi.

Bất cứ khi nào tôi ở nhà ông bà tôi, điều xảy ra thường xuyên hồi đó, bà sẽ đưa tôi đến thư viện địa phương và tôi được phép mượn hai cuốn sách—bất kỳ hai cuốn nào—một cuốn bà sẽ đọc cho tôi, cuốn kia tôi sẽ tự đọc.

Đối với tôi, tôi luôn chọn thứ gì đó như The Far Side, trong khi đối với bà, tôi sẽ chọn thứ gì đó nặng ký hơn.

Đó là nơi Wendigo lần đầu tiên bước vào cuộc đời tôi.

Cho đến ngày nay, tôi vẫn có thể nhớ bà tôi đọc từ Monsters of North America, kể lại câu chuyện về hai thợ bẫy lông thú bất hạnh gặp phải một sự hiện diện độc ác trong rừng mùa đông, cuốn một người đi nhanh đến nỗi buộc anh ta phải chạy, chạy, chạy, đôi chân anh ta giảm xuống chỉ còn là tro tàn.

Có một bức vẽ than trong sách, một trang đôi đầy đủ không có chữ, cho thấy một người đàn ông đang chạy xuyên qua bầu trời, mắt và miệng anh ta là những bóng đen lem luốc.

Hình ảnh duy nhất đó có ý nghĩa rất lớn đối với tôi.

Nhiều năm sau, tôi săn lùng cuốn sách, đã ngừng in từ lâu, trên eBay và mua nó, chỉ để thấy lại đôi mắt đó.

Để bị ám ảnh một lần nữa.

Có lẽ đó là Matt và Jamie Walker.

Jamie cùng tuổi tôi.

Matt là anh trai lớn của cậu ấy.

Họ thống trị khu phố của chúng tôi bằng một sự tàn bạo lạnh lùng đã gây bầm tím cho những đứa trẻ còn lại.

Matt có được một bản VHS của Deadly Friend (Người Bạn Chết Người) của Wes Craven.

Bố mẹ họ đặt pizza.

Phải có năm hoặc sáu người chúng tôi, tất cả chen chúc trên ghế dài trong tầng hầm của họ, xem bộ phim kỳ quái này về một thiên tài tuổi teen chuyển một vi mạch vào cơ thể người hàng xóm đã chết của mình.

Khi chúng tôi đến cảnh nơi Kristy Swanson robot nhặt một quả bóng rổ và phóng thẳng vào đầu Anne Ramsey, phá vỡ hộp sọ bà ấy với sự dễ dàng của việc đập vỡ một quả dưa, tôi quay mặt đi vì kinh tởm.

Tôi phải được bao nhiêu tuổi, tám?

Chín?

Matt nhận thấy sự ghê tởm của tôi và biến nó thành một khoảnh khắc giảng dạy.

Cậu ấy túm lấy tôi từ phía sau, ôm siết tôi để tôi không thể thoát ra.

Cậu ấy ra lệnh cho em trai mình quay lại cảnh đó trên đầu VCR để tôi phải xem lại nó.

Và lại lần nữa.

Ai biết điều này đã diễn ra bao nhiêu lần, nhưng Matt buộc tôi xem hộp sọ của Anne Ramsey nổ tung lặp đi lặp lại—một vòng lặp sền sệt của hiệu ứng thực tế ở chế độ quay chậm—trong khi những đứa trẻ còn lại trong khu phố cười nhạo sự buồn nôn của tôi.

Nếu tôi quay đi, nếu tôi nhắm mắt lại, Matt sẽ thêm một lần quay lại vào bản án của tôi.

Tôi bị kiềm chế về thể chất, bị buộc phải xem hành động bạo lực phi lý này như thể đây là một phiên bản ngoại ô nào đó của A Clockwork Orange (Cơ Chế Đồng Hồ Màu Cam).

Mãi đến khi tôi nhượng bộ, chịu đựng sự tàn sát và tiếp nhận tất cả, Matt Walker mới chán sự tra tấn của mình và cuối cùng tôi đã được giải thoát một cách nhân từ.

Nhưng đến lúc đó, tổn thương đã xong.

Tôi ghét bóng rổ.

Tìm Kiếm Sự Cứu Rỗi

Có lẽ đó là Tailypo.

Vào mùa hè giữa lớp năm và lớp sáu, tôi đi trại qua đêm đầu tiên tại Trại 4-H Holiday Lake ở Appomattox, Virginia.

Chính tại đây, xung quanh lửa trại, tôi đã trải nghiệm câu chuyện ma đầu tiên của mình.

Một trong những quản trò của chúng tôi đã kể lại cho chúng tôi nghe câu chuyện về một thợ săn keo kiệt và hai con chó của ông ta bắt gặp một sinh vật thách thức sự quan phòng của Chúa—bắn nó, cắt đứt đuôi nó, và nấu nó trong một món hầm—chỉ để sinh vật đó bò trở lại để đòi tailypo của nó vào đêm đó.

Đây là nghệ thuật kể chuyện tinh túy: Tôi nhớ rất rõ lửa trại.

Những ngọn lửa liếm vào mặt quản trò của tôi.

Má của trại viên được tắm trong màu cam.

Nhưng cũng có một câu chuyện đang xảy ra ở phía sau tôi—một câu chuyện chưa được kể, không lời, đầy âm thanh và giác quan, được viết trong rừng, trong bóng tối, nơi ánh sáng của lửa chúng tôi không thể chạm tới, đang chờ đợi tôi.

Đột nhiên tôi nhận thức được câu chuyện đang mở rộng trong trí tưởng tượng của tôi, ôm lấy những cây cối xung quanh và mọi thứ bên trong chúng, những thứ tôi không thể nhìn thấy.

Tôi tiếp nhận câu chuyện vào cơ thể mình và tiếp tục kể nó ngay cả sau khi đêm đã kết thúc.

Đó là đêm tôi khám phá ra rằng một câu chuyện cần phải thấm vào các giác quan của bạn.

Nó phải chiếm lấy mọi cơ quan cảm giác—thị giác, thính giác, xúc giác, khứu giác, vị giác—tiêu thụ bạn cũng nhiều như bạn tiêu thụ nó.

Bạn là người đang lắng nghe một câu chuyện ma... hay câu chuyện ma đang lắng nghe bạn?

Có lẽ đó là Video World (Thế Giới Video).

Ánh sáng trong khu vực kinh dị luôn có vẻ tối hơn một chút, thảm bẩn thỉu hơn một chút, so với phần còn lại của cửa hàng video.

Có điều gì đó về lối đi cụ thể đó cảm thấy nguy hiểm hơn nhiều.

Các kệ đầy những bìa băng cassette VHS trưng bày những hình ảnh đơn lẻ về bạo lực và sự đồi bại đã khắc sâu vào tiềm thức mười một tuổi của tôi.

Mỗi bìa đều có một câu chuyện kinh dị riêng để kể.

Chúng là tác phẩm nghệ thuật theo cách riêng của chúng, và tôi cảm thấy như mình đang lang thang qua một bảo tàng, chiêm ngưỡng cuộc triển lãm quái dị này được treo trên tường.

Evil Dead II (Linh Hồn Quỷ Dữ II).

Troll (Quỷ Lùn).

Prince of Darkness (Hoàng Tử Bóng Tối).

Tôi có thể đã quá trẻ để thuê những bộ phim đó, nhưng tôi không cần phải làm vậy để những bộ phim này có tác động đến tôi.

Những câu chuyện tôi tự tạo ra trong trí tưởng tượng của mình, chỉ bằng cách nghiên cứu kỹ bìa băng cassette của chúng, là đủ để lấp đầy đầu tôi bằng những cơn ác mộng kéo dài trong nhiều năm.

Những bộ phim tôi tưởng tượng ra có xu hướng đáng sợ hơn cả những bộ phim thực tế.

Có lẽ đó là Edgar Allan Poe.

Những tường thuật ngôi thứ nhất của ông đã dạy tôi tất cả về lời kêu gọi trực tiếp, đưa người đọc vào như thể họ bằng cách nào đó đồng lõa trong câu chuyện đang được kể.

Đọc những câu chuyện của ông, tôi cảm thấy như mình là một phần của hành động.

Bị mắc kẹt bằng cách nào đó.

Một khán giả chỉ có một người, bị kéo vào bởi những người kể chuyện của ông.

Bây giờ tôi không thể thoát ra.

Không có gì trong tôi muốn thoát ra.

Tôi lại ngồi ở lửa trại, được kể cho nghe một câu chuyện cần tôi để tồn tại.

Những câu chuyện này sống động.

Chúng sở hữu hơi thở.

Tất cả đều là của tôi.

Có lẽ đó là Stephen King.

Điều đó là không thể tránh khỏi.

Mọi con đường đều dẫn về King.

Tôi nhớ mình đã ngồi trong lớp Tiếng Anh lớp bảy, không chú ý đến bất cứ điều gì giáo viên của tôi đang nói, tập trung tất cả năng lượng của tôi vào cuốn sách bìa mềm Night Shift (Ca Đêm) trong lòng, giấu dưới bàn học.

Tất nhiên, tôi bị bắt quả tang, bản sao của tôi bị tịch thu...

đó là khi tôi nhặt cuốn Skeleton Crew (Đội Bộ Xương).

Không nói dối, hai bộ sưu tập đó chắc chắn là nguồn nuôi dưỡng hình thành nhất cho tình yêu kinh dị của tôi và là sự bắt đầu giáo dục của tôi về cách kể những câu chuyện đáng sợ.

Có lẽ đó là "Người Tuyết" (The Snowman).

Tôi đã viết một truyện ngắn cho trường học về một người tuyết sống lại và giết những đứa trẻ đã tạo ra nó.

Có lẽ không phải là một kiệt tác... nhưng lời nhắn từ giáo viên của tôi gửi cho mẹ tôi thực sự chốt lại vấn đề: "Nội dung ảm đạm trong tác phẩm hư cấu của Clay là một mối quan tâm ở trường," ông viết, "nhưng tôi sẽ không đưa ra giả định về sức khỏe tinh thần và tâm lý của cậu ấy."

Tôi mười ba tuổi.

Khi tôi đọc những từ đó, việc giáo viên này khó chịu như thế nào về điều tôi đã viết, tôi không thể không nghĩ, Mình có thể khiến mọi người cảm thấy như thế này sao?

Tôi đã giữ bức thư.

Vẫn còn giữ nó.

Có lẽ đó là Spoon River Anthology (Tuyển Tập Thơ Về Sông Spoon) của Edgar Lee Masters.

Có lẽ đó là thơ của Ai.

Có lẽ đó là Josh Malerman.

Ronald Malfi.

Rachel Harrison.

Daniel Kraus.

Stephen Graham Jones.

CJ Leede.

Eric LaRocca.

Nat Cassidy.

Tananarive Due.

Cassandra Khaw.

Chuck Wendig.

Alison Rumfitt.

Paul Tremblay.

Gabino Iglesias.

Alma Katsu.

Adam Nevill.

Catriona Ward.

Có lẽ đó là David Cronenberg.

John Carpenter.

Wes Craven.

Tobe Hooper.

Sam Raimi.

Bob Clark.

Có lẽ đó là Ari Aster.

Jennifer Kent.

Mike Flanagan.

Robert Eggers.

Jordan Peele.

Karyn Kusama.

Có lẽ đó là những đứa con của tôi.

Một trong những điều đáng sợ nhất trong cuộc đời tôi, với tư cách là một bậc cha mẹ, là tôi phải buông tay con cái tôi hàng ngày.

Cứ để chúng tự do vào thế giới này.

Tôi hôn tạm biệt chúng và thế giới là của chúng để điều hướng, trong khi tôi ngồi đây trong văn phòng của mình và tưởng tượng những điều tồi tệ nhất có thể xảy ra có thể giáng xuống chúng.

Không có gì bất thường khi tự hỏi bản thân: Làm ơn, hôm nay đừng có xả súng ở trường.

Làm ơn, đừng có thảm kịch.

Hãy để chúng về nhà an toàn.

Tôi sợ hãi cho chúng.

Sợ hãi không thể tả.

Tôi đóng vai con cái tôi trong những bộ phim kinh dị riêng của chính mình, ngày này qua ngày khác.

Cách tôi mang lại cho mình sự giải tỏa tinh thần (catharsis), cố gắng trục xuất tất cả những nỗi sợ hãi dồn nén này, là viết chúng ra khỏi hệ thống của tôi.

Bây giờ chúng là những cơn ác mộng của bạn.

Đêm trước khi tôi bắt đầu viết bài này, tôi đã có một giấc mơ.

Có lẽ đó là một cơn ác mộng?

Phụ huynh của một học sinh khác từ trường của con trai cả tôi phàn nàn với ban giám hiệu về bài viết của tôi, lộ ra tôi là một tác giả kinh dị.

Cô ấy lo ngại sách của tôi không phù hợp cho độc giả nhỏ tuổi hơn và tôi không nên được phép ở gần học sinh.

Đây là điều đã chiếm lấy tâm trí tôi chỉ vài giờ trước khi đi sâu vào điều này...

Sự sợ hãi không kết thúc.

Nó không bao giờ biến mất.

Nó chỉ đơn giản là tiến hóa.

Đột biến.

Hoán vị.

Tôi phải đối mặt với những nỗi kinh hoàng nào hôm nay?

Tôi sợ điều gì bây giờ?

Bạn có thấy tại sao tôi cần kinh dị không?

Có điều gì ẩn nấp bên trong đường may của quái vật Frankenstein này của cuộc đời tôi mà tương đương với tia lửa—linh hồn—của sự sợ hãi?

Tình yêu?

Tôi yêu kinh dị.

Tôi là kinh dị.

Điều đó tổng hợp lại thành gì?

Một đứa trẻ sợ hãi.

Một người lớn sợ hãi.

Một cuộc đời dành để sợ hãi mọi thứ.

Một cuộc đời trong kinh dị.

Có lẽ bạn nên viết tự truyện kinh dị của riêng mình.

Bây giờ là lượt của bạn.

Xem liệu bạn có thể xác định được khoảnh khắc nào (hoặc những khoảnh khắc nào) kinh dị bắt rễ vào cuộc đời bạn.

Nơi sợ hãi chiếm lấy.

Cách bạn xử lý nó.

Nội hóa—sau đó ngoại hóa—những cơn ác mộng đó.

Để chia sẻ câu chuyện của bạn.

Hãy nói cho chúng tôi... tại sao bạn yêu thích kinh dị?

Chúng tôi đang lắng nghe.
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Một Ngày Trong Thế Giới Ảo Giác Của Tôi


Một Ngày Trong Thế Giới Ảo Giác Của Tôi

Bởi Nuzo Onoh

Lời giới thiệu của Becky Siegel Spratford:

Nuzo Onoh được gọi là Nữ Hoàng Kinh Dị Châu Phi (Queen of African Horror).

Tác giả và học giả người Nigeria gốc Anh này là mẹ đỡ đầu cho một thế hệ giọng văn kinh dị Châu Phi mới đang tạo dựng tên tuổi cho chính mình bằng cách viết bằng tiếng Anh.

Cái ác luôn trong một cuộc chiến không ngừng chống lại các thế lực của cái thiện trong các tác phẩm của Onoh.

Văn hóa dân gian Châu Phi, văn xuôi gợi cảm, và luôn luôn, một tông màu tâm linh hoạt động song song để thu hút độc giả từ khắp nơi trên thế giới vào những câu chuyện sâu sắc của cô.

Trong khi những câu chuyện của Onoh rõ ràng tập trung vào siêu nhiên, độc giả sẽ tìm thấy một sự thật ở cốt lõi của những câu chuyện giả tưởng đen tối này và sẽ không thể không thấy chính mình trong các nhân vật của cô.

Bài tiểu luận của Onoh được viết theo một phong cách tương tự như tiểu thuyết của cô: đó là một giấc mơ sốt khi cô gợi lên những hình ảnh ám ảnh và tiêm vào tất cả năm giác quan vào những từ ngữ trên trang giấy.

Nhưng đó cũng là một câu chuyện chân thật về chấn thương, về chứng mất ngủ mãn tính, về nỗi sợ hãi dữ dội kể từ đợt phong tỏa COVID-19, và về một người phụ nữ mà sự an ủi cô tìm thấy trong kinh dị đã phải thay đổi do hậu quả.

Độc giả mới làm quen với Nuzo Onoh nên bắt đầu với Where the Dead Brides Gather (Nơi Những Cô Dâu Đã Chết Tụ Tập).

Đối với những người muốn thử một tác giả tương tự, tôi gợi ý Tobi Ogundiran.

Một Ngày Trong Thế Giới Ảo Giác Của Tôi

Là 3:00 sáng trong những giờ nhỏ của đêm.

Mưa quất nhẹ vào khung cửa sổ của tôi, và như mọi khi, giấc ngủ và tôi tiếp tục cuộc hôn nhân thất bại của mình, ngay cả khi chúng tôi chia sẻ cơ thể và giường của tôi trong cái đã trở thành một liên minh bồn chồn.

Trong chốc lát, tôi nghĩ đến việc kéo màn che của mình để nhìn những giọt mưa pha lê vệt dài trên các tấm kính cửa sổ của tôi; nhưng tôi nhanh chóng dẹp ý nghĩ đó—Ách, ách, không thể mạo hiểm phơi bày bản thân mình trước bất kỳ ma cà rồng nào đang ẩn nấp bên ngoài cửa sổ của tôi.

Tôi không đặt câu hỏi về sự hợp lý của suy nghĩ này, giống như tôi chưa bao giờ nghi ngờ khả năng có ma cà rồng biết bay mỗi khi tôi sử dụng lối đi bộ ngầm vào thị trấn.

Ít nhất có camera giám sát (CCTV) trong tàu điện ngầm để ghi lại cái chết của tôi.

Tuy nhiên, tôi không có sự bảo vệ như vậy bên trong phòng ngủ của mình.

Màn che của tôi vẫn đóng, giống như cánh cửa phòng ngủ đã chốt của tôi—rốt cuộc, không ai sẽ cứu tôi nếu người ngoài hành tinh độc ác xâm chiếm nhà tôi, và ở tuổi sáu mươi cộng, tôi nghi ngờ khả năng của mình để đánh bại bất kỳ người đàn ông da xanh nhỏ bé nào có thể đột nhập qua cánh cửa không khóa của tôi... (Nhân tiện, cảm ơn bạn, Brian Duffield, vì đã hủy hoại sự bình yên của tôi.

Hãy xem bộ phim No One Will Save You (Không Ai Sẽ Cứu Bạn) để đánh giá cao những nỗi sợ hãi dường như phi lý của tôi.)

Nhưng hãy lắng nghe!

Bất chấp mọi khó khăn, mọi thứ đều ổn trong thế giới chạng vạng của tôi.

Mặc dù tôi nghĩ về ma cà rồng độc ác và người ngoài hành tinh xâm lược, tôi cảm thấy thoải mái thay vì kinh hoàng.

Linh hồn tôi rung động với sự thanh thản ấm áp và niềm vui.

Mọi lỗ chân lông trên cơ thể tôi râm ran với sự hứng khởi đặc biệt báo cho chúng ta biết mọi thứ đều ổn và một điều đặc biệt đang chờ đợi chúng ta.

Chăn lông vũ của tôi mềm mại chào đón và lời bài hát đang phát khe khẽ trên loa đầu giường của tôi lấp đầy tôi bằng hạnh phúc.

Tôi không thể cưỡng lại một tiếng thở dài ngon lành khác.

"Spanish Train" của Chris de Burgh luôn đáp ứng.

Không có gì tuyệt vời hơn việc lặng lẽ nghe nhạc trong khi cuộn tròn trong chăn trên giường vào một đêm mưa, có hoặc không có người yêu.

Chẳng bao lâu, "Spanish Train" được tiếp nối bởi "Hotel California," sau đó là "Bohemian Rhapsody" và "Goodnight Saigon," cứ thế tiếp diễn, khi danh sách nhạc chủ đề kinh dị của tôi tiếp tục chữa lành bất kỳ chấn thương cảm xúc nào thường đi kèm với chứng mất ngủ bẩm sinh của tôi.

Những ký ức đau buồn về những trải nghiệm trong quá khứ mà lẽ ra sẽ giương cao khuôn mặt ghê tởm của chúng đều bị tiêu diệt bởi những lời bài hát ám ảnh, nên thơ và man rợ của những bài hát kinh điển này, và một lần nữa, tôi thầm thì một lời cảm ơn nhẹ nhàng và tha thiết đến vũ trụ vì món quà kinh dị dưới mọi hình thức huy hoàng của nó: âm nhạc, phim ảnh, sân khấu, văn học, nghệ thuật.

Bằng cách nào đó, tôi vượt qua đêm dài đến buổi sáng mùa đông ảm đạm, và chẳng bao lâu, tôi an vị trên ghế của mình trên chuyến tàu đến London.

Tôi có một cuộc họp quan trọng sẽ đưa tôi rời xa thành phố nhỏ của mình, và tôi không thể chờ đợi để thưởng thức một cơ hội khác để đi tàu.

Đó không phải là một toa tàu đặc biệt bận rộn, và tôi quan sát một vài hành khách đồng hành của mình với sự quan tâm lười biếng—Hừm...

Tôi tự hỏi liệu gã mặc bộ đồ xanh bảnh bao đó có vừa sát hại cô tình nhân mang thai của mình và bây giờ đang trở về với người vợ mang thai không hề nghi ngờ của mình không.

Phải... có điều gì đó về quai hàm yếu ớt và đôi mắt lấm lét của hắn nói với tôi rằng hắn là kẻ gian xảo...

Và ôi Chúa ơi!

Nhìn cái thứ đang ngồi ở bàn dưới cùng đeo cái kính râm kỳ quái đó giữa mùa đông xem.

Tôi cá đó là một người ngoài hành tinh không muốn chúng ta nhìn thấy đôi mắt màu sắc kỳ lạ của nó.

Tôi chắc chắn chiếc mũ len dài đó giấu đôi tai nhọn của nó.

Đột nhiên, tôi nghĩ rằng tôi nên tìm kiếm trên mạng để xem liệu có bất kỳ cảnh tượng bất thường hoặc hoạt động không giải thích được nào tối qua trong cơn bão không.

Người ta không bao giờ biết khi nào chúng ta có thể được triệu tập làm nhân chứng nếu hóa ra chúng ta đã đi chung tàu với một người ngoài hành tinh từ Sao Hỏa.

Đoàn tàu kéo ra khỏi ga.

Tôi nhún vai và lôi ra cuốn sách mới nhất của mình, The Fifth Child (Đứa Con Thứ Năm) của Doris Lessing.

Đó là một cuốn sách nhỏ vừa vặn bên trong túi xách của tôi và tạo nên một câu chuyện dễ đọc, thoải mái đầy căng thẳng và cái cảm giác đặc biệt mà chỉ kinh dị thực sự mới có thể gây ra.

Đây là loại kinh dị tôi thích, kinh dị tâm lý, trong số các tiểu thể loại khác của thể loại này.

Đó là một điều tuyệt vời khác về kinh dị: luôn có thứ gì đó cho mọi khẩu vị và mọi người—kinh dị ma quỷ và siêu nhiên, kinh dị chém giết/máu me, kinh dị quái vật và sinh vật, kinh dị khoa học viễn tưởng và người ngoài hành tinh, kinh dị vũ trụ, kinh dị Gothic, kinh dị dân gian, kinh dị phản địa đàng (dystopian), kinh dị bệnh dịch cổ đại tận thế, phù thủy, ma cà rồng, người sói, xác sống, sinh vật thần thoại, mọi thứ ở giữa.

Bạn gọi tên nó, có thứ gì đó ở đó trong hồ thể loại cho mọi người hâm mộ kinh dị, và tôi đang cầm món quà của riêng mình ngay bây giờ.

Chẳng bao lâu, tôi mất hút trong một thế giới mới, những hành khách giết người và người ngoài hành tinh đồng hành của tôi hoàn toàn bị lãng quên khi đoàn tàu nuốt chửng những dặm đường trên con đường kim loại của nó.

Tôi thậm chí còn quên thỏa mãn một trong những sở thích du lịch khác của mình và thất bại trong việc tái hiện vai diễn The Girl on the Train (Cô Gái Trên Tàu) yêu thích của tôi.

Tôi không thấy những nữ chính bi thảm ngoại tình hay những nhà tâm lý học lập dị hay những người yêu cũ giết người đang ẩn nấp trong những ngôi nhà và ngôi làng thơ mộng của Anh.

Thay vào đó, những nghĩa địa nhà thờ cổ kính và có khả năng bị ma ám thông thường và những ngôi nhà gạch cũ, bỏ hoang, và, một lần nữa, có khả năng bị ma ám biến mất khỏi tầm nhìn của tôi khi tôi đắm mình trong bữa tiệc rùng rợn của món kinh dị mới nhất của mình cho đến khi giọng nói robot của người thông báo làm tôi giật mình thoát khỏi phép thuật.

Tôi đã đến điểm đến cuối cùng của mình.

London!

Nhanh thật!

Tôi đã có một chuyến đi tuyệt đẹp, nhờ vào tiểu thuyết kinh dị của tôi.

Tôi cất sách và điện thoại di động khi tôi lấy chiếc áo khoác mùa đông của mình từ ghế trống bên cạnh.

Tôi vẫn đang rạo rực từ câu chuyện hấp dẫn tôi đã đọc trong suốt hành trình, và ngay cả kẻ giết người hóa ra cũng là một gã đáng yêu sau tất cả, khi hắn mỉm cười tử tế với tôi và để tôi đi qua lối ra trước.

Quý ông hoàn hảo, chắc chắn không phải là một kẻ phản bội giết người.

Còn về người ngoài hành tinh với chiếc kính râm đen tối, chỉ là một Gen Z không theo quy ước khác với thái độ và phong thái—Chỉ cần nhìn cách cậu ta đang lê bước gật đầu theo nhạc từ những chiếc tai nghe khổng lồ cậu ta đang đội kìa.

Cá là nó đang giết chết màng nhĩ của cậu ta.

Tôi lắc đầu một cách mỉa mai với một nụ cười nhỏ khi tôi rời ga Euston.

Tôi hầu như không thể chờ đợi chuyến trở về để tôi có thể hòa mình vào cuốn sách một lần nữa và xem đứa trẻ kỳ quái đó, Ben, đã làm gì trong câu chuyện.

Một lần nữa, tôi thầm cảm ơn món quà kinh dị cứ cho đi và cho đi mãi.

Người ta không bao giờ ngừng ngạc nhiên và kinh ngạc trước những chiều sâu không thể dò được mà tâm trí con người có thể sa xuống khi sáng tạo kinh dị.

Luôn có một điều gì đó mới để truyền cảm hứng cho bạn, làm kinh ngạc bạn, làm bối rối bạn; một kỳ công đáng kinh ngạc nào đó của trí tưởng tượng được thể hiện bởi một nhà văn, đạo diễn, nghệ sĩ hoặc người sáng tạo khác để làm kinh hãi và giải trí.

Tôi luôn kính nể khả năng viết của vô số đồng nghiệp và rất biết ơn cơ hội để khám phá những giọng văn mới thú vị trong hồ tài năng suy đoán ngày càng mở rộng.

Với kinh dị là người bạn đồng hành của tôi, không có thời gian cho sự buồn chán hay bồn chồn.

Nó giữ cho trí tưởng tượng của tôi hoạt động, hoang dã và siêu sáng tạo.

Ngay cả khi tôi thư giãn bên trong chuyến tàu trở về nhà sau chuyến đi ngắn đến London, tôi vẫn kịp thoáng thấy một cối xay gió qua những cửa sổ đầy bụi của đoàn tàu.

Khi tôi về đến nhà, tôi đã gõ một tóm tắt ngắn của một truyện ngắn trên điện thoại di động của mình, nơi những cánh cối xay gió tách ra trong một tai nạn kinh hoàng và chặt đầu một cô gái tội nghiệp đang phơi quần áo.

Chân và hông cô ấy đi một hướng trong khi đầu và thân trên chạy trốn theo hướng khác, bị cuốn đi bởi cơn gió bão gây ra trục trặc cối xay gió.

Bây giờ mỗi bộ phận cơ thể đang **tuyệt vọng tìm cách đoàn tụ với nhau trong khi làm hóa đá những người hưu trí dắt chó thành những cơn đau tim và những ngôi mộ sớm.

Giữa câu chuyện nhỏ này và cuốn sách kinh dị của Doris Lessing, chuyến đi về nhà của tôi là một thành công vang dội và là một bài ca ca ngợi sức mạnh của kinh dị để giữ cho tâm trí, trái tim và cơ thể háo hức tham gia, sống động, vui vẻ và thỏa mãn.

Trở về nhà, tôi tắm rửa sạch sẽ bụi bẩn từ trải nghiệm Tàu Điện Ngầm London, thay vào quần áo mặc nhà cũ kỹ và thoải mái của tôi, gọi đồ ăn mang đi Trung Quốc, và an vị trước ti vi để giảm căng thẳng.

Tôi vẫn cần một thời gian để chấp nhận rằng người bạn mèo của tôi, Tinkerbell, đã ra đi và bây giờ chúng tôi chia sẻ ngôi nhà với nhau: tôi, tôi, và tôi.

Ghế của tôi đối diện với giá sách yêu thích của tôi, nơi chứa những cuốn sách yêu thích của tôi.

Tôi thích nhìn vào những cuốn sách và hồi tưởng về những cuốn tôi đã đọc trong khi tranh luận về những cuốn tiếp theo để khám phá trong danh sách cần đọc (TBR) của tôi.

Những người bạn cũ gặp gỡ cái nhìn háo hức của tôi: Stephen King với nhiều kích cỡ và bìa khác nhau, Yōko Ogawa, Amos Tutuola, Ira Levin, Anne Rice, vân vân, vân vân, vân vân.

Một số cuốn mới cũng giữ vị trí danh dự trên kệ nhỏ đặc biệt của tôi: The Ghost Bride (Cô Dâu Ma) của Yangsze Choo, Among the Living (Trong Số Những Người Sống) của Tim Lebbon, Mage of Fools (Pháp Sư Của Những Kẻ Ngu Ngốc) của Eugen Bacon, The Pallbearers Club (Câu Lạc Bộ Những Người Khiêng Quan Tài) của Paul Tremblay, Summer, Fireworks, and My Corpse (Mùa Hè, Pháo Hoa, và Thi Thể Của Tôi) của Otsuichi, The Path of Thorns (Con Đường Gai) của A.

G.

Slatter, trong số một số cuốn khác tôi không thể đề cập vì thiếu không gian.

Chẳng bao lâu, người giao hàng Uber gõ cửa trước của tôi—bữa tối của tôi đã đến, hoan hô!

Tôi an vị trong chiếc ghế thoải mái yêu thích của mình và bật TV để thấy Nicolas Cage đang tỏa sáng trong Pay the Ghost (Trả Giá Cho Hồn Ma), và thế giới của tôi lại ổn một lần nữa mặc dù tôi cảm thấy hơi bất an.

Nhưng đó là một bộ phim tôi đã xem nhiều lần, và Nic Cage là một diễn viên tôi đã hâm mộ trong quá khứ trong số rất nhiều trai đẹp khác, vì vậy tôi không quá kinh hoàng khi xem bộ phim này một mình.

Tôi vừa nói kinh hoàng sao?

Vâng, tôi đã nói, và bạn sẽ sớm tìm ra tại sao.

Vào lúc bộ phim kết thúc, tôi hoàn toàn thỏa mãn; linh hồn tôi hài lòng và cơ thể tôi no nê với cơm chiên thịt heo và bánh may mắn (fortune cookies) tôi luôn có cho món tráng miệng của mình.

Tôi đã đặt bốn cái bánh may mắn tối nay và tất cả các dự đoán của tôi đều rất tích cực.

Và khi tôi nhắn tin (WhatsApp) cho các con gái tôi vào cuối ngày để cho chúng biết mẹ của chúng đã không bị người ngoài hành tinh bắt cóc hay bị biến đổi bởi vết cắn của ma cà rồng hay bị quỷ dữ ám khi ở một mình trong ngôi nhà trống, tôi có thể nghe thấy sự nhẹ nhõm và niềm vui của chúng.

Mẹ của chúng có thể sống một mình, nhưng bà không bao giờ cô đơn.

Chúng biết tôi và trí tưởng tượng ảo giác, sống động của tôi quá rõ.

Miễn là có kinh dị sáng tạo trong âm nhạc, sách, phim ảnh và sân khấu, tôi có thể nhìn thẳng vào thế giới và những khổ đau của nó và gầm lên bằng giọng Mỹ giả tạo nhất của mình, "Đến đây đi, lũ khốn (MFs) nhà mày!"

Và vào cuối một ngày đầy sự kiện và trọn vẹn, khi tôi duỗi dài trên giường một lần nữa, háo hức đọc chương cuối cùng của The Fifth Child trước khi kết thúc một ngày, tôi nghe thấy giọng nói dịu dàng của một trong những diễn viên yêu thích của tôi, Charles Dance, thì thầm trong đầu tôi, "Hãy để trò chơi bắt đầu."

Chết tiệt!

Tôi thực sự phải xem lại Dracula Untold (Dracula: Huyền Thoại Chưa Kể) sớm.

Ai quan tâm nếu tôi đã xem nó năm lần rồi?

Luke Evans không bao giờ thất bại trong việc thể hiện.

Cuối cùng tôi ngủ thiếp đi vào một thời điểm nào đó trong đêm, và như mong đợi, những giấc mơ, những cơn ác mộng, đến ồ ạt.

Như mọi khi, tôi đang chiến đấu với ma quỷ trong những thế giới u ám, xa lạ và những không gian quen thuộc, bay qua cây cối và nhà cửa để thoát khỏi ác quỷ không mặt, mặc cả với phù thủy và người ngoài hành tinh trong khi giết rắn và gián.

Và khi cuối cùng tôi thức dậy, tôi biết mình có một nguồn cảm hứng khác cho một câu chuyện tương lai khi tôi nhanh chóng viết nguệch ngoạc những cơn ác mộng của mình vào nhật ký giấc mơ của mình.

Làm tốt lắm, Nuzo!

Và cứ thế một ngày khác trong cuộc sống tầm thường của tôi trôi qua mà không có những sự kiện lớn nào hủy hoại mối tình lãng mạn của tôi với kinh dị, ngoại trừ những suy nghĩ và tưởng tượng kỳ quặc đang giết chết lẽ thường của tôi, cùng với những cơn ác mộng đang hủy hoại giấc ngủ của tôi.

Tôi nghĩ mọi người đọc điều này bây giờ đều biết tại sao tôi hoàn toàn yêu thích kinh dị.

Đối với tôi, kinh dị là thức ăn cho tâm hồn, một liều thuốc xoa dịu cho tâm trí gặp rắc rối.

Viết kinh dị đã là một cuộc trừ tà đối với tôi theo nhiều cách, khi tôi có ý thức và vô thức hướng những trải nghiệm đau buồn trong quá khứ và đổ chúng vào những trang của những câu chuyện hư cấu của tôi.

Tuyệt vời hơn so với một nhà trị liệu bất cứ ngày nào.

Sự Cứu Rỗi Trong Văn Hóa Kinh Dị

Tuyệt vời nhất là, kinh dị tạo điều kiện cho tôi và những người sáng tạo khác tự do chỉ trích bất cứ điều gì làm phiền chúng tôi mà không sợ bị trả đũa.

Chúng ta đã thấy tác động chính trị mạnh mẽ của các cuốn sách Nineteen Eighty-Four (Mười Chín Tám Tư) và Animal Farm (Trại Súc Vật).

Các bộ phim như Get Out (Trốn Thoát) và Us (Chúng Ta) của Jordan Peele giống như tấm gương của xã hội, phản ánh lại cho chúng ta những tệ nạn và sự phá sản đạo đức của thế giới chúng ta đang sống.

Thông qua phương tiện hư cấu của kinh dị, những tác phẩm này và những tác phẩm khác giống như chúng khám phá và phơi bày những chủ đề và vấn đề gây tranh cãi và bùng nổ mà không gánh chịu những hậu quả tiêu cực có thể theo sau một tác phẩm phi hư cấu.

Vì vậy, chúng ta có thể nói rằng kinh dị mang lại cho chúng ta một không gian an toàn để trút bầu tâm sự về những vấn đề làm phiền chúng ta, giống như tôi đã sử dụng nó trong sách của mình để trút bầu tâm sự về các vấn đề như giết người nghi lễ, hệ thống đẳng cấp, nghi thức góa phụ tàn bạo, chế độ gia trưởng và sự thù ghét phụ nữ (misogyny), lạm dụng trẻ em, và tai họa của những thầy phù thủy vô đạo đức và lang băm tôn giáo trong các xã hội Châu Phi.

Đối với tôi, kinh dị cũng là một lối thoát khỏi thực tại bị hành hạ, một nơi tôn nghiêm khỏi sự tàn bạo của nỗi kinh hoàng thực sự được gọi là nhân loại.

Bên trong cái kén giả tưởng của nó, tôi an toàn trong kiến thức rằng những điều ác như vậy không bao giờ có thể xảy ra với tôi, chỉ xảy ra với những người khác ở một nơi và vương quốc không xác định nào đó.

Tôi có thể thoát khỏi thực tế ác mộng của thế giới và những khổ đau của nó, mất hút trong phép thuật của kinh dị trong thời gian ngắn ngủi đó.

Trong Chiến tranh Biafran, khi tôi lớn lên bị bao quanh bởi cái chết hàng ngày từ cả bom Nigeria và bệnh suy dinh dưỡng (kwashiorkor) chết người, những buổi kể chuyện "Truyện Cổ Tích Dưới Ánh Trăng" (Tales by Moonlight) hàng đêm đã mang lại sự nghỉ ngơi tuyệt vời cho tôi.

Những câu chuyện đó chủ yếu có những bóng ma và thực thể quỷ ám đáng sợ, những vị thần hùng mạnh, những thầy phù thủy quyền năng, phù thủy độc ác, mẹ kế độc ác, những sự biến hình kinh ngạc, và những con vật khôn ngoan, xảo quyệt, cũng như rất nhiều phép thuật giả tưởng.

Tôi có thể quên đi những nỗi kinh hoàng ban ngày của chiến tranh trong những buổi kể chuyện "Truyện Cổ Tích Dưới Ánh Trăng" đó, và cảm giác an toàn tuyệt vời đó trong kinh dị đã theo tôi vào tuổi trưởng thành, cuối cùng ảnh hưởng đến việc viết lách của tôi.

Tôi đoán đó là lý do tại sao tôi luôn trải nghiệm cảm giác thoải mái ngon lành bản năng này bất cứ khi nào tôi bắt gặp một cuốn sách hay bộ phim kinh dị, trước khi bất kỳ suy nghĩ hèn nhát nào có thể xen vào để làm hỏng mọi thứ đối với tôi.

Tôi nghĩ đó cũng là lý do tại sao đại dịch đã tác động đến tôi rất nặng nề, bởi vì, đột nhiên, Stephen King đã bước vào thế giới của tôi theo cách tồi tệ nhất có thể.

The Stand (Cuộc Chiến) được cho là vẫn nằm trong vương quốc giả tưởng thoải mái, nhưng bây giờ, nó đã xâm phạm pháo đài và bước vào cuộc sống của chúng tôi với thực tế khủng khiếp.

Tôi cảm thấy rất bị phản bội và đã không đọc hoặc xem một tác phẩm kinh dị nào trong suốt hai năm phong tỏa.

Nhưng ngoài tất cả những điều đó, kinh dị cho phép tôi khám phá bản thân ở một cấp độ sâu sắc hơn bên ngoài sự tự nhận thức bình thường của mình.

Nó là một tấm gương tâm hồn buộc tôi phải đối đầu với la bàn đạo đức của mình, sức chịu đựng của tôi, các giá trị cốt lõi và niềm tin của tôi: Tôi có thực sự thề rằng tôi chắc chắn sẽ không ăn hành khách đồng hành của mình nếu chúng ta bị mắc kẹt trên một hòn đảo hoang trong nhiều tháng sau một vụ tai nạn máy bay không?

Tôi sẽ làm gì nếu người ngoài hành tinh thực sự đến, hoặc một ngày tận thế xác sống xảy ra, tổ tiên cấm điều ác như vậy?

Tôi sẽ hy sinh đồng loại của mình để cứu lấy bản thân hay anh hùng như Seok-woo trong Train to Busan (Chuyến Tàu Sinh Tử)?

Tôi sẽ bán linh hồn của mình cho người ngoài hành tinh (loạt phim truyền hình V năm 1984) hay dũng cảm gánh vác trận chiến như Michonne (The Walking Dead (Xác Sống))?

Tôi có thực sự chắc chắn mình có thể nhận chương trình lưu trú viết lách đó trong ngôi nhà nhỏ kiểu Anh thế kỷ thứ mười tám thoải mái nằm nép mình bên trong khu đất nhà thờ cũ nhìn ra nghĩa trang cổ đại không?

Thật sao, Nuzo?

Ngay cả với nỗi kinh hoàng ma quỷ và trí tưởng tượng sống động và những mê tín vô lý của bạn?

Thật ra, có lẽ là không... không phải cho tất cả lợi ích của khoản tài trợ và chương trình lưu trú.

Tôi nên biết hạn chế của mình và tránh hy sinh sức khỏe tinh thần vì lòng tham.

Chúng tôi chắc chắn sẽ không nộp đơn cho chương trình lưu trú cụ thể này, cảm ơn rất nhiều.

Đây là tôi, một kẻ yếu đuối không hối lỗi tự bao quanh mình với vô số tinh thể để xua đuổi mắt quỷ và tiêu cực và luôn phải ngủ với đèn sáng.

Tuy nhiên, tôi vui mừng vì sự tự phản ánh và cái nhìn sâu sắc này có được thông qua phương tiện kinh dị.

Tôi nghĩ tôi biết mình tốt hơn một chút nhờ vào tất cả những cuốn sách và bộ phim kinh dị tôi đã thích.

Vì vậy, vâng, như Thi sĩ vĩ đại đã nói, "Hãy thành thật với chính mình" (To thine own self be true), Nuzo Onoh.

Bây giờ tôi chấp nhận rằng tôi là một nhà văn kinh dị đã trở nên kinh hoàng vì kinh dị ngay cả khi tôi tiếp tục viết nó và tự động bị thu hút bởi nó.

Như Al Jarreau vĩ đại đã hát, "Chúng ta ở trong tình yêu này cùng nhau" (We're in this love together).

Được rồi, tôi nghĩ tôi đã đi sâu hơn một chút so với kế hoạch khi chia sẻ tình yêu kinh dị của mình.

Vì vậy, tôi sẽ chỉ hoàn thành cuộc trò chuyện riêng (tête-à-tête) này bằng cách chia sẻ một bí mật nhỏ về kinh dị và tôi.

Bạn có nhớ tôi đã đề cập đến một sự bất an nhẹ và điều gì đó về việc không quá kinh hoàng khi xem Nic Cage trong bộ phim Pay the Ghost không?

Vâng, hãy lại gần hơn và tôi sẽ giải thích.

Vâng, tôi viết kinh dị.

Tôi thậm chí còn được người hâm mộ và truyền thông gán cho biệt danh Nữ Hoàng Kinh Dị Châu Phi.

Như bạn đã thấy cho đến nay, tâm trí tôi quá rối rắm đến nỗi tôi không bao giờ có thể nhìn thấy bất cứ điều gì hay hợp lý hóa những thứ lành tính nhất mà không đi xuống cái hố thỏ (rabbit hole) kinh dị thành ngữ đó.

Ngay cả khi chúng tôi có một trận động đất nhẹ làm rung chuyển nhà đủ để làm bàn của tôi trượt, tôi ngay lập tức chạy ra khỏi phòng la hét, "Ma quỷ!"

Vào lúc hàng xóm của tôi tham gia cùng tôi bên ngoài đêm khó quên đó, tôi đã thay đổi ý định thành người ngoài hành tinh, chắc chắn rằng một tàu mẹ đã hạ cánh gần đó.

Có lúc, tôi thậm chí còn lẻn trở lại nhà mình, tin chắc rằng tất cả hàng xóm của tôi tụ tập bên ngoài trên đường phố có nguy cơ bị người ngoài hành tinh bắn hạ (zapped) giống như họ đã làm trong Independence Day (Ngày Độc Lập).

Vậy, tôi đang nói gì?

Về cơ bản, tôi luôn tìm kiếm và tin vào một nguyên nhân hoặc bàn tay siêu nhiên trong mọi sự kiện vô hại.

Bóng đèn cháy?

Hiện tượng Poltergeist!

Mèo kêu đột ngột?

Một sự hiện diện vô hình trong phòng!

Tê liệt khi ngủ?

Thực thể quỷ ám đã đến tìm tôi!

Thậm chí, tôi còn từ bỏ một nghề nghiệp tốt là một người cử hành tang lễ được cấp phép vì tôi tin chắc mình đã mang hồn ma của một trong những khách hàng của mình về nhà.

Cuối cùng tôi đã vứt bỏ những bộ quần áo tôi mặc cho đám tang cụ thể đó, và bây giờ, tôi không còn tiễn người chết đi bằng những lời điếu văn được viết kịch bản và truyền tải một cách đẹp đẽ nữa.

Tôi chỉ viết lời điếu văn của chính mình cho các con tôi đọc khi tôi ra đi.

Vì vậy, với tất cả những điều này, sẽ không ngạc nhiên khi biết rằng tôi kinh hoàng vì kinh dị ngay cả khi tôi bị thu hút một cách không thể cưỡng lại bởi nó.

Là một nhà văn hư cấu, tôi chỉ có thể viết kinh dị.

Ngay cả khi tôi cố gắng hài hước, kinh dị không thể tránh khỏi rình rập vào tường thuật.

Tôi vẫn là người đầu tiên ghé thăm nghĩa địa và nghĩa trang để đọc những chữ viết trên bia mộ và luôn háo hức đọc về những trải nghiệm cận tử.

Tôi vẫn quấy rầy mọi người kể cho tôi nghe những câu chuyện ma và trải nghiệm về hiện tượng siêu linh của họ.

Tuy nhiên, những ngày này, đặc biệt là kể từ đợt phong tỏa COVID-19, tôi vật lộn để xem phim kinh dị một mình.

Vì chứng mất ngủ của tôi, khi tôi may mắn ngủ được, tôi mơ những giấc mơ cực kỳ sống động và ảo giác, như tôi đã đề cập.

Nhưng tôi thấy rằng tâm trí tôi quá rối tung đến nỗi bây giờ tôi mơ về bất cứ điều gì tôi xem trên TV hoặc ở rạp chiếu phim, nhưng may mắn thay, không phải những gì tôi đọc.

Vì vậy, vì tôi sống một mình và chưa được ban phước với người chồng thứ ba và cuối cùng để bảo vệ tôi khỏi điều chưa biết độc ác, phim kinh dị và tôi hiện đã chia tay nhau, than ôi.

Nhưng ngày hôm đó, tôi đã cho Nic Cage một cơ hội và tôi đã vượt qua, nhưng đừng mong đợi chúng ta sẽ thư giãn trong rạp chiếu phim xem một bộ phim kinh dị nếu chúng ta từng gặp nhau và đi chơi ngoài đời thực.

Tôi vẫn đọc sách kinh dị, mặc dù không ngấu nghiến như trước và không bao giờ vào ban đêm như trước.

Những ngày này, tôi đọc kinh dị của mình chủ yếu giữa những người sống, và nó vẫn mang lại cho tôi một điều gì đó tôi cần, một nhu cầu tôi đã cố gắng giải thích thông qua thế giới mê tín dị đoan, kỳ quặc, ảo giác của mình.

Và đó không chỉ là tôi.

Hãy cùng nhau tôn vinh những ngày lễ văn hóa và lễ hội đẹp đẽ tưởng nhớ những người đã chết của họ: lễ hội Odo của Nigeria, Halloween của Anh/Mỹ, Día de los Muertos (Ngày Của Người Chết) của Mexico, Famadihana ("quay xương") của Madagascar, lễ hội Obon của Nhật Bản, lễ hội Chuseok của Hàn Quốc, lễ hội Ma Đói và Thanh Minh của Trung Quốc, Pitru Paksha của Hindu, và nhiều hơn nữa.

Chúc chúng ta sống lâu trước khi vượt qua sau cái màn mỏng của bí ẩn và vĩnh cửu đó.
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Quyền Được Hét Lên


Quyền Được Hét Lên

Bởi Rachel Harrison

Lời giới thiệu của Becky Siegel Spratford:

Rachel Harrison là tiếng nói của kinh dị thiên niên kỷ (millennial horror), khám phá các mối quan hệ thuộc mọi loại hình giữa bạn bè, thành viên gia đình, người yêu.

Cô có một chuỗi tiểu thuyết được giới phê bình đánh giá cao khám phá những nỗi kinh hoàng khi trở thành một người phụ nữ trong thời điểm lịch sử này.

Với chi tiết đe dọa, rùng rợn, và thậm chí đôi khi ghê rợn, Harrison không bỏ sót điều gì, điều mà độc giả ở mọi giới tính đều đánh giá cao.

Những câu chuyện của cô nghe có vẻ thật vì chúng trung thực, nhưng cô cũng kết hợp sự trung thực đó với phong cách trò chuyện và khiếu hài hước đen tối, sắc sảo (biting dark humor), thu hút độc giả vào thế giới của cô ngay lập tức; tuy nhiên, chính lời bình luận xã hội sâu sắc (thought-provoking social commentary) của cô đã đưa tất cả họ quay lại để tìm hiểu thêm.

Bài tiểu luận của Harrison đánh dấu một điểm khởi đầu cho ba tác giả tiếp theo, những người viết dài về sự trưởng thành của họ cả với tư cách là con người và là nhà văn kinh dị.

Những tác giả này không chỉ tìm thấy giọng nói của họ trong tác phẩm in, mà họ còn tìm thấy quyền tự quyết (agency) trong cuộc sống của họ bằng cách đón nhận kinh dị.

Đối với Harrison, kinh dị trở thành nơi cô có thể trả thù những nỗi kinh hoàng mà xã hội gây ra cho những phụ nữ trẻ.

Cô viết về quy tắc trang phục (dress codes), nghịch lý về cái đẹp (beauty paradox), và sữa chua nhẹ (light yogurt).

Bài tiểu luận này rất giống với phong cách viết hư cấu của cô, và nó bổ sung rất nhiều cái nhìn sâu sắc không chỉ về nguồn gốc ý tưởng của cô, mà còn về lý do tại sao tiểu thuyết của cô lại trở nên phổ biến—chúng chạm rất gần đến thực tế.

Độc giả mới làm quen với Rachel Harrison nên bắt đầu với Such Sharp Teeth (Răng Sắc Như Vậy).

Đối với những người muốn thử một tác giả tương tự, tôi gợi ý Lindy Ryan.

Sự Trả Thù Của Tôi

Đôi khi tôi nghĩ về quảng cáo sữa chua này.

Xin lỗi, quảng cáo sữa chua nhẹ này.

Một người phụ nữ mặc một chiếc áo nỉ rộng đi ngang qua một chiếc bikini treo trên tường của cô ấy trong khi cô ấy ăn sữa chua này, với bài "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini" của Brian Hyland phát ở chế độ nền.

Cô ấy tiếp tục đi ngang qua chiếc bikini trên tường trong khi ăn sữa chua, bây giờ mặc áo choàng, bây giờ trong trang phục công sở bình thường (business casual), bây giờ trong váy dạ hội, cho đến cuối cùng, cô ấy mặc chiếc bikini vào—mặc dù dưới quần short và áo ba lỗ.

Cô ấy nhảy vào xe, có lẽ trên đường đến bãi biển.

Một giọng nói tự tin khoe khoang rằng sữa chua này được "chứng minh lâm sàng" sẽ giúp bạn đốt cháy nhiều chất béo hơn so với chỉ cắt giảm calo một mình!

Tưởng tượng xem!

Chà.

Tuyệt vời.

Tôi đã phải chịu đựng quảng cáo này khi còn là một thiếu niên, cùng với hàng triệu người Mỹ trẻ tuổi dễ bị ảnh hưởng khác, đó là lý do đủ để trưởng thành với một cơn thịnh nộ hoang dã đang âm ỉ dưới bề mặt.

Nhưng vấn đề là, tôi đã ăn cái sữa chua chết tiệt này.

Mẹ tôi đã mua cái sữa chua chết tiệt này.

Tôi đã xúc bao nhiêu sữa chua nhẹ, nhạt nhẽo, lỏng toẹt vào miệng mình, nghĩ rằng đó là điều tôi cần làm để cảm thấy tốt về bản thân, để được xã hội chấp nhận?

Tôi đã dành bao nhiêu thời gian và năng lượng để làm cho bản thân nhỏ bé hơn?

Để chiếm ít không gian hơn?

Quá nhiều.

Và tôi không bao giờ có thể lấy lại được.

Điều đó làm tan nát trái tim tôi và khiến tôi giận dữ đến mức tôi có thể hét lên.

Nhưng vì tôi không thể John Wick bất kỳ giám đốc điều hành tiếp thị nào đã ký duyệt cái điều vô nghĩa đó hoặc đánh bại văn hóa ăn kiêng một tay, con đường trả thù duy nhất của tôi là trên trang giấy.

Đây là lý do tại sao tôi yêu kinh dị.

Nó là sự trả thù của tôi.

Nhưng tôi không muốn tán dương sữa chua quá nhiều; hóa ra tôi bị không dung nạp lactose.

Nó không chỉ là về quảng cáo hoặc nước sữa có hương vị mà tôi nghĩ tôi cần phải nuốt để được cho phép mặc bikini.

Chuyển cảnh đến Trường Trung học Mount Olive.

Đó là năm 2003.

Aragorn là vua, Beyoncé đã đơn ca, và, nói chung, mọi thứ khá tốt.

Ngoại trừ việc tôi đang học lớp tám và trong buổi hội đồng này do phó hiệu trưởng của chúng tôi gọi, người có một sự tương đồng đáng kinh ngạc với Cô Trunchbull.

Buổi hội đồng này là về quy tắc trang phục.

Nó chỉ dành cho các cô gái.

"T.

M.

I.

Quá.

Nhiều.

Thông.

Tin!"

Phó Hiệu trưởng Trunchbull hét lên.

Không được dây áo spaghetti.

Váy phải dài ít nhất bằng đầu ngón tay.

Không được hở ngực (low-cut) vì nó gây mất tập trung cho các bạn cùng lớp của chúng ta, tức là các chàng trai, những người được phép ở lại lớp và có lẽ là học tập trong khi chúng ta đang bị giảng bài.

Vài tuần sau, tôi đang đi vào tiết thứ năm.

Giáo viên của tôi chặn tôi lại.

"Em không nghĩ cái váy đó hơi ngắn sao?" cô ấy hỏi.

Đó là một chiếc váy bò dài quá đầu ngón tay nhiều, và tôi là một đứa trẻ mười ba tuổi cực kỳ nhút nhát tuân thủ quy tắc với niềng răng và kiểu tóc xấu.

Tôi không ăn mặc khêu gợi, cố gắng thu hút sự chú ý của các bạn cùng lớp—tôi không quan tâm đến các chàng trai ở trường tôi, tôi thầm yêu Orlando Bloom trong vai cả Legolas và Will Turner—và giáo viên này biết điều đó.

Bên ngoài nóng như thiêu đốt, và trường chúng tôi ngột ngạt và nóng bức.

Lẽ ra tôi nên mặc quần trượt tuyết sao?

Tôi xin lỗi giáo viên của tôi và hứa tôi sẽ không mặc nó nữa.

Tôi nhớ sự xấu hổ tôi cảm thấy khi đi đến bàn của mình, nước mắt cay xè mắt tôi.

Có quá nhiều áp lực bên ngoài để trông theo một cách nào đó mà tôi đã bị tra tấn từ thời thơ ấu, điều đã dẫn tôi đến một chứng rối loạn ăn uống suy nhược, nhưng bây giờ bước vào tuổi vị thành niên, tôi lại được nói rằng trông theo cách nào đó là tệ.

Cơ thể tôi cần phải trông vừa vặn để được chấp nhận, nhưng tôi cũng cần che đậy nó.

Nếu tôi phơi bày cơ thể mình, tôi là một con điếm.

Tôi tự chuốc lấy.

Nhưng tôi vẫn cần phải xinh đẹp.

Chỉ là không phải loại xinh đẹp sẽ gây rắc rối.

Tôi ước ai đó đã nói với tôi khi đó rằng ngoại hình của bạn không quan trọng.

Những gì bạn mặc.

Những gì bạn làm hay không làm.

Những gì bạn ăn, hay nếu bạn chết đói.

Sự tàn ác của thế giới này không phân biệt đối xử.

Tôi không biết cảm giác an toàn bên trong làn da của mình là như thế nào.

Tôi quá ý thức về ngoại hình của mình mọi lúc.

Tôi liên tục xung đột với cơ thể mình, cái bình tôi sống bên trong.

Ngôi nhà của tôi bị ma ám.

Nó bị nguyền rủa.

Nó đã bị xâm chiếm.

Nó đã phản bội tôi.

Tôi ghét nó.

Tôi yêu nó.

Tôi cần nó.

Tôi không bao giờ có thể rời đi.

Đây là lý do tại sao tôi yêu kinh dị.

Nó hiểu.

Có một hiện tượng thú vị tôi đã nhận thấy ở phụ nữ, có lẽ đặc biệt là phụ nữ thiên niên kỷ, nơi chúng tôi đang ở trong trạng thái chiến tranh vĩnh viễn với chữ "nên".

Đối với một số người, đó là một chiến tranh lạnh, một cuộc chiến lịch sử.

Đối với những người khác đó là một trận chiến toàn diện.

Chúng tôi bị mắc kẹt chiến đấu giữa kỳ vọng xã hội và khát vọng của chính chúng tôi.

Làm thế nào chúng ta có thể phân biệt được sự khác biệt?

Chúng ta có muốn trở thành vợ và mẹ và người nội trợ không, hay đó là điều xã hội mong đợi ở chúng ta?

Chúng ta có muốn theo đuổi sự nghiệp của mình và trở nên thành công rực rỡ không, hay tham vọng đó bằng cách nào đó được sản xuất để chống lại chế độ gia trưởng?

Chúng ta có nhiều lựa chọn hơn bao giờ hết, nhưng bằng cách nào đó mọi cánh cửa mở đều cảm thấy giống như một cửa sập bẫy.

Chúng ta nên trẻ trung và xinh đẹp, nhưng vẻ đẹp của chúng ta khiến chúng ta trở thành con mồi.

Chúng ta nên già đi một cách duyên dáng, nhưng cũng tiêm hóa chất vào mặt để chúng ta vẫn dễ nhìn, bởi vì nếu chúng ta không dễ nhìn, chúng ta sẽ mất đi giá trị.

Chúng ta không nên ghen tị hay nhỏ mọn hay ác ý, chúng ta nên ủng hộ những phụ nữ khác, nhưng không quá tích cực đến mức độc hại.

Chúng ta nên yêu bản thân, nhưng chúng ta phải ghét bản thân nếu không toàn bộ ngành công nghiệp sẽ sụp đổ.

Và khi chúng ta cố gắng tìm ra phải làm gì và làm thế nào để tồn tại, các lựa chọn của chúng ta đang bị tước đoạt khỏi chúng ta.

Những ông già gàn dở và những kẻ cuồng tín tôn giáo ngồi trong Tòa án Tối cao kiểm soát quyền tự chủ cơ thể của chúng ta.

Các cầu thủ bóng bầu dục ngu ngốc đưa ra những bài phát biểu khai giảng đầy hận thù và một thông điệp rằng vị trí của phụ nữ là ở nhà—một thông điệp đang gia tăng, sự trở lại này với "truyền thống."

Trad wives (những người vợ truyền thống), tất cả những thứ đó.

Tại sao tôi yêu kinh dị?

Đó là sự giải tỏa tinh thần (catharsis).

Đó là nơi các nhân vật của tôi nổi cơn thịnh nộ chống lại điều vô nghĩa không ngừng, chóng mặt, tức giận này.

Tuy nhiên, phải mất một thời gian, tôi mới nhận ra tình yêu của mình dành cho thể loại này.

Tôi không phải là một đứa trẻ có sở thích đặc biệt về cái rùng rợn (macabre).

Tôi hơi bệnh hoạn (morbid) một chút, ám ảnh về cái chết một chút, nhờ vào sự say mê với truyện cổ tích, nhưng tôi cũng là một công chúa nhạy cảm, hơi (được rồi, cực kỳ) kịch tính, dễ sợ hãi, ngọt ngào.

Tôi yêu phim ảnh khi còn nhỏ, và mẹ tôi rất vui khi khuyến khích sự tò mò điện ảnh của tôi.

Tôi đã xem Jaws (Hàm Cá Mập) và Alien (Quái Vật Không Gian) trước khi tôi học cách cộng và trừ, và cho đến ngày nay, tôi không thể nhúng chân vào một vùng nước hoặc ngước nhìn lên bầu trời đêm mà không có sự lo lắng tột độ.

Tôi yêu truyện, nhưng chưa bao giờ có bất kỳ bộ đệm nào giữa tôi và những câu chuyện tôi tiêu thụ.

Sự đình chỉ hoài nghi (suspension of disbelief) của tôi có lỗi—nút tạm dừng của tôi, bị hỏng.

Một khi tôi tin, một khi tôi cho phép một câu chuyện vào, nó sẽ định cư vĩnh viễn.

Một trong những ký ức sớm nhất của tôi là về việc đi chuyến tàu Ngôi Biệt Thự Ma Ám (Haunted Mansion) ở Disney World.

Tôi năm hoặc sáu tuổi, chúng tôi đang xếp hàng, và tôi đang trở nên lo lắng hơn khi chúng tôi đến gần điểm tham quan.

Có âm thanh xa xăm của tiếng tru của người sói, biệt thự hiện ra sừng sững, cái lạnh của việc đứng trong bóng đen khổng lồ của nó.

Tôi bày tỏ sự lo lắng ngày càng tăng của mình với mẹ tôi, người đã cam đoan với tôi rằng chuyến tàu hài hước hơn là đáng sợ.

Chà, không phải đối với tôi bé bỏng!

Chuyến tàu bắt đầu bằng việc phát hiện ra người kể chuyện ma quái của bạn đã tự treo cổ trong biệt thự, và hình bóng ghê rợn của anh ta được chiếu lên trên bạn, đu đưa từ một thòng lọng.

Siêu thân thiện với trẻ em, phải không?

Tôi đã có ác mộng trong nhiều tuần.

Tôi bị ám ảnh bởi những suy nghĩ về người đàn ông treo cổ.

Tôi sẽ ngủ với chăn che kín đầu, chỉ để lại một lỗ nhỏ cho mũi và miệng để tôi có thể thở.

Tôi kinh hoàng rằng nếu tôi ngước lên trần nhà, anh ta sẽ treo ở đó.

Tôi khăng khăng đòi thêm một đèn ngủ—tất nhiên, những chất ngăn chặn ma hiệu quả.

Vì điều này, tôi nghĩ tôi không thích kinh dị.

Tôi sẽ bị sợ hãi nếu tôi chỉ liếc nhìn bìa một bộ phim kinh dị tại Blockbuster (RIP) hoặc thấy một cuốn sách rùng rợn tại thư viện (sự trớ trêu).

Những câu chuyện ma quái từ các bạn cùng lớp hoặc anh em họ sẽ hoàn toàn chiếm lấy cuộc đời tôi.

Nếu điều đó chưa hiển nhiên một cách đau đớn vào thời điểm này trong bài tiểu luận, tôi là một người lo lắng với một tài năng bẩm sinh cho sự kịch tính và một thái độ tiêu cực.

Tại sao phải mời thêm sự lo lắng vào cuộc đời tôi?

Thêm sự sợ hãi?

Thêm cơ hội để ám ảnh về mọi thứ có thể trở nên tồi tệ kinh khủng.

Tôi đã có đủ vấn đề rồi.

Tại sao phải chất thêm?

Tôi vẫn thử ở đây và ở đó.

Tôi sẽ xem một bộ phim sát nhân (slasher) với một người thầm yêu để chúng tôi có thể trốn dưới cùng một chiếc chăn, đọc Stephen King hoặc Shirley Jackson, ngồi xem một trong những tập đáng sợ hơn của The Twilight Zone (Vùng Chạng Vạng) trong các buổi chiếu marathon vào Đêm Giao Thừa hoặc vào Ngày Độc Lập.

Nhưng mãi đến đại học tôi mới có sự giác ngộ của mình.

Bạn tôi và bạn cùng phòng ký túc xá (suite mate) Maria là một con nghiện kinh dị được chứng nhận.

Năm thứ nhất, cô ấy tập hợp các bạn cùng phòng vào một ngày cuối tuần đầy tuyết để xem liên tục (back-to-back) The Shining (Ngôi Nhà Ma)—phiên bản của Stanley Kubrick và phim truyền hình ngắn (miniseries).

Vào một ngày mưa năm thứ hai, hai chúng tôi đang đi chơi xoắn bánh Oreo và liếm kem bên trong, và cô ấy bật The Orphanage (Trại Trẻ Mồ Côi) của J.

A.

Bayona.

Tôi xem được khoảng một nửa, sau đó có một cơn hoảng loạn lớn và phải ngừng xem.

Tôi quay trở lại phòng mình và thở dốc, nhịp tim thất thường (nhìn lại thì có thể là vì tất cả bánh Oreo—tôi không biết, tôi không phải là bác sĩ).

Tôi không thể nhớ điều gì cuối cùng đã làm tôi bình tĩnh; tất cả những gì tôi nhớ là hành quân trở lại phòng của Maria vào ngày hôm sau và hỏi liệu chúng tôi có thể xem hết bộ phim không.

Tôi không thể ngừng nghĩ về nó.

Bất chấp nỗi sợ hãi của tôi, bất chấp bộ phim đã khiến tôi cảm thấy như thế nào, hoặc có lẽ vì nó đã khiến tôi cảm thấy như thế nào, tôi cần biết chuyện gì đã xảy ra.

Tôi bị cuốn hút quá.

Câu chuyện đã ở trong tôi rồi.

Tôi không thể lay chuyển nó.

Vì vậy, chúng tôi đã xem hết bộ phim.

Bây giờ nó là bộ phim kinh dị yêu thích của tôi.

Học kỳ tiếp theo, câu lạc bộ viết kịch bản tôi tham gia tổ chức một cuộc thi kịch bản kinh dị.

Tôi tiếp tục quá trình giáo dục kinh dị của mình.

Tôi nhận ra tôi không chỉ đang yêu, mà tôi đã yêu suốt thời gian này, cả cuộc đời tôi.

Nó giống như một bộ phim hài lãng mạn (rom-com).

Khi bạn nhận ra bạn muốn dành phần đời còn lại của mình với một thể loại, bạn muốn phần đời còn lại của mình bắt đầu càng sớm càng tốt.

Tôi chỉ là một cô gái, đứng trước một thể loại, cầu xin nó yêu cô ấy.

Kịch bản của tôi đã thắng cuộc thi.

Kinh dị cũng yêu tôi.

Chúng tôi gặp nhau trên một cây cầu lúc bình minh.

Chúng tôi hoàn toàn hôn nhau say đắm.

Trong một thời gian dài, tôi nghĩ tôi không thể chịu đựng kinh dị vì tôi quá nhạy cảm, vì tôi cảm nhận mọi thứ quá dữ dội, vì tôi quá lo lắng, quá sợ hãi.

Nhưng đó chính xác là lý do tại sao kinh dị là dành cho tôi.

Đó là một nơi để tôi khám phá sự dữ dội của mình, những lo lắng, nỗi sợ hãi, cơn thịnh nộ của mình, và nhiều hơn nữa.

Đây là lý do tại sao tôi yêu kinh dị.

Nó là một sân chơi nơi tôi có thể giải phóng những con quái vật của mình, và chúng có thể giải tỏa năng lượng trong khi tôi ngồi trên ghế quan sát.

Đối với mỗi lần tôi giữ im lặng khi tôi muốn lên tiếng, vì tôi đang cố gắng ngoan ngoãn và lịch sự và không bị coi là đồ đanh đá (bitch), kinh dị cho tôi quyền được hét lên.

Đối với mỗi lần tôi tự tước đoạt bản thân vì tôi được dạy rằng sự tước đoạt là một đức tính, rằng mong muốn là không đứng đắn (unbecoming), kinh dị cho tôi không gian để ăn thỏa thích (gorge).

Đối với mỗi lần tôi bị làm cho cảm thấy xấu hổ về cơ thể mình, kinh dị cho phép tôi tự do tưởng tượng sẽ như thế nào nếu cơ thể tôi có sức mạnh để xé toạc thế giới.

Đối với những điều tôi đã chịu đựng mà tôi không thể bắt mình nói ra, kinh dị gặp tôi không phán xét, chỉ trao cho tôi một vũ khí và nháy mắt với tôi.

Một sự giải thoát.

Sự an ủi.

Sự thấu hiểu.

Thêm nữa, nó không có sữa (dairy-free).
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Kinh Dị Đã Cứu Cuộc Đời Tôi


Kinh Dị Đã Cứu Cuộc Đời Tôi

Bởi Victor LaValle

Lời giới thiệu của Becky Siegel Spratford:

Các tác phẩm của Victor LaValle mang tính cá nhân, và lối viết của ông phản ánh điều đó khi ông sử dụng các nhân vật chính của mình để nhìn kỹ hơn vào những tình huống đáng sợ mà ông đặt họ vào và cho phép họ diễn đạt nỗi sợ hãi, sự bất an, và kinh hoàng cho độc giả của mình.

Cứ như thể ông nhập hồn vào các nhân vật và độc giả của ông đang nhìn ra qua đôi mắt của họ, trải nghiệm kinh dị từ một góc nhìn rất tập trung.

Bởi vì các nhân vật của ông cũng bị gạt ra ngoài lề theo nhiều cách khác nhau (ví dụ: đàn ông Da Đen, phụ nữ độc thân lập nghiệp ở Montana, bệnh nhân viện tâm thần), bầu không khí đáng lo ngại và đe dọa trở nên sống động hơn, nhấn chìm độc giả vào nỗi kinh hoàng cố hữu trong những thế giới và nơi chốn mà họ có thể không quen thuộc.

Cuối cùng, điều quan trọng cần lưu ý là LaValle cũng tiêm những khoảnh khắc hài hước đen tối xuyên suốt tất cả các câu chuyện của mình, điều này có tác dụng giữ cho tông màu không nghiêng sang lãnh thổ ảm đạm hơn.

Giống như Rachel Harrison trong bài tiểu luận trước, LaValle xem xét những bước đột phá đầu tiên của mình vào viết lách nghiêm túc, đặc biệt là những năm đại học của ông và cách ông đã chống lại kinh dị trong (có lẽ) quá lâu, và tuy nhiên, chính xung đột đó và hành trình văn học của ông đã cho phép ông tìm thấy không chỉ giọng nói của mình mà còn chính mình.

Độc giả mới làm quen với Victor LaValle nên bắt đầu với The Ballad of Black Tom (Khúc Ballad Của Tom Đen).

Đối với những người muốn thử một tác giả tương tự, tôi gợi ý Mariana Enríquez.

Chống Lại và Trở Về

Có một phiên bản của bài tiểu luận này nơi tôi nói về những cách mà **văn học và phim ảnh và truyện tranh và TV kinh dị đã định hình những năm đầu của tôi.

Tình yêu đầu tiên của tôi.

Điều đã đặt tôi vào con đường mà tôi đang đi ngày hôm nay, và điều đã dẫn tôi trở thành một phần của tập hợp hùng mạnh này của các nhà văn kinh dị được tập hợp trong cuốn sách này.

Nhưng tôi sẽ không nói về điều đó, chỉ vì tôi cảm thấy câu chuyện của tôi có lẽ sẽ không quá khác biệt so với rất nhiều người khác được tập hợp ở đây—và được nghe ở rất nhiều nơi khác trước đây.

Những cái tên được tôn kính, ít nhất là trong góc nhỏ của chúng tôi trong thế giới văn học, là quan trọng đối với tôi: Shirley Jackson, Clive Barker, Peter Straub, và Stephen King; Robert McCammon, John Saul, và Brian Lumley đã giữ tôi thức trong rất nhiều đêm khuya khi còn bé.

Tôi ước gì có nhiều nhà văn Da Đen hơn, nhiều phụ nữ hơn, nhiều nhà văn không phải Da Trắng hơn trong danh sách của tôi, nhưng tôi bị giới hạn trong những cuốn sách bìa mềm thị trường đại chúng (mass-market paperbacks) mà tôi có thể tìm thấy trên các giá xoay tại siêu thị hoặc hiệu thuốc địa phương, và những nơi đó trắng hơn cả Vermont vào tháng Giêng.

Nhưng như tôi đã nói, tôi không ở đây để nói về những năm đầu.

Thay vào đó, tôi đang nghĩ về những năm đại học.

Tôi đã trải qua trường trung học cơ sở và trung học phổ thông viết những sự bắt chước (pastiches) của các tác giả yêu thích của tôi—thực sự chỉ là ăn cắp những truyện ngắn hay nhất của họ và thay thế một địa điểm hoặc tên nhân vật.

Tôi có ngọn lửa đó, sự nhiệt tình; tôi biết tôi muốn trở thành một nhà văn kể từ khi tôi khoảng mười hai tuổi.

Đến trường đại học, tôi đã làm hết sức mình, điều mà thành thật mà nói không được tốt cho lắm, nhưng vào năm thứ hai, tôi đã được nhận vào một xưởng viết (writing workshop).

Với tất cả sự phấn khích và cái tôi của một đứa trẻ không biết gì hơn, tôi đã nộp một câu chuyện có tên "Bleed the Freak."

Tôi đã dành cả tuần tiếp theo mong đợi những tràng pháo tay tôi sẽ nhận được khi tôi bước vào xưởng viết tiếp theo.

Liệu giáo sư của tôi có dành thời gian rảnh của mình để đảm bảo một hợp đồng xuất bản cho tôi không?

Tôi tự hỏi.

Liệu những đứa trẻ khác trong lớp có cảm thấy không xứng đáng để nhìn vào mắt tôi trong phần còn lại của học kỳ không?

Một số bạn đọc điều này có thể nhận ra tiêu đề của tôi.

Đó là tiêu đề của một bài hát của một ban nhạc tên là Alice in Chains, nằm trong album đầu tay của họ, đã ra mắt năm trước.

Tôi đã yêu nó vì cách nó đứng giữa heavy metal và một loại rung cảm kinh dị.

Và trong bài hát đó, điệp khúc lặp lại cụm từ "bleed the freak" (hút máu kẻ lập dị).

Tôi lấy nó, và trong câu chuyện của mình, tôi viết về một nhóm con trai ở Queens, New York, đang chơi trò đuổi bắt, nhưng bí mật tất cả họ đã đồng ý rằng họ sẽ giết một người nào đó trong nhóm của họ ngày hôm đó.

Nhân vật chính của chúng tôi là nạn nhân.

Và ở cuối câu chuyện, họ đã đuổi cậu ta vào một khu vực vắng vẻ của Công viên Flushing Meadows–Corona và đã ném đá vào cậu ta để hạ gục.

Cậu ta rơi xuống một hố—vẫn trong tầm nhìn của Unisphere nổi tiếng của công viên và những tòa tháp đã được sử dụng với hiệu ứng tuyệt vời như vậy trong bộ phim Men in Black (Đặc Vụ Áo Đen) đầu tiên—và họ đứng trên cậu ta, mỗi đứa trẻ cầm một hòn đá.

Và câu chuyện kết thúc với người lãnh đạo của bọn trẻ nói ra cái tiêu đề tôi đánh cắp từ Alice in Chains: "Bleed the freak."

Thành thật mà nói, tôi nghĩ đó là thứ tuyệt vời nhất từng được viết ra giấy.

Các bạn cùng lớp và giáo sư của tôi, bằng cách nào đó, đã không đồng ý.

Nói chung, họ nghĩ nó ổn.

Một vài người cảm thấy tôi đã mô tả công viên khá tốt.

Họ thích việc tôi sử dụng một địa điểm tôi hiểu rõ một cách cá nhân.

Một vài người khác nói rằng họ không hiểu tại sao những đứa trẻ đã quay lưng lại với nhân vật chính.

Có lẽ có một số câu chuyện nền (backstory) cho người lãnh đạo sẽ giúp giải thích làm thế nào cậu ta đã trở thành một con người bị tổn thương như vậy ở độ tuổi sớm.

Phản ứng của giáo sư hoàn toàn vắng mặt khỏi ký ức của tôi.

Ông ấy có viết bất kỳ ghi chú nào không?

Ông ấy có nói bất cứ điều gì có giá trị không?

Trống rỗng hoàn toàn.

Xem xét việc tôi tuyệt vọng tìm kiếm sự chú ý, lời khen ngợi như thế nào, tôi cảm thấy chắc chắn tôi sẽ giữ chặt bất kỳ lời tử tế nào.

Tôi cũng sẽ nhớ một lời chỉ trích gay gắt, theo cách mà tất cả những con chó bị đánh đều nhớ lại sự lạm dụng của chúng.

Vì vậy, tôi nghĩ ông ấy không đưa ra cả hai.

Nhưng phản ứng tôi nhớ nhất đến từ một sinh viên năm trên (upperclassman).

Vào cuối xưởng viết, mỗi đứa trẻ trao lại bản sao câu chuyện của tôi, mỗi bản đều chứa một mức độ ghi chú nào đó.

Nhưng bản sao của sinh viên năm trên này chỉ chứa một ghi chú.

Nằm ở cuối cùng.

Ngay sau câu cuối cùng tuyệt vời đáng kinh ngạc của tôi—"Bleed the freak."

Ngay sau điều này, sinh viên năm trên đã viết một từ duy nhất: "Ồôôôôôôôôh."

Làm thế nào một từ có thể đập tan tôi tồi tệ đến vậy?

Biết sinh viên năm trên đó như tôi đã biết vào thời điểm đó trong học kỳ, tôi không ảo tưởng rằng anh ta có ý nghĩa từ này như một dấu hiệu của sự quan tâm sâu sắc đến câu chuyện, một chỉ dẫn rằng anh ta đã bị lay động sâu sắc.

Anh chàng này chưa bao giờ thích bất cứ điều gì cho đến thời điểm đó trong học kỳ, và anh ta chưa bao giờ thể hiện bất kỳ sự nhiệt tình nào đối với các tác phẩm của người khác cho đến cuối kỳ.

Anh ta chỉ là một tên khốn.

Hoặc có lẽ anh ta cảm thấy vô cùng bất hạnh với cuộc sống của chính mình và trút nó lên tôi, lên tất cả chúng tôi.

Hoặc có lẽ cha mẹ anh ta đã mất hết tài sản gia đình ngay ngày hôm trước.

Tôi không biết về anh ta.

Tôi chỉ biết ảnh hưởng mà phản ứng của anh ta đã gây ra cho tôi.

Tôi cảm thấy ngớ ngẩn.

Tôi cảm thấy ngu ngốc vì đã viết tác phẩm đó.

Lần đầu tiên trong đời, tôi cảm thấy xấu hổ vì đã viết kinh dị.

Bây giờ tôi không muốn đánh giá quá cao tầm quan trọng của khoảnh khắc duy nhất này hoặc trao cho một người đó quá nhiều quyền lực.

Nhưng tôi có xu hướng đánh dấu trải nghiệm đó—một sự bác bỏ nhỏ nhen đối với điều gì đó tôi cảm thấy rất tốt về nó—là khởi đầu của một quá trình giáo dục nhất định tôi nhận được ở trường, ý tưởng trung tâm là viết tiểu thuyết kinh dị là ngu ngốc.

Tôi đã vào đại học gần như tình cờ.

Khi tôi bắt đầu lớp mười hai, tôi đã mong đợi sẽ kết hôn với người yêu thời trung học của mình và gia nhập Thủy quân Lục chiến (Marines).

Phần người yêu thời trung học nên là hiển nhiên.

Tôi đã yêu.

Phần Thủy quân Lục chiến cần một chút bối cảnh hơn.

Tôi không đến từ một gia đình quân nhân, và thẳng thắn mà nói, mặc dù một số lượng đáng kể các chàng trai từ khu phố của tôi tham gia các chi nhánh khác nhau của quân đội, thậm chí nhiều người hơn hoàn thành trung học và tìm được việc làm và có lẽ bắt đầu có con ngay sau đó, và một nhóm nhỏ hơn chúng tôi đi học đại học.

Khi tôi học lớp mười một, một anh chàng bắt đầu quay trở lại khu phố lái một chiếc Suzuki Samurai—một chiếc xe bốn bánh nhỏ gọn (compact 4x4)—mà anh ta đã mua bằng tiền riêng của mình, kiếm được trong Thủy quân Lục chiến, và khi chúng tôi kéo đến cửa sổ bên tài xế, anh ta sẽ cho chúng tôi xem ảnh hoặc là những khẩu súng anh ta đã sử dụng trong quân đội hoặc những người phụ nữ anh ta đã quan hệ ở một vài quốc gia mà chúng tôi không thể đánh vần.

Nói cách khác, anh chàng này là quảng cáo tuyệt vời nhất cho nghĩa vụ quân sự mà tôi từng thấy.

Nhưng một người bạn của tôi yêu cầu tôi nộp đơn vào một trường đại học trước khi tôi ký bất kỳ giấy tờ nào với Thủy quân Lục chiến.

Tôi đồng ý, nhưng chỉ nếu cậu ấy chọn trường.

Cậu ấy nói Đại học Cornell.

Làm thế nào cậu ấy biết cái tên đó, tôi sẽ không bao giờ đoán được.

Để dễ hiểu, cậu ấy học xong đại học và trở thành nhân viên tại Verizon và một người buôn bán cỏ tương đối nổi tiếng ở đông nam Queens.

Nhưng cậu ấy bảo tôi nộp đơn và tôi nộp đơn sớm và tôi đã được nhận vào cái trường chết tiệt đó.

Ngay sau khi tôi được chấp nhận, bạn gái tôi chia tay tôi và anh chàng với chiếc Suzuki Samurai rõ ràng đã gặp một số rắc rối ở nước ngoài—tôi không bao giờ biết đó là gì, nhưng tôi biết anh ta không bao giờ quay lại khu phố—và với điều đó tôi đã từ bỏ việc kết hôn ở tuổi mười tám và gia nhập Thủy quân Lục chiến.

Thay vào đó tôi đi học đại học, rất ít kế hoạch trong đầu ngoại trừ việc tôi muốn viết.

Tất cả trứng; một giỏ.

Sau đó, ở trường đại học, bắt đầu với sinh viên năm trên đó và lời chỉ trích một từ của anh ta, tôi đã học được rằng giấc mơ cuối cùng còn lại của tôi, trở thành một nhà văn kinh dị vĩ đại, là giấc mơ ngu ngốc nhất trong tất cả.

Nếu tôi muốn trở thành một nhà văn thực sự—được tôn trọng, đoạt giải thưởng, có khả năng xứng đáng có một vị trí trong hệ thống văn học (literary canon)—thì tôi tốt hơn nên khôn ngoan lên.

Và đó là điều tôi đã làm.

Sự Quay Lại Của Quái Vật

Tất nhiên tôi sẽ thích kể một câu chuyện về việc làm thế nào tôi luôn biết rõ bản thân và luôn làm những gì tôi muốn với việc viết lách của mình bất kể thế giới cố gắng bắt tôi làm gì.

Nhưng đây là vấn đề: Tôi không biết nhiều.

Tôi đã lớn lên đọc sâu nhưng không rộng.

Tôi biết những điều tôi đã đề cập trước đó, có thể đi sâu hơn và xa hơn trở lại với những người như Arthur Machen, Algernon Blackwood, Lord Dunsany, và cứ thế.

Nhưng bên ngoài lĩnh vực quen thuộc (wheelhouse) đó, tôi không biết gì nhiều hơn những gì tôi đã được dạy ở trường trung học.

Tôi đã chọn Văn học Anh (English) làm chuyên ngành của mình, điều đó có nghĩa là tôi tốt hơn nên có một nhận thức rộng về văn học đã định hình thể loại của tôi, nhưng không chỉ thể loại của tôi.

Tôi đã đề cập đến sự thiếu vắng các nhà văn Da Đen, phụ nữ, những người không phải Da Trắng khác, nhưng hãy thêm vào sự thiếu vắng của tôi về các tác giả khu vực—miền Nam, miền Trung Tây, Appalachian, miền Tây—chưa kể đến các nhà văn ngoài **bờ biển Hoa Kỳ.

Tôi gần như không biết gì.

Và điều đó làm tôi xấu hổ.

Đôi khi sự xấu hổ có thể là một động lực mạnh mẽ.

Tôi đã dành vài năm tiếp theo với các nhà văn như Toni Morrison, Herman Melville, Kenzaburō Ōe, Wallace Stegner, Flannery O'Connor, Chinua Achebe, và nhiều người khác.

Giống như Skynet, tôi đã học với tốc độ hình học (geometric rate).

Ít nhất tôi cảm thấy như vậy.

Và tôi đã đọc ít kinh dị hơn nhiều, hoặc ít nhất là ít những thứ được đóng gói rõ ràng là kinh dị hơn (sẽ nói thêm về điều đó sớm thôi).

Mặc dù tôi chưa bao giờ có một giáo sư nói với tôi, một cách rõ ràng, rằng tiểu thuyết kinh dị—hay bất kỳ loại tiểu thuyết thể loại nào—nên tránh hoặc bị bác bỏ, tôi vẫn học được bài học đó.

Ngay cả nhiều thập kỷ sau, đôi khi tôi cố gắng phân tích những nơi mà bài học đã được luồn vào trong các bài giảng, hoặc các đề cương (syllabi), hoặc các cuộc thảo luận trong lớp, của các khóa học tôi đã tham gia để lấy bằng của mình.

Nhưng tôi không bao giờ có thể xác định chính xác thủ phạm.

Tuy nhiên, giống như rất nhiều bài học văn hóa, tôi đã học được chúng, một phần vì chúng không bao giờ được bày tỏ công khai.

Vào thời điểm tôi tốt nghiệp đại học với bằng Văn học Anh của mình (sau khi thất bại (failing out) nửa năm; tôi rối bời theo những cách khác), tôi đã đưa ra lựa chọn nộp đơn vào trường cao học và được nhận vào Chương trình MFA Viết của Đại học Columbia.

Tôi đã vui mừng khi được chấp nhận và thậm chí còn vui hơn khi tôi sẽ **chuyển về Thành phố New York.

Một tóm tắt ngắn về thời gian đó là tôi đã viết rất nhiều, gặp gỡ một vài người bạn thực sự tuyệt vời và tài năng, hoàn thành cuốn sách đầu tiên của tôi, tìm được một người đại diện (agent), và, sau một quá trình hơi khó khăn và đôi khi đáng xấu hổ mà gần như tất cả các nhà văn tôi biết đều quen thuộc, cuốn sách đầu tiên của tôi đã được xuất bản.

Một tuyển tập các câu chuyện hiện thực về việc lớn lên ở Queens.

Tôi cảm thấy thực sự tự hào và gần như tận hưởng một nửa sự thật rằng tôi đã được xuất bản. (Cảm giác này bị gián đoạn chỉ bởi khuynh hướng tự nhiên, nếu không thể bào chữa, là hờn dỗi về việc tại sao tôi không được trả nhiều tiền hơn cho cuốn sách hoặc không nhận được nhiều đánh giá hơn, vân vân.

Cái loại điều vô nghĩa của nhà văn ám ảnh nhiều người trong chúng ta, bất kể thể loại nào.) Sau đó tôi xuất bản cuốn sách thứ hai, tiểu thuyết đầu tiên của tôi, cuốn này là một câu chuyện hiện thực—dù đôi khi vô lý—về một gia đình ở Queens, nhiều thành viên trong số đó mắc các mức độ khác nhau của bệnh tâm thần (hồi đó tôi không biết thuật ngữ "thần kinh đa dạng" (neurodivergence)), và càng dành nhiều thời gian bên nhau thì cuộc sống của họ càng trở nên khủng khiếp.

Tất cả đều đỉnh điểm trong một thảm họa/cảnh hỗn loạn (disaster/shit show) xé tan gia đình.

Nghe có vẻ vui phải không?

Hai cuốn sách đã ra mắt và đó là một phép màu mà tôi đã xuất bản chúng—và được trả một chút tiền cho cuốn đầu tiên và tương đối cho cuốn thứ hai.

Đã đến lúc viết cuốn thứ ba.

Nhưng khi tôi cúi mình (hunkered down) để làm việc, tôi liên tục đưa ra lý do để bước ra khỏi máy tính.

Tôi có một công việc toàn thời gian, và tôi cũng đang dạy các lớp viết ở đây và ở đó và cố gắng hẹn hò và sống ở New York.

Tôi không có thời gian để viết thêm sách!

Nhưng tôi đã làm việc bán thời gian kể từ khi tôi mười ba tuổi và đang đi học, chơi bóng chày đội trẻ (junior varsity), có bạn gái, và tuy nhiên tôi không thể ngừng viết khi đó.

Khi tôi còn trẻ, tôi cảm thấy rất háo hức viết đến nỗi tôi thức khuya và lén lút dành thời gian vào cuối tuần, và ngay cả khi tôi không viết, tôi đang nghĩ về việc viết.

Điều gì đã thay đổi?

Bạn là một người thông minh.

Bạn nhìn thấy chữ viết đẫm máu trên tường.

Tôi ước gì tôi có thể nói rằng tôi đã thấy nó nhanh như bạn có lẽ đã thấy.

Điều đã thay đổi là tôi đã ngừng viết kinh dị.

Và kết quả là, tôi đã mất đi kết nối với niềm vui luôn là pin (battery) ở lưng tôi.

Viết lách tự thân nó không mang lại cho tôi niềm vui.

Viết kinh dị—đó là điều khiến tôi tỏa sáng.

Đến một lúc nào đó, tôi tự hỏi mình cần thêm điều gì vào bài viết của mình nếu tôi muốn cảm thấy ngọn lửa đó cháy trong cơ thể mình một lần nữa.

Câu trả lời đến với tôi ngay lập tức.

Quái vật.

Nếu tôi có thể viết về quái vật một lần nữa, tôi sẽ tìm đường trở lại với niềm vui của trang giấy.

Khi tôi nghĩ về điều đó, tôi nhận ra nỗi khao khát của tôi không phải về bất kỳ loại sinh vật nào mà là về những cách mà một quái vật tốt cho phép một nhà văn tiếp cận tất cả những bí ẩn thực sự vĩ đại: Thế giới chúng ta đang sống là gì?

Điều gì nằm ngoài sự hiểu biết của tôi?

Điều gì thử thách tôi theo những cách buộc tôi phải phát triển hoặc bị hủy hoại?

Điều gì làm tôi sợ hãi?

Quái vật, khi chúng được sử dụng với hiệu quả tốt nhất của chúng, chỉ là những câu hỏi có thể giết chết bạn.

Tôi đã viết cuốn sách thứ ba của mình, một tiểu thuyết có tên Big Machine (Cỗ Máy Lớn), về một hội kín của những người Da Đen thất bại (down-and-outers), những người nghiện cũ, và tội phạm tự thấy mình bị cuốn vào một cuộc chiến tâm linh đe dọa xé toạc Hoa Kỳ.

Có quái vật trong câu chuyện; có một câu chuyện tình yêu bất đắc dĩ, một sự tính toán (reckoning) với nghiện ngập và những điều khủng khiếp người ta làm để nuôi dưỡng thói quen của họ, một sự kiểm tra về chủ nghĩa cực đoan tôn giáo, một câu chuyện nơi tất cả các nhân vật được mặc quần áo hoàn hảo.

Tôi đã vui vẻ chết tiệt khi viết cuốn tiểu thuyết đó.

Nó đã được gọi bằng nhiều thứ: tiểu thuyết suy đoán (speculative fiction), văn học thể loại-uốn cong (genre-bending literary fiction), slipstream, và nhiều hơn nữa.

Nhưng tôi biết nó là gì.

Đó là một tiểu thuyết kinh dị.

Và xuất bản cuốn sách đó đánh dấu sự khởi đầu của phần tốt nhất và kéo dài nhất trong sự nghiệp viết lách của tôi.

Đó là khi tôi ngừng chạy và học được—hoặc học lại—ôm lấy cội nguồn của mình.

Và tuy nhiên, tôi không muốn bài tiểu luận này có vẻ như điểm chính là tôi lẽ ra không bao giờ nên đi đường vòng đó vào rất nhiều trường phái văn học khác.

Tôi là một nhà văn tốt hơn nhờ vào tất cả các loại tác phẩm khác tôi đã đọc.

Quan trọng hơn, rất nhiều cuốn sách tôi yêu thích chỉ là tiểu thuyết kinh dị dưới một cái tên khác.

Beloved (Người Yêu Dấu) là một câu chuyện ma, vâng, nhưng nỗi kinh hoàng trong thế giới thực của chế độ nô lệ tài sản (chattel slavery) ở Hoa Kỳ dễ dàng sánh ngang với một số thực tế khắc nghiệt nhất được mơ ước trong thế giới của kinh dị cực đoan hoặc Splatterpunk (Kinh Dị Máu Me).

Có lẽ, theo một số cách, nó thậm chí còn cực đoan hơn vì Morrison đã không tạo ra bất kỳ nỗi kinh hoàng nào của chế độ nô lệ Mỹ.

Điều tương tự có thể được nói cho A Personal Matter (Một Vấn Đề Cá Nhân) của Kenzaburō Ōe hoặc thậm chí một số tác phẩm khắc nghiệt hơn của Faulkner.

Cây phả hệ thì lớn và nó có nhiều nhánh.

Tôi viết bài tiểu luận này bây giờ trên một chiếc máy bay đang bay đến Nantes, Pháp, nơi tôi sẽ tham gia vào một lễ hội văn học với các nhà văn khác từ Trung Quốc, Thổ Nhĩ Kỳ, Hoa Kỳ, và tất cả các nơi của Châu Âu.

Các nhà văn khoa học viễn tưởng, giả tưởng, và kinh dị, tập hợp ở một nơi.

Tôi ngồi đây kinh ngạc về nơi kinh dị đã đưa tôi đến.

Nhưng ngay cả một chuyến đi máy bay đến một phần của thế giới mà tôi có thể không bao giờ thấy được cũng thua xa lợi ích lớn hơn đó, cảm thấy được kết nối vào pin nghệ thuật thiết yếu đó: cú sốc tràn ngập (overwhelming charge) mà tôi cảm thấy khi còn là một cậu bé khi tôi đọc một tác phẩm hư cấu và cảm thấy được truyền cảm hứng để cố gắng ghi lại hiệu ứng đó trên trang giấy để tôi có thể chuyển giao nó cho người khác.

Đó là cách kinh dị đã cứu sự nghiệp viết lách, sự nghiệp, và cuộc đời tôi.

Đó là một món nợ tôi sẽ không bao giờ trả được.
 
Vì Sao Tôi Yêu Kinh Dị
Những Câu Chuyện Từ Hầm Mộ Của Tôi


Những Câu Chuyện Từ Hầm Mộ Của Tôi

Bởi Mary SanGiovanni

Lời giới thiệu của Becky Siegel Spratford:

Mary SanGiovanni đã có một sự nghiệp lâu dài và thành công với tư cách là một nhà văn và giáo viên về nhánh hư vô nhất (nihilistic branch) của kinh dị: kinh dị vũ trụ (cosmic horror).

Cô đã đối đầu trực tiếp với sự phân biệt giới tính và ghét bỏ phụ nữ (misogyny) của người sáng lập kinh dị vũ trụ, H.

P.

Lovecraft, trong tác phẩm của mình bằng cách viết những câu chuyện sử dụng các ý tưởng mà ông đã khởi xướng, nhìn thẳng vào vực thẳm, buộc độc giả phải chiêm ngưỡng sự vô nghĩa của con người khi đối mặt với vũ trụ rộng lớn, và tập trung tất cả vào những người phụ nữ được phát triển đầy đủ (fully fleshed-out women).

Nhưng cô cũng bị buộc phải đối phó với sự ghét bỏ phụ nữ của ngành xuất bản kinh dị vào những ngày đầu của thế kỷ hai mươi mốt, vì cô thường là người phụ nữ duy nhất trong phòng và nhiều tác giả đồng nghiệp của cô và phần lớn độc giả nam của họ đã nói rõ rằng họ không phải lúc nào cũng muốn cô ở đó.

Nhưng cô không chỉ kiên trì, cô còn xuất sắc.

SanGiovanni đã tạo điều kiện cho thế hệ nhà văn nữ hiện tại, như Hailey Piper, Cynthia Pelayo, và Rachel Harrison, những người đã có thể tập trung giới tính của họ vào những câu chuyện kinh hoàng, khó chịu, và đe dọa của họ, mang lại cho họ đội ngũ người hâm mộ (legions of fans) và giải thưởng (accolades) trong quá trình đó.

Trong bài tiểu luận này, SanGiovanni nhìn kỹ vào tuổi trẻ của mình, cả những nỗi kinh hoàng trong thế giới thực và nội dung kinh dị cô đã tiêu thụ, và hạ cánh xuống một chương trình rất cụ thể là mảnh ghép kinh dị đã tạo nên cô là nhà văn ngày nay, cách nó dạy cô cách kể một câu chuyện kinh dị hiệu quả, và cách ảnh hưởng của nó vẫn có thể được nhìn thấy trong tác phẩm của cô.

Mặc dù bài tiểu luận này tương tự với những bài được viết bởi Harrison và Victor LaValle, bài tiểu luận của SanGiovanni cũng được đặt ở đây để giúp chuẩn bị cho bạn khi chúng ta tiếp cận kết thúc hành trình Tại Sao Tôi Yêu Kinh Dị của mình, vì tác phẩm của cô chứa tiếng vang của tất cả những người đã đến trước cô và đưa chúng ta vào hai bài tiểu luận cuối cùng với hy vọng rằng tất cả các tác giả này sẽ để lại một dấu ấn lâu dài trên chính thể loại này, ngay cả sau khi họ đã qua đời từ lâu.

Độc giả mới làm quen với Mary SanGiovanni nên bắt đầu với Savage Woods (Rừng Hoang Dã).

Đối với những người muốn thử một tác giả tương tự, tôi gợi ý Lucy Snyder.

Món Quà Từ Chiếc Hòm Của Tôi

Tôi thường được hỏi trong suốt sự nghiệp của mình, "Tại sao lại là kinh dị?"

Đôi khi nó được diễn đạt là, "Tại sao cô không thể viết một cái gì đó hay ho và dễ thương và hạnh phúc?" hoặc thậm chí "Tại sao cô không thể viết một cái gì đó kiếm ra tiền?"

Tuy nhiên, cuối cùng, câu hỏi—hoặc, có lẽ, mối quan tâm—trong tâm trí của những người không tự coi mình là người hâm mộ kinh dị là tại sao bất kỳ ai lại cố ý, tự nguyện, đắm mình vào một thể loại dường như thích thú với những phần tồi tệ nhất và đáng sợ nhất của những cơn ác mộng, những sự thật xấu xí nhất, sự thờ ơ gây sốc nhất, và bi kịch đau lòng nhất.

Hơn nữa, tại sao một người có một chút tử tế lại sản xuất thêm điều đó và áp đặt nó lên thế giới?

Tôi đoán đó là một câu hỏi đủ hợp lý, trên bề mặt.

Nó thường cho tôi biết rằng người hỏi thực sự không biết nhiều, nếu có, về thể loại và vô số tiểu thể loại (myriad subgenres) và phong cách của nó, cũng như người đó chưa đọc những tác phẩm hay nhất của nó về nhiều chủ đề, chủ đề chính (themes), và ý nghĩa ngầm (subtexts).

Đó không phải là một lời chỉ trích.

Có một số người mà các yếu tố tâm lý cần thiết để sinh tồn bao gồm việc vẽ một đường ranh giới rõ ràng trong cát của thực tế và sau đó neo mình (grounding themselves) ở một bên của nó.

Họ có thể không có dạ dày cho sự sợ hãi hoặc kinh hoàng, cũng như họ không thích lướt trên đỉnh cao của sự kinh hoàng ở đỉnh điểm của nó, ngay cả một cách gián tiếp (vicariously) thông qua các phương pháp an toàn như phương tiện truyền thông.

Đối với họ, sự thoát ly không phải là về sự giải tỏa tinh thần (catharsis) hay thậm chí là sự khám phá những điều chưa biết.

Họ muốn cảm giác ấm áp-mơ hồ (warm-fuzzy feels), như họ nói.

Không ai thực sự có thể chê trách họ vì điều đó.

Nhưng tôi không phải loại cô gái đó.

Tôi đã được ban phước với một sự nghiệp lâu dài trong kinh dị siêu nhiên (supernatural horror), đặc biệt là kinh dị vũ trụ, thường được xem là đỉnh cao của chủ nghĩa hư vô (nihilism) và hoàn toàn trái ngược với các mục tiêu và mục đích của những người tôi vừa mô tả ở trên.

Nếu người ta sợ đau đớn, cái chết, mất mát, cô đơn, sự điên rồ (insanity)... thì kinh dị vũ trụ tăng thêm một bậc.

Nó giả định rằng có những số phận thậm chí tồi tệ hơn cái chết và rằng có lẽ, chỉ có lẽ, không có kết thúc có hậu—không phải trong thế giới này, và cũng không phải trong thế giới tiếp theo.

Và tuy nhiên, mặc dù vốn dĩ là một người lạc quan, tôi thấy điều này giải phóng.

Đối với tôi, có khả năng vô hạn trong loại văn học này—những câu hỏi vĩnh cửu về "Điều gì sẽ xảy ra nếu?" và "Cái gì khác?" vang vọng vào nhiều vũ trụ... và phản ứng từ vực sâu tối tăm nhất của vũ trụ: "Mọi thứ... và không có gì."

Nhưng tôi đang đi quá nhanh.

Tôi đặt tiêu đề bài tiểu luận này là "Những Câu Chuyện Từ Hầm Mộ Của Tôi" (Tales from My Crypt) vì một lý do, và tôi có lẽ nên bắt đầu từ một quãng xa nếu tôi muốn trả lời tại sao tôi tự hào, không ngượng ngùng, và một cách tỉnh táo yêu kinh dị.

Tiếng Vang Của Nỗi Sợ Hãi

Khi tôi còn là một đứa trẻ, tôi là một độc giả ham đọc (voracious reader).

Tôi cũng là một người hâm mộ lớn của phim ảnh cũng như trò chơi điện tử và máy tính.

Tôi luôn bị cuốn hút bởi những loại suy đoán (speculative variety)—bộ ba thú vị đó của kinh dị, giả tưởng, và khoa học viễn tưởng.

Tôi lớn lên ở một vùng ngoại ô New Jersey tầng lớp trung lưu điển hình vào những năm 80, chơi Haunted House (Ngôi Nhà Ma Ám) và Cosmic Ark (Hòm Vũ Trụ) trên Atari và Tass Times in Tonetown và các trò chơi King's Quest (Nhiệm Vụ Của Nhà Vua) trên PC.

Cả cha mẹ tôi đều học đại học, và cha tôi có một công việc tốt trong ngành xuất bản công nghiệp.

Tôi là người lớn nhất, vì vậy khi tôi đến tuổi trông coi các em gái của tôi, mẹ tôi quay lại làm việc bán thời gian.

Các em gái tôi và tôi sẽ về nhà sau giờ học, thay quần áo (chúng tôi đi học trường Công giáo và phải mặc đồng phục, điều mà tôi ghét cay ghét đắng), ăn nhẹ, và làm bài tập về nhà.

Khoảng 4:30, Scooby-Doo được chiếu (trong phát lại (syndication)).

Đó là bước đột phá thực sự đầu tiên của tôi vào bất cứ điều gì rùng rợn (macabre), và tôi yêu nó.

Tôi yêu mọi thứ về nó: sự trêu chọc của một cái gì đó siêu nhiên và đáng sợ, mối đe dọa mơ hồ của quái vật "bắt" một người nào đó (mặc dù quái vật luôn hóa ra là một người đeo mặt nạ), và sự logic đi vào giải quyết tội phạm.

Khi tôi lớn lên, nhượng quyền thương mại (franchise) cũng vậy, thay đổi và phát triển thành một cái gì đó mà trẻ em ngày nay có thể liên quan tốt hơn.

Nhưng Scooby-Doo mà tôi nhớ điển hình hóa thế hệ thanh niên hậu hippie không bị kiềm chế và không hối lỗi du lịch khắp đất nước và có những cuộc phiêu lưu.

Có lẽ còn nhiều điều hơn thế mà tôi đã không nắm bắt được khi đó—ngụ ý rằng Fred và Daphne có lẽ đang quan hệ (hooking up) và rằng Shaggy và Scooby có lẽ đang phê thuốc (getting high) trong Chiếc Xe Bí Ẩn (Mystery Machine) giữa những lần đụng độ với ma quỷ—nhưng tôi là một đứa trẻ thực sự nhỏ khi đó, và tôi đã không nhận ra điều đó nhiều bằng ý tưởng rằng một nhóm thanh niên đang đối mặt với những điều họ sợ nhất và sử dụng trí thông minh của họ để đánh lừa những điều đó.

Họ đang giúp đỡ mọi người.

Về bản chất, họ đang giúp đỡ tôi và tất cả những đứa trẻ nhỏ khác, những người gần hai thập kỷ sau họ và sợ hãi...

à, mọi thứ.

Bạn thấy đấy, chúng tôi, những đứa trẻ nhỏ, sẽ không bao giờ thực sự biết cảm giác hoàn toàn thoát khỏi nỗi sợ hãi.

Chúng tôi là phần cuối của lối sống trẻ em cầm chìa khóa (latchkey-kid lifestyle) **Thế hệ Gen-X, được nuôi dưỡng ở đâu đó giữa phong cách làm cha mẹ vắng mặt (absent-parenting) và làm cha mẹ trực thăng (helicopter-parenting).

Chúng tôi về cơ bản được dạy rằng bất chấp tất cả những lời hứa thoát ly—Gấu Trúc, Barbie, Ngựa Nhỏ Của Tôi, Pac-Man, Dungeons & Dragons, Tang, và giả tưởng sinh ra từ vận động viên thể hình (body-builder-born fantasy) tuyệt vời và tuyệt vời theo phong cách Heavy Metal của những năm 80 mà chỉ có thể được tạo ra và đánh giá cao hoàn toàn trong thập kỷ đó—chúng tôi đang trong nguy hiểm thường trực.

Thế hệ của chúng tôi được nuôi dưỡng bằng những nỗi sợ hãi dường như chỉ mới được khám phá hoặc cuối cùng được công nhận.

Nơi ẩn náu và thành trì thoát ly thời thơ ấu của chúng tôi, phim hoạt hình và chương trình trẻ em của chúng tôi, thậm chí một số Muppets Jim Henson của chúng tôi, bạo lực, với nỗi kinh hoàng gia đình, xã hội, và hiện sinh (existential terror) được khuấy động bởi The NeverEnding Story (Câu Chuyện Không Bao Giờ Kết Thúc), The Last Unicorn (Kỳ Lân Cuối Cùng), The Secret of NIMH (Bí Mật của NIMH), Watership Down (Watership Down), và The Dark Crystal (Pha Lê Tối).

Chúng tôi có một "cuộc chiến" mới về ma túy, những nỗi kinh hoàng của nó được thấm nhuần vào chúng tôi ngay từ lớp ba.

Khi đó chúng tôi quá nhỏ để có một ý niệm rằng chính những người đang hù dọa chúng tôi bằng những câu chuyện về nghiện ma túy và quá liều là những người đang cho phép buôn bán nó vào đất nước để giúp tài trợ cho những người khác ở một nơi xa xôi để ngăn chặn một cái gì đó gọi là chủ nghĩa cộng sản, một cái xấu mơ hồ lớn tự thân nó, mà nếu không được kiểm soát, sẽ đe dọa lối sống Mỹ.

Có khủng hoảng tên lửa Cuba (Cuban missile crisis) và Chiến tranh Lạnh, điều mà người lớn nói về trên đầu chúng tôi, điều mà họ chỉ ra có thể sẽ kết thúc bằng những quả bom đủ lớn để hóa hơi những dải đất rộng lớn của hành tinh.

Có nguy hiểm người lạ (stranger danger) dường như ở mọi góc phố, trong mọi cầu thang.

Hồi đó, dường như điều chết chóc nhất chúng tôi có thể làm là chấp nhận đi nhờ từ một người lạ; quá giang (hitchhiking), một yếu tố chính của giao thông vận tải cho những đứa trẻ lớn đã đến trước chúng tôi, giờ đây là một tấm vé chắc chắn đến hiếp dâm, tra tấn, và giết người.

Không còn những cuộc dạo chơi tự do (freewheeling jaunts) khắp đất nước có những cuộc phiêu lưu như **băng đảng Scooby-Doo, bởi vì chúng tôi đã bước vào thời đại của những kẻ giết người hàng loạt.

Chúng tôi có những vụ bắt cóc tại Chuck E.

Cheese, nhiều đến nỗi họ đã đóng cửa chuỗi ở khu vực của tôi trong nhiều thập kỷ.

Chết tiệt, chúng tôi thậm chí còn có những bài nói chuyện về những nguy hiểm của sét và vụ nổ khí gas và làm thất vọng Gấu Smokey bằng cách đốt rừng.

Giờ đây chúng tôi có những luật nghiêm ngặt hơn về lái xe khi say rượu và thắt dây an toàn.

Chúng tôi vẫn có truyền thuyết đô thị và những câu chuyện bên lửa trại (campfire stories), creepypastas (truyện kinh dị ngắn trên mạng) của thời đại; chúng tôi sợ lưỡi dao cạo trong kẹo Halloween và những kẻ giết người và cưỡng hiếp tay móc (hook-handed murderers and rapists) ở ghế sau của ô tô.

Trước khi chúng tôi thực sự nhận thức được tình dục là gì, chúng tôi đã được cảnh báo về những nguy hiểm của tình yêu tự do (free love) và quan hệ (hooking up) với một người mới mỗi tuần, như trong Three's Company (Công Ty Ba Người), vì căn bệnh mới và khủng khiếp gọi là AIDS.

Và tất nhiên, hãy nhớ, tôi đã đi học trường Công giáo.

Không thiếu tội lỗi (sin) và thất bại và cảm giác tội lỗi (guilt) và Quỷ dữ (Devil) và ác quỷ (demons) và Địa ngục (Hell).

Bất chấp tất cả những điều này, hoặc có lẽ vì nó, có một sự đánh giá cao ngây thơ về điều kỳ ảo (fantastical) dường như tràn ngập trong phương tiện truyền thông.

Tôi không biết liệu đó là cocaine hay sự chênh lệch rõ rệt về tầng lớp kinh tế.

Tôi không biết liệu đó là nhu cầu thoát khỏi chiến tranh hạt nhân sắp xảy ra hay sự bùng nổ của giả tưởng trong sách, phim ảnh, và trò chơi điện tử.

Tôi không biết liệu đó là sự bất hòa (dissonance) sắc nét và sự bất mãn cố hữu (discontent inherent) trong việc ghép tất cả những điều này lại với nhau.

Nhưng một phần của sự ngây thơ đó, niềm tin ngây thơ vào Chúa và đất nước của các thế hệ trước, đã bị mất đi.

Mọi người nói rằng chính những năm 60 đã giết chết nó, với Chiến tranh Việt Nam, với bạo loạn chủng tộc và biểu tình và những kẻ tâm thần hippie như Charles Manson và giáo phái của họ, nhưng tôi không đồng ý.

Tôi nghĩ nước Mỹ đã cố gắng, với tư cách là một quốc gia, giữ lấy tuổi thơ của mình lâu hơn một chút, chiều chuộng một cách trìu mến trò đùa của bố (dad joke), cổ vũ chàng trai hội huynh đệ (frat boy) tóc bồng bềnh, da rám nắng, **cổ áo pop-collared và cô gái ngoan Aqua Netted, độn vai (shoulder-padded) nhà bên mà họ nghĩ có triển vọng.

Những năm 80 là giai đoạn tiền vị thành niên (preteen phase) của đất nước chúng ta, trước khi sự khởi đầu hoàn toàn của thập kỷ vị thành niên ủ rũ, cay độc (jaded, sullen teenage decade) của những năm 90.

Nhưng ngay cả khi còn trẻ như vậy, chúng tôi đã thấy một số thứ (seen some shit).

Trong khi tất cả gánh nặng này được chất lên vai của những đứa trẻ sẽ, trong tương lai xa khoa học viễn tưởng của năm 2024, thừa kế trái đất, ngay tại cuối những năm 80, một loạt tuyển tập kinh dị (horror anthology series) mới dựa trên EC Comics đã được phát sóng có tên Tales from the Crypt (Những Câu Chuyện Từ Hầm Mộ).

Nó hân hoan ôm lấy tất cả sự hư hỏng (naughtiness) và hành vi nguy hiểm mà chúng tôi được bảo là tránh bằng mọi giá, và nó hoàn toàn cung cấp quyền truy cập không bị giới hạn vào một thế giới ngoài chúng ta.

Và có một thông điệp đơn giản: cái xấu sẽ tìm cách đòi lại chính nó.

Nó hứa hẹn rằng ngay cả những người bất lực, yếu đuối, mù quáng tin tưởng, bị lừa dối—những người bị cản trở và bị kìm hãm bởi sự sợ hãi—có thể kiểm soát, có quyền lực, trả thù, và, cuối cùng, thoát khỏi mọi nỗi sợ hãi.

Trong những câu chuyện đó, siêu nhiên thống trị, dù tốt hay xấu, và vũ trụ, một thứ lớn hơn vùng ngoại ô New Jersey hay thậm chí nước Mỹ, sẽ thấy rằng mọi thứ cuối cùng được sửa chữa (put right).

Tôi chắc chắn một số tập vẫn giữ được giá trị (hold up) hơn những tập khác, nhưng tôi có một góc mềm và một tình yêu hoài niệm dành cho chương trình này.

Nó kéo dài bảy mùa, và tôi nghĩ tôi đã xem gần như mọi tập, nhiều tập trong số đó nhiều lần.

Tôi đã học được một số khía cạnh cơ bản nhất của viết kinh dị từ công thức trả thù đơn giản có trong đó, và một cái gì đó về bản chất cơ bản hơn của nhân loại.

Ở đây là sắc thái đạo đức màu xám (moral shades of gray) với màu sắc sống động, các nhân vật với nhu cầu và mong muốn người lớn.

Những nỗi sợ hãi phổ quát, vừa kịp thời vừa bất tử, hiện ra từ những nơi địa ngục (nether places) của chúng với chi tiết ghê rợn.

Ở đây, chắc chắn nhất, có quái vật—không phải loại đeo mặt nạ, mà là thật, cả tự nhiên và siêu nhiên.

Và đôi khi, quái vật thắng.

Sự hài hước và cái quái dị (grotesque) tạo nên những người bạn cùng giường (bedfellows) giải trí, dù khó chịu.

Ngay khi bạn cảm thấy như bạn đang tham gia vào bí mật hay trò đùa, một cú đâm bạo lực hay máu me (gore) hay điều bất ngờ sẽ làm bạn rùng mình từ bên ngoài mộ (beyond the grave) hoặc từ một trong những nơi tối tăm và bí mật của trái đất... hoặc ngoài nó.

Bạn thấy đấy, Tales from the Crypt—và kinh dị nói chung—đã làm cho những nơi tối tăm, bí mật, hồi hộp đó bằng cách nào đó có vẻ có thể hơn, linh hoạt hơn, dễ tiếp cận hơn.

Hơn nữa, nó hứa hẹn rằng sự tự do tuyệt đối ở những nơi đó có thể là của tôi trong một thời gian—tự do khỏi những nỗi sợ hãi thế giới thực của cuộc sống hàng ngày và cũng khỏi các giới hạn của chính thực tế.

Điều đó hấp dẫn tôi, sự sắp xếp gợi cảm, táo bạo, đáng lo ngại, thú vị, đáng sợ này của những câu chuyện chi tiết những bất hạnh của những người gặp rắc rối (ran afoul) với những lực lượng mà họ không, không thể, hoặc sẽ không hiểu hoặc tôn trọng.

Tôi thấy thị hiếu đọc sách, phim ảnh, và trò chơi điện tử/máy tính của mình từ từ trôi khỏi giả tưởng cao cấp (high fantasy) (điều mà tôi vẫn yêu và sẽ luôn yêu) hướng tới cái tối hơn và chết chóc hơn, gây sốc và kinh hoàng hơn.

Có sự tự do ở những nơi tối tăm đó, loại đáng sợ như tuyệt vọng và buông xuôi (resignation) và loại chiến thắng như chiến thắng và chấp nhận.

Lần đầu tiên, tôi yêu cảm giác hưng phấn (adrenaline high) khi bị sợ hãi và sự chấp nhận rằng bóng tối tồn tại nhưng có thể bị vượt qua.

Tôi yêu ảnh hưởng biến đổi (transformative effect) đối với các nhân vật, nhiều người trong số họ trở nên tốt hơn bản thân trước đây của họ, sử dụng trí thông minh và lòng dũng cảm, phát triển thành những anh hùng kiên cường hoặc hy sinh bản thân.

Tôi yêu những khoảnh khắc khí quyển (atmospheric moments) sẽ xây dựng thành một số tiết lộ về tầm quan trọng mạnh mẽ và đáng sợ.

Trên hết, tôi yêu tính linh hoạt và khả năng vô tận cố hữu trong một thể loại tìm cách chống lại các quy tắc của một thực tế bị hạn chế bởi sự sợ hãi.

Điều đó—chính xác điều đó—là điều tôi yêu về kinh dị.

Di Sản

Một số người sẽ nói với bạn rằng cách duy nhất để sống là áp đặt một hình thức và trật tự cho mọi thứ, khăng khăng về một định nghĩa kiên quyết (staunch and unwavering definition) về thực tế, thiết lập và giữ vững một khái niệm rõ ràng về điều gì là đúng và sai, để thấy công lý được thực thi, và, có thể, buộc những người không đồng ý phải hình thành một mối quan hệ rất tốt với một nhà trị liệu.

Một lần nữa, tôi nói với bạn, tôi không phải loại cô gái đó.

Tôi học được từ những câu chuyện bệnh hoạn (morbid tales) rằng một trong những phần tốt nhất của cuộc sống trưởng thành là tính linh hoạt của nó, sự mềm dẻo của nó.

Thế giới vô hình ngoài bức màn không bao giờ xa vời như chúng ta nghĩ.

Phép thuật và bí ẩn và phiêu lưu không chỉ dành cho trẻ em; chúng là một phần thực sự của thế giới xung quanh chúng ta... nếu bạn biết nơi để tìm.

Và tôi đã tìm.

Tôi tìm thấy Stephen King, Ray Bradbury, Clive Barker, Ramsey Campbell, Charles L.

Grant, Peter Straub, Arthur Machen, Clark Ashton Smith, Gary Braunbeck, và Douglas Clegg.

Tôi cũng tìm thấy H.

P.

Lovecraft.

Hãy nói những gì bạn muốn (và đúng như vậy) về quan điểm ghê tởm của người đàn ông đó về chủng tộc, nhưng ông ấy đã làm được điều mà ít người trong ngành này từng làm được hoặc sẽ làm được: ông ấy đã vượt qua việc viết hư cấu và tạo ra một thần thoại mới, hoàn chỉnh với một loại kinh thánh và một đền thờ các vị thần đã thấm sâu vào văn hóa đại chúng và bí truyền (occult) đến mức đã trở thành huyền thoại.

Và đó là khi tôi yêu kinh dị một lần nữa.

Bởi vì tôi là loại cô gái đó.

Trong cuộc đời này, hạn chế như nó vốn có, chúng ta chỉ có di sản của mình, đó không phải là những gì chúng ta để lại mà là dấu ấn chúng ta tạo ra trên thế giới.

Ý tôi là, đó không phải là những đứa con của chúng ta, mà là cách những đứa con của chúng ta nhớ về chúng ta.

Đó không phải là những cuốn sách chúng ta đã viết, mà là cách chúng khiến độc giả cảm thấy và những gì chúng đã giúp độc giả vượt qua.

Đó không phải là những việc tử tế chúng ta đã làm hoặc số tiền chúng ta đã quyên góp hoặc những lời nói và hành động nhỏ bé, mà là sự hỗ trợ chúng cung cấp cho mọi người để ôm lấy một làn gió thứ hai (second wind) và có thêm một cơ hội.

Tôi hy vọng hoàn thành những điều đó: để những đứa con của tôi lớn lên cảm thấy được yêu thương và được hỗ trợ và được thấu hiểu vì tôi đã ở đó vì chúng.

Để chồng tôi và bạn bè tôi và những người thân yêu của tôi nhớ một lòng tốt hay một nụ cười khi họ nghĩ về tôi.

Để độc giả nhớ rằng, trong một thời gian, những gì tôi viết hơn cả một cuốn sách trong tay họ, mà là một khoảnh khắc khả năng vô hạn của những thế giới khác, một sự tồn tại lớn hơn và vĩnh cửu hơn nhân loại, đầy bóng tối và hứa hẹn và ánh sáng... và sự tự do tuyệt đối.

Khi âm thanh của tôi bị im lặng bởi đất và đá trên đầu tôi, tôi hy vọng tiếng nói của tôi có thể tiếp tục.

Và tôi sẽ vinh dự khi có tiếng nói đó tham gia cùng những người khác trong những đại sảnh vô tận và tuyệt vời của thể loại tôi yêu thích.
 
Back
Top Bottom